La prosa de Ba Jin

1. La definición de drama:

"Hay dos flores, una en cada mesa". Dividimos el drama chino en "drama moderno y contemporáneo" y "drama clásico".

El drama es un género literario junto con la poesía, la prosa y las novelas. Es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a las imágenes del arte escénico y revelar las contradicciones sociales. vida real.

Puntos clave de la definición:

1. Lo que llamamos "drama" en realidad se refiere a guiones (literatura dramática)

2. es el origen de la media dramática. En China, drama es el término general para la ópera, el drama y el drama tradicional chino, y a menudo se refiere al drama.

2. Clasificación de los dramas:

(1), diferentes formas de expresión: teatro, ópera (La muchacha de pelo blanco y Madame Butterfly), ballet (El soldado rojo, El cisne). Lago, Bella Durmiente) Bella), drama poético, musical.

(2) La complejidad y la estructura de la trama son diferentes: drama de larga duración, drama de un acto.

"Acto" y "Escena" se utilizan a menudo en guiones para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a una gran parte del desarrollo de la trama. "Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a una trama que cambia en el espacio o está separada en el tiempo. Los guiones generalmente requieren que la longitud no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no se cambien demasiado. Para los principiantes que adaptan obras breves de libros de texto, es mejor escribir obras breves en un acto.

(3) Los temas reflejan diferentes épocas: dramas históricos y dramas modernos.

(4) De los diferentes temas argumentales; tragedia, comedia, drama (tragicomedia).

(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong, Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Chu Ópera (Hubei, Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang).

(6) Diferentes ocasiones de actuación: obras de teatro, obras de radio, series de televisión, etc.

3. Características del drama:

(1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica. El drama en sí no está limitado por el tiempo y el espacio (una escena tras otra, una escena tras otra, tal vez diez o veinte años en un instante). Cuando un actor se da vuelta en el escenario, significa que ha llegado a Beijing desde Fuzhou. Cuando empuña su espada en el escenario, también puede significar que está al mando de miles de tropas, aunque no hay nada cuando lo vemos. ), por lo que la actuación estará limitada por el tiempo y el espacio. Concentrar en un escenario limitado los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante mucho tiempo y expresarlos en dos o tres horas.

(2) Debe haber un conflicto concentrado y agudo (conflicto dramático).

El drama refleja las contradicciones y conflictos de la vida real. "Sin contradicciones y conflictos no habría drama." Los conflictos tienen un determinado proceso de desarrollo y constituyen la estructura argumental del guión. Por tanto, la estructura argumental del guión se puede dividir en: (prólogo) inicio-desarrollo-clímax-fin (epílogo)

1.

Los conflictos entre los personajes, los propios personajes y las personas y el entorno que se muestran en el guión se reflejan principalmente en los conflictos ideológicos y de personalidad de los personajes de la obra. Pida a los estudiantes que den varios ejemplos de los guiones que hayan aprendido.

Los conflictos de personajes forman diversas contradicciones y conflictos debido a las diferentes personalidades, identidades, estatus, cualidades culturales y diferentes comprensiones y actitudes de los personajes hacia la sociedad.

b. La conexión y diferencia entre conflictos dramáticos y contradicciones sociales

Los conflictos dramáticos reflejan contradicciones sociales, que son más concentradas, agudas e intensas que las contradicciones sociales. Hay un proceso de ocurrencia, desarrollo, intensificación y resolución.

Para apreciar un guión, primero debes comprender las contradicciones y los conflictos que se muestran en el guión, ver cómo surgen los conflictos, cuál es la naturaleza de los conflictos y luego comprender completamente el proceso de desarrollo de los conflictos. captar la trama del guión.

(3) El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes (diálogo vívido entre personajes. El lenguaje y las acciones de los personajes deben ajustarse a sus respectivas identidades y características) e instrucciones escénicas.

“Sin sonido, no importa lo buena que sea la obra, no puede salir”.

(1), descripción del escenario: incluye lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, personaje arriba y abajo, gestos, acciones, expresiones, etc. Estas explicaciones juegan un papel determinado en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama. Esta parte del lenguaje requiere que el texto sea conciso, conciso y claro. Esta parte del contenido suele aparecer al principio de cada escena (campo).

