Preguntas del examen de diseño de comunicación visual autodidacta de Shandong
¿Qué cursos se requieren para obtener una licenciatura autodidacta en producción y diseño de animación? 103708 Esquema de la historia china moderna 2.0.
203709 Introducción a los Principios Básicos del Marxismo 4.0
300015 Inglés (2) 14.0
401937 Personajes y Escenarios 3.0
501938 Digital Pintura 3.0
603424 Historia de la Animación 3.0
701939 Principios de Animación Movimiento y Dominio del Tiempo 5.0
801940 Postproducción de Películas 4.0
901941 Animación 5.0
10019423Software DSMAX 4.0
1101943Software Maya 4.0
1201944Software XSI de imagen suave 4.0
1301945 Modelado y encuadernación de esqueletos 3.0 p>
1401946 Iluminación y mapeo de materiales 3.0
1501947 Animación de personajes 4.0
1601948 efecto posterior 4.0
1701949 Quema 4.0
1810260 Tesis de Licenciatura en Diseño de Animación
19 plus 04850 Boceto 4.0
04849 Color 3.0
01160 Animación Ley del Movimiento 4.0
07930 Animación 2.0
01159 Rendimiento 3.0
03432 Creación de guiones de animación 3.0
07217 Composición de formularios 6.0
Libros de texto recomendados para la especialización en animación La animación es un programa completo Materia Arte es una forma de expresión artística que integra pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música, literatura y otras categorías de arte. Se originó en el Reino Unido en la primera mitad del siglo XIX y floreció en los Estados Unidos. La animación china se originó en la década de 1920. La especialización en animación también es una especialización popular para estudiar arte en el extranjero. Hoy recopilé 10 libros de lectura obligada para los estudiantes de animación. ¡Los amigos que estén solicitando estudios de pregrado o entre carreras pueden compensarlo cuando tengan tiempo! ! !
Tecnología de animación
El libro "Tecnología de animación" utiliza más de 80.000 palabras y más de 170 ilustraciones para analizar sistemáticamente las diversas tecnologías básicas que un diseñador de animación debe dominar y su practicidad. Fuerte , paso a paso. El texto del libro es riguroso y conciso, y las ilustraciones van al grano. No solo es adecuado para que aprendan principiantes, sino también como referencia profesional. Este es un libro de texto sencillo. Los autores de "Animation Technology" Yan Dingxian y Lin son directores de primer nivel en Shanghai Animation Film Studio. Son una pareja en la misma industria. Dirigieron muchos dibujos animados famosos como "What Makes the Sea Loud" y "The Snow Child". Han logrado grandes logros en la creación de animaciones, especialmente en el diseño de animaciones. Hace ya 20 años, escribieron el libro "Técnicas de animación de películas artísticas".
Dominar el tiempo de animación
El control del tiempo puede parecer difícil de alcanzar en la creación de animación, pero es un factor importante en el éxito o el fracaso de una película. El tiempo es plástico para los animadores, se puede comprimir o expandir. Existen infinitas posibilidades para controlar y manipular el tiempo al crear atmósferas y efectos especiales. El autor de este libro explora el papel del arte de dominar el tiempo en las películas animadas y responde a muchos temas difíciles y críticos sobre el tiempo. Dominar el tiempo no solo está relacionado con cómo determinar el espaciado de la animación, el número de fotogramas y cuánto tiempo dura el borrador en la pantalla para lograr el mejor efecto, sino también con el ritmo, la velocidad y la concepción artística de la trama de la película. . Va de la mano con la respuesta de la audiencia. El autor también destaca la masa, la inercia, la dureza y cómo expresar eficazmente las fuerzas involucradas en el movimiento de un objeto.
El texto de este libro es conciso y preciso, y sus ilustraciones son ricas y vívidas, y brindan respuestas claras a temas difíciles de alcanzar. No es sólo un libro muy práctico para las personas que participan en la formación básica de habilidades de animación, sino también inspirador y útil para los camaradas que se dedican a la especialización en animación. Este libro está catalogado como libro de texto de animación por la Academia de Cine de Beijing.
