¿Cómo podemos estimular la imaginación de los niños en la música y el arte?

Los alumnos de primaria están en etapa de crecimiento y son muy curiosos. Las clases de arte son interesantes y son uno de sus cursos favoritos. Muchos estudiantes dijeron que pueden sentir la belleza y la diversión de la vida en las clases de arte. Con la reforma educativa y el surgimiento de nuevas calificaciones curriculares, se estipula que la imaginación de los estudiantes de primaria debe desarrollarse en el proceso artístico. En la educación artística de la escuela primaria, los profesores no solo deben enseñar a los estudiantes conocimientos relacionados con el arte, sino también estimularlos. la imaginación de los estudiantes sobre las cosas, mejorando así la creatividad de los estudiantes. La fuente del conocimiento es la imaginación, que puede promover el desarrollo social. Las obras de arte son avanzadas y la creación artística está directamente relacionada con las técnicas creativas, las ideas y la imaginación. Los estudiantes de primaria son relativamente jóvenes y su pensamiento aún se encuentra en la etapa de desarrollo. Por lo tanto, cultivar la imaginación de los estudiantes de primaria promoverá eficazmente las habilidades creativas y el desarrollo integral de los estudiantes. Este artículo proporciona una referencia para cultivar la imaginación de los estudiantes y promover un desarrollo estable a través del análisis del plan de estudios de la escuela primaria.

La imaginación se refiere principalmente a las nuevas ideas y conceptos que las personas innovan sobre la base de cierta experiencia y vida en una determinada etapa de desarrollo. Por ejemplo, cuando el maestro menciona la palabra fruta, los estudiantes pueden asociarla con varias formas y patrones. Por tanto, cultivar la imaginación de los estudiantes se basa en su experiencia y conocimiento. Para mejorar la creatividad de los estudiantes y estimular su imaginación, los profesores primero deben asegurarse de que los estudiantes sientan curiosidad por lo que les ofrecen y luego ampliar su pensamiento innovador. La imaginación y la curiosidad están directamente relacionadas. Es necesario apuntar a la exploración, dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, mejorar la creatividad de los estudiantes, dejar que los estudiantes estén llenos de curiosidad y desarrollar un pensamiento innovador. Muchos profesores y padres creen que después de que los estudiantes crean obras de arte, se les puede animar mucho diciendo: "La pintura es realmente buena, no es diferente de la obra original". Sin embargo, según el análisis de la situación real, los profesores enseñan conocimientos de pintura a los estudiantes no sólo para unir las obras de los estudiantes con las obras originales, sino también para estimular el deseo creativo de los estudiantes, crear inspiración a partir de divergencias internas y externas, crear inspiración, y pintar.

Deja volar la imaginación de los niños. El arte cultiva la imaginación de los niños. ¡Los padres lo saben mejor! El análisis de datos muestra que cuando un estudiante con gran habilidad para pintar en un área determinada fue a estudiar al extranjero con sus padres, el maestro elogió al estudiante por su excelente habilidad para pintar. Sin embargo, cuando el maestro le pidió que creara libremente, el estudiante fue elogiado. incapaz de escribir por falta de imaginación. La razón principal de esto es la falta de imaginación y creatividad entre los estudiantes. Para resolver este problema, los profesores deben respetar el pensamiento y las ideas de los estudiantes en la educación práctica, dar rienda suelta a las habilidades de pensamiento de los estudiantes manteniendo al mismo tiempo su imaginación y, fundamentalmente, mejorar su creatividad. La combinación de música y arte puede liberar los sentidos de los estudiantes y cultivar su imaginación. Durante el proceso de interpretación de canciones, los profesores deben tocar objetos reales basados ​​en los cursos de arte que se imparten actualmente, guiar a los estudiantes para que experimenten el verdadero significado de las obras de arte a través del ritmo de las canciones y explicarles que la pintura en sí está directamente relacionada con el ritmo. de la música. Necesitamos dibujar obras con ideas musicales basadas en el ritmo de la música. Esto enriquece hasta cierto punto la connotación de los trabajos de los estudiantes.

Cuando los estudiantes tienen preguntas, pueden pensar profundamente y estimular su imaginación. En la enseñanza de arte tradicional en el aula, los profesores a menudo toman la iniciativa de hacer preguntas para enseñar a los estudiantes. Los estudiantes desempeñan un papel pasivo en el proceso de aprendizaje durante mucho tiempo, pensando que comprenden completamente lo que dijo el maestro, pero en el proceso real no pueden. para obtener respuestas efectivas a las preguntas. La razón principal de este fenómeno es que los estudiantes no pueden cuestionar el conocimiento artístico enseñado por los profesores. Durante este período, los estudiantes no pueden comprender completamente la connotación del arte. Para resolver este fenómeno, los maestros deben guiar activamente a los estudiantes para que hagan preguntas en la educación práctica, descubran problemas en clase y aprendan a apreciar las obras de arte, mejorando así la imaginación de los estudiantes. y hacer realidad el cultivo de la creatividad de los estudiantes. El arte surge de la vida. Se puede ver que hay muchos factores artísticos en la vida y la vida también puede brindar a los estudiantes ciertas oportunidades de aprendizaje.

Los profesores deben cultivar la imaginación de los estudiantes y mejorar su imaginación artística en función de la situación real de sus vidas. Al mismo tiempo, los profesores deben aumentar las oportunidades de los estudiantes para entrar en contacto con la naturaleza, guiarlos para que se integren efectivamente en el proceso de la práctica de la vida, descubran la belleza artística de la vida y adquieran sentimientos artísticos. La asociación y la imaginación están directamente relacionadas. Es decir, la base de la imaginación se logra asociando cosas, por lo que los estudiantes deben tener ciertas habilidades asociativas durante el proceso de pintura. La maestra pidió a los estudiantes que imaginaran los colores reflejados por la luz solar directa sobre la tierra en verano a medida que se calentaban y enfriaban. La cosecha de otoño comienza en junio y la cebada de los arrozales madura una tras otra. ¿Cuál es el color asociado a él en este momento? Al guiar a los estudiantes a asociar, permita que aclaren la relación entre colores fríos y colores cálidos, y cultive las habilidades de combinación de colores de los estudiantes.

Los profesores inspiran a los estudiantes a asociarse en el tiempo, ajustan el color de la asociación al ángulo del tono a través de la asociación y luego guían a los estudiantes para que describan su anhelo de vida a través del color. A través de estas capacitaciones, no solo podemos ampliar el espacio de imaginación de los estudiantes, sino también cultivar eficazmente la imaginación de los estudiantes y mejorar su creatividad, logrando así su desarrollo integral. Según los nuevos estándares curriculares, los cursos de arte de las escuelas primarias modernas deben prestar atención a la imaginación de los estudiantes. Para lograr esto, los maestros deben guiar activamente a los estudiantes para que asocien, utilicen la vida, la naturaleza y otros recursos para proporcionarles materiales educativos, estimular la imaginación de los estudiantes y permitirles crear mejores obras a través de su propia imaginación. La escuela primaria es un período crítico para el desarrollo de los estudiantes, y los propios estudiantes de primaria tienen una gran imaginación. Por lo tanto, los profesores deben captar rápidamente esta característica de desarrollo de los estudiantes, mejorar continuamente la imaginación y la creatividad de los estudiantes y lograr el desarrollo integral de los estudiantes.