El final y la mitad del diálogo suelen estar entre paréntesis (corchetes o paréntesis).

(2) Lenguaje del personaje: incluye monólogo, narración y diálogo (el monólogo es lo que dice un personaje cuando expresa sentimientos y deseos personales únicamente; la narración es cuando un personaje le habla a la audiencia desde un costado). en el escenario a espaldas de otros actores) El guión es la parte principal del guión, que promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa a los personajes a través de líneas. Su tarea es desarrollar la trama, recordar a los personajes y expresar el tema.

El teatro es un arte tradicional de la nación china que consta de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. de enriquecimiento, innovación y desarrollo. Está llena de danza y alta tecnología. Su composición es diferente de otros tipos de ópera y se ha convertido en un sistema completo de arte de ópera.

Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​tipos. de óperas tradicionales y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la Nueva China, se adaptaron muchas obras de teatro tradicionales. Los nuevos dramas históricos y los dramas modernos que expresan los temas de la vida moderna son bienvenidos. Los dramas más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa y Ópera Qin. Hay más de 50 tipos de ópera, incluidas la Ópera de Sichuan, la Ópera Ping y la Ópera Jin. , Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Hebei Bangzi, Ópera Huangmei, Ópera Hunan, etc., especialmente la Ópera de Pekín, que cubre todo el país y no está sujeta a restricciones geográficas. El desarrollo del arte está disminuyendo día a día, afectado por nuevas. El arte, especialmente la afluencia de canciones de Hong Kong y Taiwán al continente, idolatría, era un estudiante, anhelaba estrellas, pero sabía muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.

La razón del antiguo drama chino. Se llama "drama" porque se compone principalmente de "obra de teatro" y "qu". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas en las dinastías Ming y Qing. y la Ópera de Pekín Moderna y otras óperas tradicionales son el término general para la cultura dramática nacional china.

○El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el ballet, etc., que se han introducido desde Occidente desde el siglo XX. siglo, con el drama como cuerpo principal. El drama extranjero generalmente se refiere al drama.

La ópera china tiene una larga historia y se originó a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo. -Dinastía Qin: la etapa embrionaria de la ópera tradicional china. La "Oda" y las "Nueve canciones" de "Chu Ci" son canciones y danzas utilizadas para adorar a los dioses desde el período de primavera y otoño y los estados en guerra hasta la dinastía Han. Las canciones y bailes de entretenimiento evolucionaron gradualmente desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, y apareció "Jiao Didi" (es decir, Bai Didi), "Unirse al ejército" interpretado en forma de preguntas y respuestas, y ". Dancing Girl" que interpreta historias cortas sobre la vida son repertorios en ciernes.

(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el drama chino se desarrolló rápidamente. y el arte dramático tomó forma gradualmente.

(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de las óperas tradicionales chinas en la dinastía Song, el "estilo patio" y el rap en la dinastía Jin La forma de "Zhu". Gong Tiao" sentó las bases del drama de la dinastía Yuan en términos de música, estructura, contenido, etc.

(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera tradicional china. "Zaju" se ha desarrollado enormemente en la base original y se ha convertido en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama chino ha entrado en una etapa de madurez.

Yuan Zaju es un género integral que hereda y desarrolla los logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, y se mejora y crea a través del esfuerzo conjunto de talleres docentes, teatros, actores, músicos y "clubes de lectura" Stagecraft. Metafísicamente, Yuan Zaju utiliza cuatro conjuntos de canciones del norte para organizar la historia, y las partes inconexas se combinan con cuñas, formando un formato habitual de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es una novela única entre Yuan Zajus, * * * escribió cinco libros con 21 pliegues), cada pliegue se compone de varias melodías de la misma melodía palaciega, con una "cuña" añadida cuando es necesario. Al final, se utilizan dos, cuatro y ocho líneas para resumir el contenido de toda la obra, que se denomina "tema principal". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Baibai () y (). Las letras se escriben en base a las melodías requeridas por el instructor, y también se denominan ensayos, letras o poemas líricos. Su función es contar historias y retratar personajes. Todas las letras riman. La escritura vernácula es un método artístico que expresa la trama o explica la relación entre los personajes en forma de palabras. Se puede dividir en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (palabras en las que los personajes expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y. narración (los personajes hablan de otros actores en el escenario. texto recitado al público), texto vernáculo (texto insertado en la letra). El cuerpo principal son acciones, expresiones, etc. En una obra de teatro, una persona suele cantar hasta el final o al final, mientras que los demás actores se quedan en vano.

