Cinco ejemplos de planes de lecciones para profesores de arte de escuela primaria
Plan Didáctico para Profesores de Arte de Educación Primaria 1
1. Ideología Rectora
La actualización de los conceptos de formación docente bajo la guía de nuevos estándares curriculares. Explorar e investigar activamente nuevos modelos de enseñanza del arte para mejorar el interés y el nivel de los estudiantes en el aprendizaje del arte. Optimice la enseñanza del arte, forme estudiantes destacados y desempeñe verdaderamente el papel del arte escolar.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
(1) Análisis desde los hábitos, fisiología, etc. de los estudiantes:
A medida que aumenta la edad, aumenta el interés de los estudiantes por el arte. Los requisitos también son diferentes. El interés por aprender en quinto grado es mucho menor que el de los estudiantes de segundo y tercer grado, y su imaginación también ha disminuido. Buscan algo más realista y real o les gusta la "animación" popular y copian mucho. Sus habilidades pictóricas son más maduras que antes y sus líneas son más suaves. Sin embargo, su estilo pictórico es aburrido, su deseo de expresión ha disminuido y. ¡Ya no tienen la habilidad de pintar a los niños! Esto es lo que llamamos falta de interés e imaginación infantil.
(2) Análisis y medidas basadas en el conocimiento:
Este es un período de transición para los estudiantes. Es necesario no solo responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos objetivos de teoría del arte en términos simples y fáciles de entender, para presentar más claramente los conocimientos que generalmente se enseñan a los estudiantes, para que los estudiantes puedan transformarse de pinturas de niños a pinturas de adolescentes, y prestar más atención a la apreciación del contenido y la enseñanza del diseño artesanal. Eso es cultivar la capacidad creativa de los estudiantes, que en realidad es profundizar la imaginación de los niños y transformarla en capacidad creativa con contenido más teórico.
3. Análisis de materiales didácticos
(1) Puntos clave de la enseñanza
1 Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, y experimente el poder expresivo del color.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones interesantes de la vida, cosas significativas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos. Utilice varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Utiliza diversos medios para realizar las obras, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar tus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. Capaz de utilizar arcilla morada y otros materiales para modelado tridimensional, y utilizar pintura gouache para procesamiento y decoración.
Cuarto, objetivos de enseñanza
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecen lo visual. , experiencias táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar a los estudiantes en la vida artística, de modo que los estudiantes pueden entender el arte. Valor único en la vida real.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo. Personalidad perfecta.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica y permitirles transformar su conciencia innovadora. en Resultados específicos.
A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
Plan Didáctico para Profesores de Arte de Educación Primaria 2
1. Análisis del conocimiento de los estudiantes
Los estudiantes de quinto grado tienen una comprensión preliminar de los lenguajes artísticos como el Líneas, colores y texturas. Comprender, aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios y ser capaz de expresarlos viendo, pintando y haciendo, y tener una determinada base de color. En pintura, he dominado las reglas de cerca, grande y lejos en pintura, y mi nivel de pintura ha mejorado. En la clase de producción, aprendí a hacer objetos tridimensionales simples y ejercité las habilidades prácticas de producción de los estudiantes. También tengo un gran interés por el arte, pero todavía me falta imaginación y espíritu creativo.
2. Análisis de todo el libro de texto
Este libro de texto de arte tiene un total de 20 lecciones, que se dividen en modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración. . Los contenidos de cada parte están interrelacionados, lo que permite a los estudiantes comprender mejor el contenido del arte sobre la base de su conocimiento artístico original.
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
Puntos clave: comprender el contenido de cada parte del aprendizaje de los colores y comprender el tono y el brillo de los colores.
Dificultad: cultivar la comprensión de los estudiantes sobre los fenómenos de perspectiva en la pintura y mejorar el sentido del espacio de los estudiantes en la pintura.
IV.Requisitos de los nuevos estándares curriculares para este libro de texto
1. A través de diferentes formas de aprendizaje de pintura, permitir que los estudiantes comprendan las diferentes características del arte, comprendan el arte y cultiven las habilidades de los estudiantes. sano gusto estético y buenos sentimientos morales.
