Resumen del análisis de los 24 preludios para piano de Debussy
Después de la "Colección de estampas" (1903), la "Colección de imágenes" (1905 y 1907) y el "Paraíso de los niños" (1908), el piano "Preludios Volumen 1" fue compuesto en La muy breve período (diciembre de 1909-febrero de 1910). Después de "Preludios Libro II" (1913), Debussy finalizó sus creaciones para piano con "Etudes" (1915).
La zona de inspiración de "Preludio" no sólo ofrece a la gente ricas asociaciones geográficas (Escocia, España, Grecia, Italia), sino que también muestra más elementos naturales (viento, ventisca, nieve, sol). ), encarna el gran sentimiento de Debussy por las escenas de la naturaleza.
Los títulos colocados al final de cada preludio en lugar de al principio ilustran bien que estos preludios "no son imágenes de música, sino descripciones de una atmósfera, un estado de ánimo, una reproducción compleja y delicada". , es una obra maestra de la música simbolista” (R.d.cande).
Debussy solía utilizar como punto de partida obras de artes plásticas o literatura (Shakespeare, Baudelaire, etc.), intentando utilizar la música para expresar esta "correspondencia" (porque música, literatura y artes plásticas son hermanas). Art, Debussy utilizó el lenguaje de la música para mostrar imágenes literarias). ¿Es de extrañar que Debussy alguna vez compusiera Pelléas et Mélisande (una ópera basada en una obra literaria)? . Esta etapa fue también la época del nacimiento de otras dos obras maestras: "El Martirio de San Sebastián" (1911) y el ballet "Juegos" (1912).
Dos grandes acontecimientos musicales tuvieron lugar en París entre 1910 y 1913: la Compañía de Ballet Ruso dirigida por S. de Diaghilev interpretó "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913) de Igor S. Travinsky. ). Como amigo y partidario del compositor ruso, Debussy conocía muy bien estas partituras innovadoras, y la influencia de Stravinsky en estas últimas también es evidente. Comparado con el primer volumen, el segundo marca una cierta evolución del lenguaje musical de Debussy. Esta evolución supuso no sólo innovaciones melódicas y riqueza armónica surgidas de la superposición de acordes que en ocasiones alcanzaban la bitonalidad, sino también polirritmias.
La escritura para piano se extiende ampliamente a través del teclado, continuando el estilo de escritura de Liszt, que casi a menudo requiere el uso de pentagramas de tres líneas.