El cantante principal al final del programa se llama "End Book" y el cantante principal al final del programa se llama "End Book".

Color de pie:

Final: Personaje masculino. El protagonista masculino es el protagonista masculino de los dramas de Yuan.

Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zheng Dan (la heroína de la obra), Xiao Dan y Cha Dan.

Jing: Comúnmente conocidos como “cara pintada” y “cara pintada”, suelen interpretar papeles masculinos con personajes o apariencias especiales. Por ejemplo, Yuan, un funcionario público (funcionario del gobierno), entra en esta categoría.

Chou: También conocido como "Tres Caras" o "Xiao Mian", suele interpretar papeles humorísticos, incluidos Wen Chou, Wu Chou, etc.

Wai: Había tres tipos de Zaju en la dinastía Yuan, a saber, Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. , respectivamente los personajes secundarios al final, Dan y Jing. Autorrobo: el fin del exterior.

Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Cai.

En tan sólo unas décadas, los dramaturgos de Yuanza crearon al menos entre quinientos y seiscientos guiones, y aún hoy se conservan más de 150 guiones. Estas obras reflejan completa y profundamente la vida social de la dinastía Yuan, y muchas de ellas se han convertido en un valioso patrimonio cultural de nuestro país. Por ejemplo, "Dou E Yuan" de Guan Hanqing describe la trágica experiencia de la amable e inocente novia Dou E, refleja la cruel explotación de los usureros, el chantaje de los gánsteres y la perversión de la ley por parte de los funcionarios corruptos. realidad de la sociedad de la dinastía Yuan y elogia al pueblo oprimido con una fuerte voluntad y un espíritu indomable de resistencia. "Otoño en el palacio de la dinastía Han" de Ma Zhiyuan utiliza temas históricos para describir la lealtad de Wang Zhaojun al país, la traición de Mao Yanshou al país y la corrupción e incompetencia de los ministros. Expuso sin piedad la opresión nacional de la dinastía Yuan. y satirizó a los gobernantes de aquella época. "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu describe la historia de hombres y mujeres jóvenes que luchan por la autonomía del matrimonio en la sociedad feudal. Desde "Stunning Beauty", "Couplet" hasta "Refuse to Marry", el deseo de amor de Cui Yingying ha quedado plenamente demostrado. Pero ella provenía de una familia famosa y estaba influenciada y sujeta por la ética feudal. Como resultado, tuvo giros y vueltas como "Naozhen" y "Yizhen". Con el tiempo se embarcó en el camino de la rebelión en escenas como "Escuchando la música del Qin", "Libro de los ritos" y "El pabellón", añadiendo un fuerte color cómico a sus obras. Todo el drama se centra en el conflicto entre la lucha por la autonomía matrimonial y el cumplimiento de las "órdenes de los padres" como línea principal, con los malentendidos y conflictos entre Cui Yingying, Zhang Xun y el casamentero como línea secundaria, alegrías mixtas y. dolores, encuentros y separaciones, coloridos. Su tema "Que todos los seres vivos del mundo estén sanos" y sus imágenes artísticas distintivas y vívidas tienen un fuerte encanto artístico, pueden provocar una fuerte infección en las personas y son profundamente amadas por las masas.