2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para observar y expresar cosas hermosas, y desarrollar la memoria de imágenes y la creatividad de los estudiantes.
3. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
Objetivos de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo) para este semestre:
1. Conocimiento y habilidad
En pintura, permitir que los estudiantes comprendan los diferentes contenidos de la pintura, Dominar diferentes formas de pintura. Por ejemplo, cuadros estampados, cuadros de cera raspados, cuadros de colores, etc.
En el proceso de producción, los estudiantes aprenden métodos de producción simples, entrenan sus habilidades manuales y mentales, aprenden a hacer sus propios cursos y a usar tijeras.
2. Proceso y métodos
Cultivo de la capacidad de observación, mejora de la capacidad de pensamiento de imágenes y capacidad práctica. Cultive los buenos hábitos de observación cuidadosa de los estudiantes, forme habilidades preliminares en el dibujo de retratos y siente una buena base para la creación futura de temas.
3. Actitudes y valores emocionales
Al estudiar arte, los estudiantes pueden mejorar su comprensión de la belleza y aprender a apreciar correctamente las obras de arte. Mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar el amor de los estudiantes por el arte de la patria.
6. Medidas para alcanzar los objetivos docentes:
1. El aula debe crear un espacio suelto y abierto para los estudiantes, animarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar la función de evaluación del curso. que enfatiza demasiado la evaluación y la selección, promueve la evaluación del desarrollo, anima a los estudiantes a participar activamente, explorar, proteger y desarrollar activamente la personalidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, debemos prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender bajo el cuidado de los maestros y jugar en las escuelas intermedias, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes.
2. Los profesores deben ser organizadores y facilitadores de los estudiantes, aprovechar al máximo la posición dominante de los estudiantes, permitirles practicar, pensar, explorar, discutir y crear, y alentarlos a usar su propia imaginación para crear. obras.
3. Fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo métodos de enseñanza interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc. , mejora la capacidad de los estudiantes para sentir e imaginar imágenes y estimula el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes, cultivarlos para que construyan activamente conocimientos y actividades e interactúen con los demás, el medio ambiente y la cultura humana, a fin de lograr el propósito de un mayor desarrollo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y afirmar y respetar plenamente los logros creativos de cada estudiante.
5. Preste atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad innovadora, permitiendo a los estudiantes crecer y desarrollar el pensamiento innovador y la capacidad innovadora a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar hacer preguntas, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovación.
6. De acuerdo con los requisitos del aula de cada materia y las características de las clases de arte, los profesores proponen claramente actitudes de aprendizaje correctas a los estudiantes y cultivan gradualmente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes.
7. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar plenamente el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan los métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
8. Es necesario conectar estrechamente el contenido de aprendizaje y la experiencia de vida, enfatizar el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes y permitirles comprender el valor único del arte en la vida real.
Plan Docente del Profesorado de Arte de Educación Primaria 3
1. Análisis de los materiales didácticos:
¿Modelización? Expresión
Utiliza lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc., elige herramientas y materiales que se adapten a ti mediante descripción, modelado tridimensional, etc., registra y expresa lo que ves, escuchas. , sentir y pensar , desarrollar la concepción artística y las capacidades creativas y transmitir los propios pensamientos y sentimientos.
¿Diseño? aplicación de aplicación
Utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo para comprender algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseño y decoración, y embellecer el entorno circundante.
¿Te lo agradezco? Comentar y describir
Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras de arte, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y expresar la propia apreciación de obras de arte utilizando algunos términos artísticos simples, sentimientos y comprensión.
¿Completo? Explora
Planificación, producción, actuación y exhibición combinadas con las actividades de escuelas y clubes, combinadas con el conocimiento y las habilidades de los cursos de artes liberales y otros cursos, para realizar la relación entre el arte, el medio ambiente y cultura tradicional.
