Plan de enseñanza de la música en la escuela primaria
El tiempo es una flecha, va y viene rápidamente, y ganaremos y creceremos a través de nuestro esfuerzo. Escribir un buen plan de enseñanza evitará que perdamos el rumbo cuando trabajamos duro. ¿Cómo puedo escribir un plan de enseñanza que realmente me ayude en mi trabajo futuro? El siguiente es un ejemplo del plan de enseñanza de música para la escuela primaria que compilé (5 artículos generales). Puede aprender de él y consultarlo. Espero que sea útil para todos. Plan de enseñanza de música en escuela primaria 1
Con el fin de organizar el tiempo de enseñanza de manera más razonable y completar los objetivos de enseñanza de manera más efectiva, este plan de enseñanza se formuló en base a la situación real de la enseñanza de música en nuestra escuela.
En primer lugar, al pensar en conceptos educativos, debemos enfatizar "orientado al desarrollo del estudiante".
En el pasado, la mayor parte de la investigación sobre enseñanza se centraba en la “enseñanza” de los docentes, siendo los docentes el foco principal y poca investigación sobre el aprendizaje de los estudiantes. Su concepto se basa en la "teoría centrada en el docente", que enfatiza que los docentes son el cuerpo principal de la educación. Los estudiantes adquieren conocimientos a través de la enseñanza y la impartición de los docentes, por lo que los estudiantes a menudo aprenden en un estado pasivo. ' aprendizaje., orientado al estudiante. Por lo tanto, la filosofía educativa está "orientada al estudiante"
En segundo lugar, la educación musical debe abordar a todos los estudiantes y también debe prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes. El objetivo de la educación musical es mejorar la personalidad de los estudiantes. Todas las actividades de enseñanza musical no deben insistir en la uniformidad. Se debe permitir que la personalidad de los estudiantes se desarrolle plena y libremente, se debe permitir que los estudiantes aprendan música a su manera y se les debe permitir. tener opiniones independientes personalizadas Todo esto es complementario a la idea de desarrollar materiales didácticos para todos los estudiantes
La idea de escribir materiales didácticos es: centrarse en la estética y (. música). Tomando la cultura como línea principal, tomando la materia (música) como base, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la síntesis y la penetración, y estimulando el interés de los estudiantes por aprender música en todo momento. como centro.
Con este fin, durante todo el proceso de enseñanza, los estudiantes deben estar infectados con la belleza de la música, y los estudiantes deben ser cultivados con las ricas emociones de la música, para que los estudiantes puedan formar conceptos estéticos musicales saludables y morales nobles. sentimientos y habilidades musicales necesarias.
2. Tomar la cultura (musical) como línea principal
A través del estudio, nos damos cuenta de que, como educación musical en las escuelas primarias ordinarias, el arte. la educación es el material, y la música pura se expande a La cultura musical es una necesidad para una educación de calidad, por lo que los materiales de este libro de texto, incluida la conexión entre la música y las personas, la música y la sociedad, la música y la nación, la música y la naturaleza, etc., están organizados en temas culturales que ubican la música en el trasfondo cultural más amplio.
3. Basado en la disciplina (música)
A partir de la experiencia perceptiva de varios elementos de la música de la mayoría; valor de tiempo básico "un tiempo" hasta varios valores de tiempo de nota; desde un solo tiempo hasta tiempos complejos; desde un solo timbre hasta un timbre compuesto, desde pasos de baile hasta combinaciones de acciones, desde instrumentos de percusión hasta la interpretación de instrumentos simples con tonos fijos, etc. para que los alumnos puedan adquirir progresivamente las habilidades musicales básicas necesarias para el aprendizaje musical a través de operaciones prácticas.