○Cuatro maestros de la ópera Yuan: Guan Hanqing - "Dou E Yuan"; Zheng Guangzu - "Una historia de fantasmas chinos" - "Wu Tong Yu" - "Otoño en los Han"; Palace";

(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Ming, se habían desarrollado leyendas. El predecesor de las leyendas de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan, una nueva forma dramática desarrollada a partir del Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la región sur). Wenzhou es su lugar de nacimiento. La estructura de la ópera del Sur es diferente de la de la ópera del Norte: no está restringida por seis partes ni por una sola persona cantando hasta el final. Tiene una historia inicial, en su mayoría un final feliz, y el estilo es principalmente sentimental. A diferencia de los dramas del norte, tiene una forma más libre y es más conveniente para expresar la vida. Desafortunadamente, se han conservado pocos libros de las primeras óperas sureñas. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la Ópera del Sur comenzó a florecer. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta obra corta que no era lo suficientemente rigurosa finalmente se convirtió en una obra larga bastante completa. Por ejemplo, "La leyenda de Pipa" es una obra que pasó de la ópera sureña a la leyenda. La temática de esta obra proviene del folclore, y presenta de forma integral una historia con cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur". A mediados de la dinastía Ming, surgieron una gran cantidad de escritores y guiones legendarios, entre los cuales Tang Xianzu fue el más exitoso. Escribió muchas obras legendarias a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra exalta el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor dota al amor del poder de la resurrección, supera las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Esto tuvo un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante 300 años desde su publicación. Hasta el día de hoy, fragmentos como "Boudoir" y "Dream" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando su brillo artístico.

El género literario se refiere al estilo específico de las obras literarias y es uno de los elementos de la forma literaria.

El contenido ideológico de toda obra literaria debe expresarse a través de uno u otro género. No hay obra literaria sin género. Esto es como hacer ropa. La gente debe adaptar su ropa y elegir un estilo determinado. En la historia del desarrollo literario han aparecido diversos géneros literarios, como mitos, epopeyas, fábulas, poemas callejeros, poemas narrativos, cuentos, novelas cortas, novelas, tragedias, comedias, dramas, prosa lírica, ensayos, reportajes, etc. El surgimiento y evolución de estos diversos géneros literarios tienen ciertos fundamentos sociales y sus propias leyes de desarrollo.

Clasificación de géneros literarios En el proceso de su aparición y desarrollo, varios géneros literarios formaron gradualmente sus propias características, que se reflejan en la creación de imágenes, la estructura organizativa y el uso del lenguaje. Los distintos géneros literarios se distinguen entre sí porque tienen diferentes características y funciones a la hora de reflejar la vida social y expresar pensamientos y sentimientos. Durante mucho tiempo, los escritores y críticos literarios han venido clasificando diversas obras literarias con el fin de estudiar y dominar las leyes y características de los diversos géneros literarios y promover el desarrollo de la creación literaria y la crítica literaria. Como resultado, algunas teorías y teorías sobre el estilo. clasificación han surgido. Siempre ha habido diferentes estándares para clasificar los géneros literarios, por lo que también existen diferentes clasificaciones. El método de clasificación más antiguo en China es la dicotomía, que divide los géneros literarios en dos categorías: verso y prosa según rima y sin rima. Pero desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, China ha tenido dos reglas de clasificación comunes: una es "tres puntos" y la otra es "cuatro puntos".

"Trigonometría" consiste en dividir diversos géneros literarios en tres categorías según la forma en que configuran las imágenes: narrativa, lírica y dramática. Este estándar de clasificación es bastante popular en el extranjero, desde Aristóteles hasta Belinsky. Aristóteles (384 a. C. - 322 a. C.) afirmó claramente que hay tres maneras en que la literatura puede imitar la realidad: "Puede ser como Homero, a veces mediante la narrativa, a veces mediante la aparición de personajes [o encarnaciones de personajes], y también Puede ser siempre lo mismo, narrándolo con tu propia voz, o puedes dejar que el imitador lo imite con acciones." Ésta es la explicación más antigua de la "regla de los tercios". El llamado "como Homero" se refiere a la categoría narrativa (épica); "narrar en el propio tono" se refiere a la categoría lírica "dejar que los imitadores imiten con acciones"; se refiere a su drama. Después de Aristóteles, algunos críticos literarios famosos de Europa occidental siguieron este estándar de clasificación. Por ejemplo, Horacio (65 a.C. 8) no discutió en detalle la clasificación de los géneros literarios, pero cuando habló de "qué estilo de escritura debería usarse", esencialmente lo dividió en tres categorías según Aristóteles. (2) Poileau (1636-1711) lo dejó más claro. En el arte de la poesía, analiza la escritura de obras líricas, que considera "poesía menor", y analiza las llamadas "formas poéticas mayores" de la tragedia, la comedia y las obras épicas. En Belinsky (1811-1848) se explicaron con mayor detalle y detalle los criterios de clasificación de la "regla de los tercios". Belinsky no sólo dividió claramente los géneros literarios en epopeyas, poemas líricos y dramas, sino que también estudió sus diversos estilos específicos y su evolución, creyendo que "sólo hay tres tipos de poesía y no puede haber más".