2. Dificultades en la enseñanza:
(1) Puntos clave:
1. Cultivar los métodos de observación científica y la capacidad de generalización artística de los estudiantes.
2. Continuar enseñando técnicas tradicionales chinas de pintura con pincel y tinta, y los estudiantes practican la pintura con tinta de color; aprecian las obras de los maestros de la pintura tradicional china moderna y cultivan el orgullo nacional.
3. Aprender técnicas manuales sencillas.
(2) Dificultades:
1. Cultivar el pensamiento abstracto de los estudiantes y su capacidad para utilizar la perspectiva de extraer proporciones de objetos físicos.
2. Mejorar las habilidades de los estudiantes y su capacidad de generalización en la pintura con tinta de color, y ser capaces de completar de forma independiente lo que quieran dibujar.
3. Cultivar la paciencia y la capacidad práctica de los estudiantes.
3. Análisis de la situación de los estudiantes:
1. Análisis de los hábitos de aprendizaje de los estudiantes:
Los estudiantes de este grado son altamente expresivos y tienen sus propias características. En términos de hábitos de vida, presta más atención a sus propias habilidades y no se atreve a quedarse atrás. Tiene una gran iniciativa en el aprendizaje y es más activo en la disciplina de clase.
2. Desde el análisis docente del docente, cada alumno tiene diferentes fortalezas y debilidades.
Al comprender esta clase, cada estudiante tiene sus propias características únicas. Según las diferentes situaciones, los métodos de enseñanza específicos también son diferentes. Cada estudiante debe dominar las habilidades básicas del arte, exhibir más obras excelentes, recibir comentarios más alentadores, aprovechar al máximo sus habilidades y mostrar las características propias de cada persona. Los estudiantes escuchan atentamente en clase y tienen sus propios conocimientos únicos sobre el dominio de los conocimientos básicos. Los estudiantes de esta clase también carecen de creatividad y habilidades de autoexpresión en el trabajo manual.
IV.La idea general de implementar la formación:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden a apreciar y apreciar el arte. Utilice comentarios para expresar sus sentimientos y pensamientos y embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
1. Cultivar fuertes habilidades de modelado, dibujar figuras geométricas simples, guiar métodos de observación correctos y determinar cómo modelar cosas, especialmente para estudiantes con dificultades.
2. Los estudiantes con habilidades manuales específicas débiles deben incorporar sus mejores habilidades artesanales para mejorar en cierta medida el nivel general de la clase.
3. Exhibición y evaluación de trabajos dentro y entre clases, así como diversos métodos de enseñanza, mejorando así el sentido de competencia y honor, aprendiendo unos de otros y aumentando el interés por el arte.
Plan de lección 4 para profesores de arte de escuela primaria
1. Análisis de la situación de la clase
Hay 37 estudiantes en esta clase, todos los cuales tienen ciertos métodos para aprender arte y ciertos conocimientos básicos. del arte y el modelado simple. Capacidad para comprender rápidamente el conocimiento artístico enseñado por el maestro y usar la imaginación con audacia. Los trabajos son ricos en contenido y llenos de interés por la vida; sin embargo, también hay algunos estudiantes que son demasiado vagos para traer herramientas de aprendizaje y necesitan mejorar en la enseñanza futura;
2. Objetivos didácticos
1. Aprender a utilizar lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura y el espacio.
2. Elige las herramientas y materiales que más te convengan, registra y expresa lo que ves, oyes, sientes y piensas.
3. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, forma y contenido de las obras artísticas, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión.
3. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Comprender los logros y características de la arquitectura antigua y diseñar puertas o pabellones novedosos a través de bocetos.
2. Aprende los conocimientos básicos de los colores y domina el contraste de brillo y tonalidad de los colores.
3. Aprenda los conceptos básicos del diseño, comprenda los elementos de diseño y diseñe destellos, tarjetas de felicitación y libros exquisitos.
4. Aprenda el conocimiento de los degradados en la composición de planos, domine los cambios regulares de formas o colores, domine los principios de los degradados y dibuje trabajos degradados de formas o colores.
5. Aprecie la arquitectura china y extranjera antigua y moderna, aprecie pinturas extranjeras y pinturas históricas revolucionarias y mejore su capacidad estética.