4. Potenciar la práctica y la creación
Las clases de música son actividades didácticas altamente prácticas a las que se concede gran importancia. a la participación y práctica de los estudiantes, así como a los sentimientos, la experiencia y la interpretación de los estudiantes. La emoción de la música concede gran importancia a la experiencia, la interpretación y la apreciación de la belleza de la música por parte de los estudiantes. Existen muchos requisitos prácticos para permitir a los estudiantes experimentar la belleza de la música y mejorar sus sentimientos, interpretación y creación musicales. La creación musical en la escuela primaria es una creación musical no profesional, que se manifiesta principalmente en el canto, la interpretación y los movimientos físicos de improvisación (. ritmo, danza), así como la creación de melodía y diferentes interpretaciones de la música 2
1. Análisis de libros de texto
La idea de este libro de texto es “tomar. la estética como centro, la cultura (musical) como línea principal y la disciplina (musical) como punto básico. Fortalecer la síntesis y la penetración, y estimular el interés de los estudiantes en aprender música en todo momento. La filosofía de enseñanza enfatiza "orientada al desarrollo del estudiante". "Para los estudiantes, también debemos prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes". Este libro de texto está dividido en nueve unidades. El contenido principal está ordenado según escucha, interpretación, edición y actividades. En términos de escucha, la primera prioridad es centrarse en obras de música vocal. Adquirir algunos conocimientos sobre la voz humana y la forma de canto de la música vocal escuchando excelentes obras de música vocal china y extranjera. En términos de interpretación, aumenta el desarrollo de la personalidad de los estudiantes y penetra sutilmente en el conocimiento musical de los estudiantes.
Y permitir que los conocimientos de teoría musical aprendidos sean utilizados e innovados en la práctica y la creación. Cultivar las habilidades de desempeño, innovación y percepción de los estudiantes en actividades musicales coloridas.
2. Análisis de Situación Académica
Este semestre sirvo como clase de música para dos clases de tercer grado. La mayoría de los estudiantes están más interesados en las clases de música y se toman las clases más en serio. Las niñas generalmente imitan mejor el tono, el ritmo y los movimientos de la música que los niños. Los estudiantes de la Clase 2 tienen mejores hábitos de canto, gritan y cantan menos y pueden cantar de manera suave y emocional bajo mis gestos. Los estudiantes de ambas clases tienen un fuerte deseo de expresarse, pero al crear movimientos, los niños tienden a mirar más y moverse menos, mientras que las niñas son más activas que los niños. Los estudiantes no pueden escuchar una pieza musical en silencio durante mucho tiempo y su capacidad de imaginar basándose en la música no es lo suficientemente buena. Sin embargo, todavía están muy interesados en escuchar canciones cortas (música) y básicamente pueden contarlas. tempo de la canción correctamente. Intensidad y estado de ánimo.
3. Estándares curriculares para la etapa de aprendizaje Objetivos de este volumen
1. Mantener el interés de los estudiantes en la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en actividades musicales.
2. Cultivar la capacidad de sentir y apreciar la música.
3. Cultivar la capacidad de expresar música.
4. Cultivar la imaginación artística y la creatividad.
5. Cultivar un espíritu optimista y amigable.
Objetivos docentes:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender, experimentar la belleza de la música y mejorar la expresión musical.
2. Cultivar el gusto estético y la imaginación musical de los estudiantes a través de actividades musicales.
3. Siente los cambios en la imagen musical provocados por diferentes emociones musicales.
4. Tener una comprensión preliminar de las escalas y ser capaz de cantarlas con precisión.
5. Desarrollar la imaginación y la creatividad musical de los estudiantes, guiarlos para que presten atención a la música en la vida diaria, inspirarlos a escuchar música a través de la música y acumular y enriquecer los resultados del aprendizaje extracurricular.
4. El enfoque didáctico de este volumen
1. Mejorar aún más el nivel de apreciación musical de los estudiantes en función de sus habilidades originales.
2. Reforzar aún más el estudio de los conocimientos básicos de teoría musical.
3. Capaz de cantar canciones con emoción y expresiones ricas.
4. Participar activamente en algunas actividades creativas.
5. Medidas didácticas
1. Enriquecer el proceso de enseñanza con actividades personales ricas y coloridas.
2. Incentivar a los estudiantes relativamente destacados a expresarse más y realizar una etapa semestral para que cada niño tenga suficientes oportunidades de desempeño.
3. Frente a todos, desarrollar la individualidad y establecer un concepto de enseñanza abierto.
4. Mantenga registros cuidadosos de cada sesión de capacitación, esfuércese por combinar la diversión y el conocimiento del proceso de aprendizaje y resuelva eficazmente las dificultades de aprendizaje de los estudiantes potenciales. Al mismo tiempo, crear oportunidades en el aula y utilizar el pensamiento y los métodos de aprendizaje eugenésico para influir en los estudiantes pobres.