Según la "regla de los tercios", las narrativas se refieren a obras que representan personajes a través de descripciones de eventos, reflejando así la realidad y expresando los pensamientos y sentimientos del autor. En este tipo de trabajos, los pensamientos y opiniones del autor impregnan la descripción de hechos específicos. “Todos los factores internos penetran tan profundamente en los factores externos que los dos aspectos –interno y externo– son inseparables entre sí y presentan en integración inmediata una realidad definida y autosuficiente: los acontecimientos. No hay aquí ningún poeta, un mundo bien definido; se desarrolla por sí solo, y el poeta parece simplemente decir lo que ha hecho de forma automática, ya que el autor de tales obras lo narra desde un lado, permitiendo que los personajes se expresen sin restricciones. Por lo tanto, puede reflejar la vida real a un. En este tipo de obras se incluyen poemas narrativos, novelas, fábulas, etc.

Lírica se refiere a aquellas que expresan determinados pensamientos y sentimientos a través del autor. el autor expresa directamente sus sentimientos, amor, odio y sentimientos sobre la vida real y refleja la realidad a través de ella, contagiando a los lectores “Aquí la poesía permanece en la etapa interior de los pensamientos, los sentimientos y el pensamiento. El espíritu se retira de la realidad externa hacia sí mismo; , dotando a la poesía de los infinitos y complejos colores de la vida interior (transforma todo lo externo en sí mismo). Aquí la personalidad del poeta es dominante y sólo podemos sentir y comprender todo a través de la personalidad del poeta. "(2) Este tipo de obra generalmente no tiene una trama completa y suele ser más breve. Incluye poemas líricos y prosa lírica.

El drama se refiere a aquellas obras que ponen a los personajes en escena y les permiten expresar su personalidad a través de acciones. En tales obras, "como en las epopeyas, hay acontecimientos reales impulsados ​​por diversas fuerzas subjetivas y objetivas; sin embargo, tales acontecimientos no son puramente externos. Aquí, los acontecimientos no aparecen ante nosotros de repente, sino preparados: parte de la iniciativa oculta de nosotros. nosotros, recorre un viaje de su propia libertad y luego vuelve a caer en sí mismo; sí, aquí vemos el acontecimiento en términos de voluntad y carácter personal. Por otro lado, estos personajes no permanecen en sí mismos. , pero están constantemente expuestos en intereses prácticos ". Es decir, este tipo de obras tienen las características de las obras narrativas. ——Tiene una trama completa, y los elementos de la obra lírica se pueden expresar uno a uno a través de los personajes; pero es diferente tanto del lirismo como de la narrativa, y no es una simple combinación entre ambos. Tiene sus propias características, por eso puede valerse por sí solo. Estas obras incluyen tragedias, comedias y dramas.