El manual de supervivencia del animador
Este libro está compilado por Richard Williams, el famoso director de animación de Disney y ganador del Oscar.
Este es un libro de texto de animación autorizado que proporciona un análisis en profundidad de las técnicas de dibujo de animación. Este libro proporciona una explicación en profundidad de los principios creativos, las reglas de producción y las técnicas de interpretación de la animación clásica occidental representada por Disney. Es un resumen sistemático de las décadas de experiencia en producción de animación y técnicas de interpretación de Disney. Con el estilo narrativo humorístico único del animador y sus vívidas ilustraciones, el autor puede resolver fácilmente las dificultades del dibujo animado, lo cual es muy inspirador.
Este libro es la primera marca de libros de texto de animación básica en el mundo y está catalogado como libro de texto designado por muchas escuelas de animación de todo el mundo. Este libro también es muy elogiado en China y muchas universidades utilizan la versión en inglés de este libro como material didáctico interno. Para satisfacer las necesidades del desarrollo de la educación en animación en nuestro país, la Sociedad Juvenil China lo ha convertido en un proyecto editorial clave de materiales didácticos de arte y ha presentado y traducido la versión china de este libro. Espero que este libro pueda proporcionar una ayuda útil a la educación y la industria de la animación en China.
El camino del animador: Manual de estudio de principios de animación clásica
El "Camino del animador: Manual de estudio de principios de animación clásica" explica en detalle los diversos conocimientos y habilidades que los principiantes necesitan para convertirse en animadores profesionales. , incluidos los doce principios de animación tradicionales de Disney, así como detalles de producción específicos basados en software de animación 3D como Maya. El capítulo ***10 de este libro proporciona una introducción profunda a los aspectos esenciales de ser un animador profesional desde los aspectos de la breve historia de la animación, los principios de la animación, los principios generales, la preparación, el diseño de posturas, los métodos de animación y las Doce Reglas de la Animación de Disney. , animación facial, actuación de animación, etc. conocimientos y habilidades. El contenido es fácil de entender, con imágenes y textos; contiene tanto principios generales como la experiencia y técnicas únicas de producción de animación del autor.
Gramática del lenguaje cinematográfico
Este libro es un tutorial sobre técnicas narrativas cinematográficas escrito por el director de cine uruguayo Daniel Al-Arihong basado en su propia experiencia creativa. Su profesionalismo, practicidad y clasicidad han sido reconocidos por escuelas de cine y televisión de todo el mundo. El autor no habla demasiado sobre el trabajo de filmación, sino que se centra en la experiencia práctica, realiza investigaciones y debates detallados y precisos sobre diversos problemas en el proceso de producción y propone soluciones efectivas. El libro aborda cuestiones clave en la realización cinematográfica, como la posición de la cámara, la puesta en escena, la edición y más. , también analiza en detalle el procesamiento de escenas de diálogo entre dos o más actores, la aplicación del principio del triángulo en la posición de la cámara, reveses internos y externos, etc. La estructura del libro es rigurosa, clara y precisa, con casi 500 ilustraciones, lo que facilita que los lectores lo comprendan y dominen por completo.
Tecnología de dibujo de fondos para animación de cine y televisión
La tecnología de dibujo de fondos para animación de cine y televisión es un curso básico para estudiantes de animación. El autor ha estado involucrado en la industria de la animación durante más de 20 años y tiene una rica experiencia creativa y docente. "Técnicas de dibujo de fondo de animación de cine y televisión" se basa en el plan de estudios de la Escuela de Animación de la Academia de Cine de Beijing. Ha diseñado planes de enseñanza cuidadosamente con imágenes y textos que son fáciles de entender y enfocados, lo que reduce la dificultad de aprendizaje. Combinando las características de la enseñanza en el aula, el autor brinda pasos específicos para guiar las diferentes etapas del dibujo de fondo de animación, proporciona demostraciones y explicaciones básicas de diferentes tipos de técnicas de dibujo de fondo y analiza y comenta trabajos excelentes en el país y en el extranjero para ampliar el número de lectores. visión. El libro tiene cinco capítulos en total, que incluyen una descripción general de los antecedentes de las películas animadas, el estilo del fondo, el trabajo principal antes del dibujo del fondo, las técnicas de dibujo del fondo y un análisis de excelentes fondos de animación. A través del aprendizaje y la práctica integrales, su objetivo es capacitar a los estudiantes de animación y a los entusiastas de la animación para que dominen los conocimientos básicos, los principios básicos y las habilidades operativas del dibujo de fondo de animación, estimulen su entusiasmo por el aprendizaje y la creación, y los capaciten para crear más y mejores obras excelentes.