5. Aprovechar al máximo la tecnología educativa moderna y fortalecer la combinación de escucha, visión y movimiento.
6. Resaltar la estética de las clases de música y adoptar métodos de enseñanza agradables.
7. Diseñar cuidadosamente métodos de enseñanza para reflejar el modelo de enseñanza centrado en el estudiante.
8. Utilice evaluaciones diversificadas para facilitar el examen. Plan de enseñanza de música en la escuela primaria 3
1. Requisitos estándar del plan de estudios:
Se amplía aún más el ámbito de vida y los campos cognitivos de los estudiantes y se mejora su capacidad para experimentar, explorar y crear actividades. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico. Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en actividades musicales. Desarrollar la capacidad de sentir y apreciar la música. Desarrollar la capacidad de expresar música. Cultivar la imaginación artística y la creatividad. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de camaradería.
2. Análisis del libro de texto completo
Este libro de texto es compilado por el Curriculum Materials Research Institute y el Music Curriculum Research Center de acuerdo con el espíritu de los "Music Curriculum Standards" formulados. por el Ministerio de Educación. El Comité de Aprobación de Libros de Texto de Escuela Primaria lo aprobó y lo puso a prueba.
1. Este libro de texto encarna el concepto de educación de calidad, toma la experiencia estética como núcleo, mejora la capacidad estética de los estudiantes, desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes y sienta las bases para que los estudiantes amen, aprendan música y disfrutar de la música durante toda su vida.
2. Este libro de texto incorpora el nuevo concepto educativo centrado en el estudiante y sigue las leyes cognitivas y las leyes de desarrollo físico y mental de los estudiantes. Cambiar el método de enseñanza que prevalecía en el pasado y se centraba en los maestros, las aulas y los libros. En cambio, utilizamos la experiencia de vida, los intereses, las habilidades y las necesidades de los estudiantes como punto de partida para brindarles la oportunidad de experimentar la música y expresarse. música, crear música y aprender a acumular música. Un vasto mundo de cultura.
3. Este libro de texto adopta el formato de "unidad" en el estilo de escritura. Cada unidad tiene un tema claro y existe una conexión orgánica entre los temas. Las lecciones de cada unidad son ricas y coloridas. están más cerca de la vida de los niños. Haga que los estudiantes sean fáciles de aprender y felices de aprender.
4. Este libro de texto infiltra el mecanismo de evaluación en cada unidad, enfocándose tanto en la evaluación sumativa como en la evaluación del proceso. La forma de evaluación adopta una combinación de autoevaluación, evaluación mutua y otras evaluaciones. la experiencia emocional de los estudiantes en las clases de música y motivarlos a estar más interesados en aprender música.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Objetivo general: Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en diversas actividades musicales. Guíe la experiencia musical general de los estudiantes, enriquezca los géneros y formas de enseñanza del repertorio, cultive los sentimientos musicales y las habilidades de apreciación musical de los estudiantes y desarrolle la imaginación y la creatividad artísticas. Realzar la importancia de tocar instrumentos musicales y las actividades de creación musical, y cultivar la actitud de vida optimista y el espíritu amigable de los estudiantes en el animado proceso de enseñanza.
2. Submetas:
(1) Sentimiento y aprecio
Comprender los instrumentos populares chinos comunes, escuchar sus timbres y percibir el ritmo de la música. En el proceso de escuchar una melodía, uno puede identificar preliminarmente el nivel, la velocidad, la fuerza y la debilidad de la melodía, ser capaz de percibir el final de la frase y la sección y dar las respuestas correspondientes. Capaz de experimentar y describir brevemente cambios en el estado de ánimo musical, distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto, escuchar temas musicales y nombrar la música. Me gusta escuchar la música folclórica nacional de mi país y comprender algunas canciones folclóricas regionales y nacionales representativas y música instrumental nacional.