" Lo anterior es la teoría básica de los "tres puntos". En cuanto a los "cuatro puntos", todas las obras literarias se dividen en tres partes en función de sus diferentes puntos básicos en la creación de imágenes, la estructura institucional y el lenguaje. uso, métodos de expresión, etc. Hay cuatro categorías de literatura: poesía, novela, prosa y teatro. Esta clasificación se utiliza ampliamente en China. En el desarrollo de la literatura china, aparecieron por primera vez la poesía y la prosa, y las novelas y los dramas maduraron gradualmente. (en otros países del mundo). Lo mismo ocurre con el desarrollo de la literatura). Por lo tanto, la primera clasificación de géneros literarios en China fue solo poesía y prosa, pero los críticos literarios de las dinastías pasadas a menudo los subdividieron en varias categorías. Diferencias: la portada es elegante, la teoría del libro es razonable, la inscripción es honesta y los poemas son hermosos". (2) Esto muestra que Cao Pi dividió los artículos (la gente en ese momento no distinguía entre artículos generales y obras literarias). en cuatro categorías Desde el punto de vista actual, estas cuatro categorías en realidad se fusionan en sólo dos categorías: poesía y prosa. Después de Cao Pi, con el mayor enriquecimiento de los logros creativos y la acumulación gradual de experiencia creativa, la gente ha comprendido mejor el concepto. La comprensión de la naturaleza y las características de la literatura también ha desarrollado la clasificación de los géneros literarios, como "Wen Fu" de Lu Ji, "Bie Zhi Essays" de Zhi Yu, "Prefacio a obras seleccionadas" de Xiao Tong y "Wen Xin Diao Long" de Liu Xie. ", etc., todos tienen una cierta comprensión de los géneros literarios. La clasificación proporciona información. Precisamente porque las personas no pueden comprender los estándares de clasificación de los géneros literarios en esencia, algunas clasificaciones siguen siendo formales y algunas personas incluso las dividen en cien o doscientos. categorías, lo que hace que las novelas y la literatura dramática sean muy complicadas Ha habido cierto desarrollo, pero la gente no prestó suficiente atención a la clasificación de la literatura, porque en ese momento, los literatos del régimen feudal excluían tanto las novelas como los dramas de la literatura. A finales de la dinastía Qing, debido a los reformistas burgueses y la democracia revolucionaria, el partido concedía gran importancia y defendía las novelas y los dramas, y gradualmente se tradujeron más novelas y dramas extranjeros. Atrajo la atención social. La clasificación de géneros literarios de revistas y obras literarias en ese momento comenzó a adoptar cuatro categorías después del Movimiento del Cuatro de Mayo, con el desarrollo del movimiento literario revolucionario, la creación de nuevos poemas, nuevas novelas, nuevas. Los dramas y la nueva prosa también se desarrollaron enormemente. En ese momento, también se introdujeron teorías extranjeras sobre la clasificación de géneros literarios, por lo que se heredó la literatura del pasado. El "método de división en cuatro" se definió claramente en función de las ventajas de la clasificación. y absorbiendo las ventajas de la clasificación extranjera, Lu Xun dijo al hablar de ensayos que desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, "el éxito de los ensayos casi ha superado el de las novelas, óperas y poemas". La nueva serie de literatura editada por Lu Xun y Mao Dun en la década de 1930 también se editó de acuerdo con las cuatro categorías principales de novela, poesía, prosa y drama.

En la "Regla de los cuatro partidos", el cuarto El tipo de poesía incluye la poesía lírica en la "Regla de los tercios" y la poesía narrativa en la categoría narrativa. La razón por la que se combinan en una categoría es porque tienen muchas similitudes en términos de creación de imágenes, estructura organizativa y uso del lenguaje. Es parte de la categoría narrativa en la "Regla de los tercios" porque se centra en la creación de personajes y tiene características sobresalientes en la descripción de los personajes, la narración de la trama, la descripción del entorno, la disposición estructural y el uso del lenguaje, que obviamente es diferente de la poesía y la prosa. Este género es el más popular en los tiempos modernos, por lo que se separa como una categoría importante en el "método de los cuatro puntos". La prosa se refiere a todos los géneros literarios excepto la novela, la poesía y la literatura dramática. Su alcance es amplio. Se puede incluir en esta categoría la prosa lírica que pertenece a la categoría lírica, así como notas de viaje, apuntes varios, reportajes, biografías, etc. También pueden incluirse en esta categoría los pertenecientes a la categoría narrativa, incluyendo incluso ensayos y prosas con narrativa y argumentación.

Como categoría independiente, la prosa libertina se diferencia de la poesía, la novela, el teatro y la literatura por su amplia gama de temas y diversos estilos. Tiene las características básicas de la literatura. Al mismo tiempo, también puede corregir algunas interpretaciones estrechas de la literatura y evitar que algunas obras con valor y características literarias sean excluidas de la literatura. En cuanto a la literatura dramática, es exactamente igual que el drama de la "Regla de los tercios".

