Contenido del curso de arte infantil

Contenido del curso de arte para niños, el aprendizaje de los niños siempre ha sido el foco de atención de los padres. Para que sus hijos se desarrollen mejor, los padres suelen dejar que sus hijos elijan sus intereses favoritos y pintar es la elección de la mayoría de los niños. El siguiente contenido del curso de arte para niños.

Contenido del curso de arte infantil 1 La etapa de enseñanza y formación del arte infantil se divide en tres niveles.

1. Clase pequeña: cultive las habilidades sensoriales de los niños, especialmente las habilidades de observación detallada, las habilidades cognitivas para explorar cosas externas, enriquezca la acumulación de imágenes en la mente de los niños y permita que los niños escuchen más, vean más y recuerden. más, fortalece la memoria de la imagen de los niños.

2. Clase media: Concéntrese en cultivar las habilidades de pensamiento de los niños en cuanto a analogía, asociación, divergencia y elaboración de inferencias en el dibujo.

3. Clase grande: Concéntrese en cultivar la imaginación de los niños para el juego y la creación, permitiéndoles tener ideas locas, imaginar el futuro y crear el futuro. En la enseñanza, el entrenamiento del pensamiento visual sistemático es el contenido principal y la pintura es el método.

La principal forma de expresión del arte

El arte es el arte que utiliza materiales como medio para crear imágenes artísticas bastante estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.

El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, es el arte que utiliza determinados materiales materiales (como papel, tela, madera, arcilla, mármol, plástico, etc.). ) crea una imagen visual con cierto valor espacial y estético a través del modelado.

El alcance del arte es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte decorativo y arte práctico. En lo que respecta al arte decorativo, incluye principalmente pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas utilizadas, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, barro, yeso, bronce, etc.

Contenido del curso de arte infantil 2 El arte infantil se divide en las siguientes categorías,

1. Artes creativas

2. .Dibujo

4. Acuarela

5. Gouache

6. Pintura china

7. >8 .Grabados...

1. El amor de los niños por la pintura es una necesidad psicológica derivada de sus propias necesidades fisiológicas. Cuando nos dedicamos a la educación artística de los niños, debemos estudiar la psicología y las características de las pinturas de los niños, de lo contrario, no podremos evaluar correctamente las pinturas de los niños y será difícil brindar orientación sobre las pinturas de los niños. La etapa de la escuela primaria debe dividirse en tres períodos según la edad del niño: el período de esquema es de 6 a 8 años, el período de tendencia realista es de 9 a 11 años y el período realista es después de los 12 años (relativamente hablando, habrá avance y retroceso). Los profesores de arte deben cultivar los intereses de los niños de acuerdo con la psicología de los niños y las características de la pintura en las diferentes etapas, mejorando así el nivel de pintura de los niños.

Los niños de 2, 6 y 7 años se encuentran en la etapa de transición de la infancia a la niñez. Su desarrollo cerebral ha alcanzado el 90% del de los adultos, pero aún conservan mentalmente el estado de la infancia y su imaginación. muy desarrollado. Tratan el dibujo como un juego y a menudo confunden cosas animadas e inanimadas. Después de los 7 años, esta característica de los niños irá disminuyendo o debilitándose gradualmente, y gradualmente podrán comprender el mundo objetivo de manera objetiva y verdadera y, al mismo tiempo, también podrán dibujar como les resulta familiar.

A medida que aumentó su participación en actividades sociales y se ampliaron sus conocimientos, la pintura alcanzó un clímax y entró en la época dorada de la creación pictórica infantil. Se basan en la intuición, junto con su propia comprensión e imaginación de las cosas, y expresan su estado de ánimo y su imagen a través de su propia memoria basándose en el concepto de características de la imagen en sus mentes. El modo de modelado es una característica común de las pinturas de los niños en esta etapa, por lo que se llama etapa de esquema. Durante este período, se solicita especialmente a profesores y padres que no evalúen las pinturas de los niños desde una perspectiva adulta, ni permitan que los niños imiten ciegamente las obras o técnicas de los adultos. Deben dejar que la naturaleza siga su curso, darles a sus hijos plena libertad para dibujar lo que quieran con sus expresiones favoritas y no reprimir la pintura de la naturaleza de sus hijos.

En tercer lugar, el desarrollo de la capacidad de pensamiento de los niños es diferente de la etapa anterior debido al crecimiento de la edad, los cambios fisiológicos, la mejora de la capacidad de observación y la mejora de la capacidad de juicio. Comienzan a observar y explorar entornos de la vida real con una actitud objetiva y comienzan a dudar de los cuentos de hadas y los sueños en los que creían en la primera infancia.