(2)Interpretación musical
Estar dispuesto a participar en diversas actividades de canto y ser capaz de responder adecuadamente a los movimientos dominantes del maestro y al preludio de las canciones, con una postura correcta y natural. Voz al cantar, el ritmo y el tono son precisos y puedes prestar atención a cooperar con otros en el coro. Comprender las marcas de dinámica y las marcas de repetición.
(3) Creación musical
Capaz de utilizar elementos de desecho para fabricar instrumentos de percusión simples y utilizar voces humanas, sonidos de instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida. . Capaz de improvisar historias musicales, juegos musicales, musicales y participar en actuaciones. Capaz de crear frases rítmicas de 4 compases y melodías simples.
(4) Música y cultura relacionada
Preste atención a la música en la vida diaria, recopile con entusiasmo diversos materiales musicales y escúchelos con frecuencia. Participar activamente en actividades culturales y artísticas en comunidades y pueblos, y ser capaz de comunicarse abiertamente con los demás. Estar dispuesto a escuchar presentaciones musicales en conciertos o actividades folclóricas locales, estar expuesto y comprender presentaciones artísticas como la ópera y la danza, y comprender el papel de la música en ellas.
4. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
1. Enriquecer la experiencia emocional musical y desarrollar la sensibilidad musical
2. Desarrollar el enfoque y el pensamiento creativo musical de los estudiantes sobre el cultivo de habilidades musicales
3. Comprender la música mundial más popular hoy en día y enriquecer la visión musical de los estudiantes
5. Disposición de las lecciones
La primera lección de Canto Juvenil tiene tres lecciones
Lección 2: Canciones de cuerda asiáticas, seis lecciones
Lección tres: doremi, dos lecciones
Lección 4: La orilla del río Amarillo, cinco lecciones
Lección cinco: Entrena Cuatro lecciones de impresiones
Cuatro lecciones de música hermosa en la Lección 6
Cuatro lecciones de recuerdos de la Lección 7
6. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. Centrarse en cultivar el interés de los estudiantes por la música y prestar atención al cultivo de la participación activa de los estudiantes en las actividades de práctica musical.
2. Integrar materiales didácticos originales, ampliar la creación musical y los materiales culturales relacionados, y prestar atención a la música. Actividades de enseñanza para desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes
3. En la enseñanza, los conocimientos y habilidades de la materia musical se infiltran orgánicamente en Diversas actividades para reducir el miedo de los estudiantes a aprender y permitirles aprender con gran interés y dominar naturalmente los conocimientos y habilidades musicales necesarios.
4. De acuerdo con la situación de enseñanza real, utilice los libros de manera flexible y creativa, y fortalezca conscientemente los materiales que favorezcan el pensamiento creativo de los estudiantes y el cultivo de sus conocimientos y habilidades integrales.
5. Prepare las lecciones con cuidado, diseñe la introducción de cada lección, mejore el interés de los estudiantes en aprender y preste atención a su preparación. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y utilizar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar. Plan de enseñanza de música en escuela primaria 4
1. Análisis de materiales didácticos:
(1) El concepto de nuevos materiales didácticos de música y las ideas principales para la recopilación de materiales didácticos
Este libro de texto "Libro de texto experimental estándar obligatorio del plan de estudios de música educativa" fue compilado por People's Music Publishing House. Desde la perspectiva de la filosofía de la educación, enfatiza "orientada al desarrollo del estudiante" y propone que la educación musical debe abordar a todos los estudiantes y también prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes. Los materiales didácticos se centran en la estética, con la cultura (musical) como línea principal y la disciplina (musical) como base, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la síntesis y la penetración, y estimulando el interés de los estudiantes por aprender música en todo momento.
El primer volumen del segundo grado está dividido en 10 unidades temáticas, que incluyen "Hola", "Canción del tiempo", "Cuentos de hadas", "Baile", "Trabajo feliz", "Niños pequeños". "Canciones de animales", "Concierto", "La vida es alegre", "Animales hermosos", "Feliz año nuevo" y la prueba final "Game Palace - Happy Winter Camp". La información básica incluye: escucha, interpretación, creación y actividades, selección de nuevos materiales didácticos, investigación sobre las características ideológicas, artísticas y nacionales de las obras, centrándose en la cantabilidad de las canciones y la audibilidad de la apreciación musical, reduciendo los requisitos difíciles de alfabetización lingüística y Para las habilidades técnicas altas, el primer grado utiliza principalmente mapas en creaciones y actividades, se llevan a cabo diversas formas para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, y las evaluaciones son multifacéticas, multiangulares y ricas en formas. Los libros de texto de los grados inferiores se basan principalmente en imágenes, y el tema y la melodía de la canción de apreciación se basan principalmente en partituras gráficas, que son animadas y animadas.