En la clasificación de los géneros literarios, ya sea la "regla de las tres partes" o la "regla de las cuatro partes", son sólo relativas. Porque, en el proceso de su formación y desarrollo, algunos géneros literarios tienden a absorber algunos factores de otros géneros literarios, formando así una situación en la que este género y aquel género se cruzan entre sí. Por ejemplo, el género de la poesía en prosa, a juzgar por su contenido, tiene la calidad de la poesía y está lleno de fuertes emociones e imaginación del autor. Sin embargo, aparece en forma de prosa, que es muy diferente de la poesía en términos de género. y está más cerca de la prosa. Este género, si se divide según las "cuatro divisiones", se puede atribuir tanto a la prosa como a la poesía. Ésta es una situación. En segundo lugar, cuando los autores utilizan ciertos géneros literarios, para expresar mejor la vida y atraer lectores, a menudo absorben y utilizan las características de otros géneros literarios. Por ejemplo, el drama poético es un ejemplo obvio. En términos generales, el drama poético es un drama, pero la letra está escrita en forma de poesía y es poesía de forma independiente. Además, algunas escuelas tienen diferentes interpretaciones de sus connotaciones, lo que dificulta la clasificación de obras específicas. Por ejemplo, las fábulas pueden clasificarse como novelas o ensayos; el reportaje y los cuentos a veces no son tan fáciles de distinguir. En cuanto a nombres específicos o límites dentro de la misma categoría (como el límite entre novelas y cuentos), es más común. Hablando de "trigonometría", Belinsky dijo: La épica, la poesía callejera y el drama "existen de forma distinta entre sí, pero cuando se presentan en poemas individuales, no siempre están claramente delimitados. Al contrario, a menudo se mezclan entre sí, de modo que algunas obras tienen una forma épica, pero tienen las características del drama, o viceversa. Esto ilustra plenamente la relatividad de la clasificación de los géneros literarios, lo que indica que la clasificación sólo puede ser general y no puede ser absoluta. >La clasificación de los géneros literarios no sólo es relativa, sino que continúa desarrollándose con el rico desarrollo de la experiencia práctica en la creación literaria. Como dije antes, los géneros literarios evolucionan a lo largo de la historia. El género literario aún no se ha producido ni madurado en la práctica creativa, por lo que no puede reflejarse en la teoría de clasificación de géneros. Por ejemplo, en la historia de la literatura en mi país, las novelas y los dramas maduran relativamente tarde, por lo que aún no han alcanzado la madurez creativa. En la práctica, la clasificación de los géneros literarios solo se ha dividido en dos categorías principales: poesía y prosa. En segundo lugar, después de que aparece un determinado género literario, todavía está en proceso de desarrollo y cambio continuo. Estudiar la clasificación de los géneros literarios. Preste atención a sus diferentes situaciones en diferentes períodos. Por ejemplo, los géneros de novelas chinas han pasado por diferentes etapas de desarrollo, como las Seis Dinastías, los romances Tang y Song, los libros de cuentos Song y Yuan, Ming y. Las novelas del capítulo Qing y las nuevas novelas posteriores al Movimiento del Cuatro de Mayo tienen características diferentes. Hoy en día, la gente generalmente usa la "regla de los tres puntos" o la "regla de los cuatro puntos" para dividir los géneros literarios, además de por razones históricas. Basado principalmente en la situación actual con el desarrollo de la vida social y la acumulación de experiencia creativa, inevitablemente seguirán surgiendo nuevos géneros literarios, por lo que la clasificación de géneros literarios no puede ser estática. Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, especialmente el desarrollo de la fotografía y la tecnología de grabación, la base del arte dramático ha cambiado y se ha convertido en una nueva forma de arte integral: el arte cinematográfico y, en consecuencia, un nuevo género literario cinematográfico, como las novelas radiofónicas y la televisión. series, ciencia ficción, etc., todas aparecieron y se desarrollaron en los tiempos modernos. Por lo tanto, si tratamos la "Regla de las tres partes" y la "Regla de las cuatro partes" de manera fija, no podremos adaptarnos a la. Nuevos géneros emergentes.