Poder: bocetos de animación y diseño de personajes
Poder: bocetos de animación y diseño de personajes combinan las dos técnicas más importantes en la etapa inicial del diseño de películas animadas, bocetos de animación y diseño de personajes, contando Lectores en detalle cómo Cree una base perfecta para toda la película en las primeras etapas de la creación de una película de animación. "Dinámica: bocetos de animación y diseño de personajes" es el primero de su tipo que explica de manera integral la pintura y el diseño de personajes juntos, lo que refleja que "Dinámica: bocetos de animación y diseño de personajes" es un curso de estudio hecho a medida para los pensamientos de los diseñadores de películas de animación. Contiene una gran cantidad de dibujos dibujados a mano y está equipado con explicaciones de texto, lo cual es muy adecuado para que los lectores lo estudien y consulten.
Cinemática de la estructura del cuerpo humano en el arte
La cinemática de la estructura del cuerpo humano en el arte es una disciplina que explora la estructura y el movimiento del cuerpo humano desde la perspectiva de las artes plásticas. En las artes plásticas, las personas son el principal objeto de expresión, y la imagen de las personas siempre está relacionada con los factores estructurales del cuerpo humano. Por lo tanto, para crear una buena imagen de una persona, primero debemos comprender las leyes estructurales del movimiento del cuerpo humano. "Cinemática de la estructura del cuerpo humano para el arte" está escrito para proporcionar a la práctica artística las habilidades y conocimientos necesarios para dar forma a los personajes.
Lenguaje audiovisual de las películas animadas
La animación es una disciplina integral independiente, un alto grado de combinación de arte y ciencia, que cubre una amplia gama de áreas, incluidas no solo películas originales. , cómics y juegos y producción, incluida la aplicación de tecnología digital de alta tecnología en muchos aspectos. El "Libro de texto profesional de arte de animación para colegios y universidades" publicado esta vez por Hubei Art Publishing House es un conjunto de trabajos teóricos de animación con un rico contenido. Presta atención a los últimos desarrollos de la animación en varios países, combina orgánicamente ideas creativas de animación, métodos creativos y medios científicos y tecnológicos, e incluye todos los componentes importantes de la creación de animación, así como diversos conocimientos profesionales, formación básica, habilidades operativas y laborales. análisis. Puede lograr el propósito de "cultivar a los estudiantes para que formen hábitos de pensamiento profesional sistemáticos y creativos" y "capacitar a los estudiantes para integrar la teoría con la práctica en las operaciones de animación". Esta es una serie de referencia de gran valor práctico para la enseñanza de la animación, los profesionales de la animación y los aficionados a la animación.
Introducción a la Animación
Introducción a la Animación cubre todas las técnicas y técnicas de producción de animación que se nos ocurran. Este artículo elabora y explora la aplicación de estas técnicas y técnicas a través de estudios de caso de destacados artistas de la animación contemporánea. Parte del contenido es proporcionado por expertos en campos específicos, como el análisis de Tim Burton del proceso de producción de la muñeca animada "El cadáver de la novia"; "Introducción a la animación" también incluye una serie de ejercicios prácticos para ayudar a los principiantes a poner en práctica las habilidades. aprendido en la práctica del libro. Además, los lectores también pueden comprender cada etapa de la producción de películas animadas una por una a través de explicaciones desde los conceptos de preproducción y diseño de guiones hasta los estrenos y distribución de películas animadas.
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