(2) Materiales didácticos
Este libro de texto contiene diez lecciones más un palacio de juegos. Cada lección consta de tres partes: escucha, interpretación, creación y actividades.
(3) Enfoque y dificultades de la enseñanza
Enfoque de la enseñanza: tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo.
Dificultades de enseñanza: el cultivo de sentimientos estéticos, el cultivo de habilidades prácticas y el cultivo del espíritu creativo y cooperativo de los estudiantes.
2. Objetivos docentes:
Objetivos de conocimiento:
1. Comprender los cascabeles y castañuelas de los instrumentos de percusión. "ⅩⅩ" y "ⅩⅩⅩⅩ", siente la duración del sonido y aprende la forma correcta de tocarlo.
2. Después de aprender las canciones, comprenda los pocos conocimientos que contienen.
Objetivos técnicos:
1. A través del aprendizaje de canciones, los alumnos aprenden a cantar con la forma de la boca, la postura y el método de respiración correctos. Pronunciación natural y suave, enunciación y enunciación clara.
2. Después de estudiar este libro de texto, conocerás algunos instrumentos musicales y aprenderás inicialmente a tocarlos.
3. A través de juegos musicales, despertar el interés de los estudiantes, cultivar el espíritu cooperativo y emprendedor de los estudiantes y cultivar el interés de los estudiantes por la música.
4. A través de actividades de creación sonora, se puede estimular a los estudiantes a interesarse por la creación y obtener de ella la alegría del éxito.
Objetivos emocionales:
A través de la enseñanza de la música, resaltar las características del tema, infiltrar el cultivo del espíritu de equipo patriótico en la educación del tono, iluminar la sabiduría, cultivar la conciencia de cooperación y el optimismo. La actitud hacia La vida permite a los estudiantes convertirse en personas nuevas con sueños, moralidad, cultura y disciplina en desarrollo integral.
Objetivos de calidad:
Básicamente, ser capaz de dominar las habilidades musicales simples especificadas en el libro de texto, dominar la capacidad de reconocer partituras musicales simples y poder cantar canciones por completo este semestre. ha ampliado el alcance de la creación musical y los materiales culturales relacionados con la música para desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes y mejorar las cualidades humanísticas de los estudiantes.
3. Análisis de la situación de los estudiantes:
Los niños de segundo grado son animados y activos, y tienen un gran interés en todo lo nuevo, y la música no es una excepción. todas las semanas Todos lo esperan con ansias. Después de un año de estudio, los estudiantes tienen una comprensión general de las reglas y regulaciones de la escuela y las reglas para los estudiantes de primaria. Por lo tanto, a todos les va mejor durante la clase que cuando llegaron por primera vez. En términos de canto y baile, es posible que haya practicado regularmente antes y haya actuado muy bien.
La situación de los niños es similar. Aunque un pequeño número de niños no tienen suficientes conocimientos de teoría musical, tienen fuertes habilidades de imitación y pueden dominarla con soltura. Representa alrededor del 30% -35% del total de estudiantes. El 50% de los niños todavía pueden cantar, pero el 20% de los niños tienen sordera y tienen pocas habilidades de imitación al cantar. La razón principal es que no entiendo el entrenamiento a largo plazo y no puedo expresarme bien. La introversión también es una de las razones. Por lo tanto, utilizar clases de música y actividades extracurriculares para cultivar sus buenos intereses y sentar una base sólida es una de las principales prioridades actuales.
4. Métodos y medidas de enseñanza:
1. Hacer pleno uso de la tecnología educativa moderna para fortalecer la combinación de música auditiva, visual y en movimiento.
2. Resaltar la estética de la disciplina musical e insistir en estar orientada al estudiante.
3. Diseñar cuidadosamente los métodos de enseñanza y esforzarse por hacer que la enseñanza en el aula sea efectiva y colorida.