Cuarto, análisis del material didáctico
Los materiales didácticos de arte de Hunan Education Edition adoptados por nuestra escuela siguen de cerca los nuevos estándares del plan de estudios de educación obligatoria, están cerca de la psicología infantil y están en línea con Características de la edad de los niños. El tema de cada clase tiene sorpresas interesantes que trae el arte. Cada clase tiene un enfoque y puede involucrar "forma", "actuación" y "diseño". Solicitud", "¿Apreciación? Revisión", "¿Completo? Explore una de las cuatro áreas de aprendizaje. Los materiales didácticos son sencillos de utilizar y cercanos a la vida. Preste atención a permitir que los estudiantes experimenten la diversión de aprender arte en el entretenimiento y dominen los conocimientos artísticos más básicos.
Verbo (abreviatura de verbo) Medidas de enseñanza específicas
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes, seguir los principios estéticos en la enseñanza y brindarles más oportunidades de experimentar las obras. del arte.
2. Crear activamente un entorno propicio para estimular el espíritu innovador de los estudiantes y utilizar creativamente el lenguaje artístico.
3. Crear ciertas escenas culturales y aumentar el contenido cultural, para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, profundizar su comprensión del arte y establecer valores humanísticos correctos.
4. Evaluar la situación de aprendizaje artístico multidimensional y multinivel de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
5. Preste atención al aprendizaje de los métodos de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
Plan de Enseñanza para Profesores de Arte de Educación Primaria 5
1. Análisis de la situación del estudiante
Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes niveles de dominio del conocimiento artístico. y habilidades. La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de identificar colores, captar la forma de los objetos y están dispuestos a hacerlo. Están llenos de entusiasmo por las clases de artesanía y tienen un gran aprecio por la belleza. Desde el estudio de arte en el primer semestre de sexto grado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés por la pintura. Como profesor de arte, debes guiar el desarrollo de sus intereses y continuar cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la orientación de estudiantes con potencial para el desarrollo artístico y fuerte capacidad estética en clase para mejorar aún más sus habilidades pictóricas.
2. Comprensión y análisis de los materiales didácticos del arte
La clase de arte en la escuela primaria es una asignatura obligatoria en la etapa de educación obligatoria de nueve años.
Las clases de arte y cultura son una forma importante para que las escuelas implementen la educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
El contenido de la enseñanza del arte en las escuelas primarias incluye cursos como apreciación, pintura y manualidades. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad.
3. Objetivos y requisitos de enseñanza
(1) Objetivos:
Cultivar el interés y la afición de los estudiantes por el arte a través de la enseñanza del arte; Cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad.
(2) Requisitos:
1. Tener una comprensión preliminar del valor cultural de destacadas obras de arte chinas y extranjeras. Cultivar el amor de los estudiantes por la cultura nacional y la actitud de apreciar el patrimonio cultural y artístico humano.
2. Cultivar el gusto estético saludable y mejorar la capacidad de experimentar la belleza.
3. Ayude a los estudiantes a comprender la estructura y la relación espacial de los objetos, aprender conocimientos simples como la composición y el color, y mejorar aún más su expresión pictórica y sus habilidades de diseño y producción.
Cuarto, medidas didácticas
1. Estudiar cuidadosamente el programa de estudios, preparar las lecciones con cuidado y manejar la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el cultivo de habilidades y la formación de base dual. . Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. Según la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, estudiar los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje" para diferentes contenidos de enseñanza, aprovechar al máximo las imágenes visuales. y aclarar puntos clave y dificultades, permitir a los estudiantes captar firmemente conocimientos y habilidades, mejorar gradual y eficazmente las habilidades estéticas y promover el desarrollo intelectual.
3. Estudie los materiales didácticos en profundidad, domine los conceptos básicos, haga buenas pinturas modelo, haga productos modelo a mano y lleve a cabo una enseñanza intuitiva de manera oportuna.
4. Fortalecer la tutoría individual, hacer un buen trabajo en la tutoría guiada por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Recomiende a los estudiantes destacados que participen en actividades extracurriculares de grupos de interés artístico para que puedan mejorar aún más.
5. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
6. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.
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