4. Utilizar un sistema de evaluación múltiple para explorar las fortalezas de cada estudiante. Plan de enseñanza de música en escuela primaria 5
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los intereses y pasatiempos deben ser el motor. La premisa es que los estudiantes mantengan una estrecha relación con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. De acuerdo con las reglas de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, se utilizan materiales didácticos coloridos y formas de enseñanza animadas para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los materiales didácticos deben integrarse con las experiencias de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de la situación académica
Este semestre me desempeño como profesor de música para diecisiete clases de primero a quinto grado. Desde una perspectiva general, los estudiantes son relativamente capaces en términos de tono, comprensión de las canciones e interpretación musical. La mayoría de los estudiantes están muy motivados para aprender música y su disciplina en clase también es buena. El nivel musical de los estudiantes en las diecisiete clases que enseño ha mejorado significativamente este semestre. He mejorado de manera integral la calidad de los estudiantes en el canto visual, el entrenamiento auditivo, el conocimiento musical, etc., y me esforcé por permitirles lograr logros gradualmente. Desarrollo integral durante la clase, pero todavía hay algunos estudiantes que no son buenos en música. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también prestaré atención a la formación de conocimientos musicales básicos, consolidaré y mejoraré aún más la enseñanza y sentaré una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Hacia la naturaleza y vida Tienen curiosidad e interés por los distintos sonidos del juego y pueden imitarlos con sus propias voces o instrumentos musicales. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.
(2) Puede oír y distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de utilizar el lenguaje para describirla brevemente.
(2) Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, capaz de tararear. suave o silenciosamente junto con canciones.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y tipos, y responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar las canciones, de 2 a 4 por curso escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y comprender las canciones folclóricas, las canciones y danzas folclóricas, la música instrumental folclórica y las óperas de algunas regiones y etnias representativas. grupos, música de arte folklórico, etc., conozca sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica nacional de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2) Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Comprender la postura correcta y los métodos de respiración para cantar, y ser capaz de dominarlos y aplicarlos gradualmente en la práctica del canto. Capaz de responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capacidad para cantar expresivamente en solitario o participar al unísono o coro con voz natural, ritmo y tono precisos.
(4) Capaz de realizar valoraciones sencillas del canto propio y ajeno.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Protagonizar una actuación musical con argumento.
(3) Capaz de realizar comentarios sencillos sobre las actuaciones propias y ajenas.
3. Leer partituras musicales
(1) Aprende a cantar partituras utilizando canciones que ya has aprendido.
(2) Entiende los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes basados en las canciones que has aprendido.
(3) Capaz de leer partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar el sonido y la música
(1) Capacidad para fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
2. Improvisación
(1) Ser capaz de improvisar un ritmo o baile acorde con el tono de la canción, y participar en la interpretación.
(2) Capacidad para improvisar historias musicales, juegos musicales y participar en actuaciones utilizando diversas fuentes sonoras y diferentes formas de expresión musical.
4. Música y cultura afín
1. Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Le gusta recopilar materiales musicales de la radio, la televisión, cintas, CD y otros medios, y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras formas escénicas artísticas, y comprender el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en combinación con películas y programas de televisión conocidos.
3. Otras materias además de música y arte.
(1) Capacidad para elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Comprender algunas canciones infantiles representativas de diferentes épocas históricas, regiones y países.
5. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
1. Ser capaz de recitar completamente las canciones que has aprendido y participar en diversas actividades de canto.
2. Sea capaz de usar libremente su imaginación junto con la música y actuar con movimientos corporales simples para seguir el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Estar dispuesto a participar en actividades musicales con otras personas.
6. Medidas didácticas
1. Aprender más en la vida diaria y mejorar tu propio logro cultural y nivel de enseñanza.
2. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a la adopción de ciertos métodos en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, y utilizar métodos simples en el aula para que los estudiantes disfruten de las clases de música.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y utilizar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
5. Enriquecer las actividades musicales extraescolares y realizar actividades musicales extraescolares basadas en las aficiones de los estudiantes para que puedan aprender música en su vida diaria.
6. Mire y escuche más cursos de otras escuelas e impleméntelos más en esta escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden lecciones de su experiencia.