Tengo una actitud negativa hacia las expresiones "raras" e "ilógicas" que usé en el pasado, y una actitud negativa hacia las pinturas desproporcionadas y poco realistas que pinté en el pasado. No les gusta el infantilismo y la inocencia de los cuadros de los niños, pero envidian los cuadros de niños mayores y adultos. Hicieron grandes avances en el sentido del espacio en la pintura y comenzaron a pasar del pensamiento en el espacio bidimensional al espacio tridimensional, por eso se le llama el período de tendencia realista. Debido a que en esta etapa los cuadros de los niños comienzan a perseguir la realidad, sus conmovedoras creaciones infantiles desaparecen gradualmente, su interés por la pintura se vuelve indiferente y algunos incluso consideran la pintura como una carga adicional. Durante este período, el interés de los niños por la pintura debe ser tan fuerte como en el período del esquema. Esto requiere mejorar las habilidades pictóricas y la conciencia estética de acuerdo con las reglas cognitivas de los estudiantes, elegir métodos y modelos de enseñanza que se adapten a ellos y hacer que sus pinturas sean líricas y expresivas. , por lo que aumentará el interés de los estudiantes por el arte.

Contenido del curso de arte infantil 3 Diseño del curso de formación de arte infantil;

Enlightenment Aesthetics es un curso para niños de 2 a 3 años. En esta etapa, el niño no tiene muy clara la forma y será útil dejar que garabatee libremente más tarde. Desde que un niño dibuja con un bolígrafo por primera vez, es la creación más sencilla para que un niño pueda mostrar en papel el mundo que ve. Sigue experimentando dibujando con lápiz sobre papel. Experimenta tu impacto en el papel y sorpréndete con las huellas que dejas atrás.

Estética de Vida es un curso para niños de 5 a 8 años. A través de una planificación completa y la enseñanza paso a paso, se desarrollan las habilidades de los niños en cuanto al color, la forma, la apreciación del arte, la inspiración creativa y las técnicas de pintura. Cultivar las habilidades de los niños en color, forma, apreciación del arte, inspiración creativa, técnicas de pintura, etc. Los niños están expuestos a diferentes herramientas y materiales como bolígrafos, colores, papel, etc. Usa tus propias manos y domina sus propias características y diferentes usos al pintar y realizar ejercicios para crear de forma independiente tus propias obras de arte con tus propias manos.

Art Estética es un curso para niños de 8 a 12 años. Con la guía de una apreciación y un pensamiento artístico más profundos y el contenido de la enseñanza del arte, se guía a los niños para que fortalezcan la aplicación del color, la forma y las técnicas de pintura, y establezcan las habilidades estéticas artísticas necesarias inspiradas en la apreciación y la creatividad del arte. El propósito de la pintura es cultivar la personalidad sólida de los niños y desarrollar su capacidad cerebral y creatividad. Los caracteres que se pueden cultivar son la autonomía, la confianza en uno mismo, la confianza en uno mismo, la paciencia, la perseverancia, el sentido de la responsabilidad, la capacidad de planificación, la concentración y la fuerza de voluntad para superar las dificultades.

¿Cómo configurar el currículo de la educación artística infantil?

Quiero preguntarle a mi maestro, tal vez porque quiere saber qué enseñarles a los niños primero y qué enseñarles después, que es la etapa de enseñanza.

Dado que es un curso escolar, probablemente sea un poco más difícil que las instituciones de educación y formación ordinarias. Si las escuelas y las instituciones de formación enseñan lo mismo, entonces los niños no deberían tener vacaciones.

La educación artística infantil que aquí se pide debe ser básica e introductoria. Para los niños, dibujar es algo feliz y el graffiti también lo es. Pero esto no puede seguir así. Se puede decir que los graffitis de los niños son inocentes. A medida que crezco, sin ninguna habilidad para pintar, es realmente difícil pintar felizmente frente a todos.

Así que creo que la edad es un buen punto divisorio en los cursos de educación artística de los niños.

Existen muchos tipos de pintura para que los niños aprendan, como el dibujo lineal, el gouache, el collage, el grabado, la pintura con tinta, el boceto, el corte de papel, la animación, la creatividad artística... Pero no todos los niños son adecuados. para empezar a aprender a voluntad. Hay diferentes programas adecuados para niños de todas las edades.

Durante la última actividad de dibujo de primavera, seguí a un grupo, que incluía niños mayores y niños más pequeños. Tenían muchas diferencias en la elección de herramientas de pintura. Los niños mayores prefieren lápices de colores, mientras que los más pequeños prefieren pasteles al óleo. Los lápices de colores te permiten dibujar más detalles, mientras que los pasteles al óleo son más fáciles de dominar. Esto es consistente con las características de los niños de diferentes edades.

En la enseñanza actual, deberíamos ser más flexibles. Cambiar la misma lección a diferente contenido, y cambiar el mismo cuadro a diferentes tipos de cuadros, para que los niños puedan estar expuestos a diferentes materiales de pintura, con enseñanzas primarias y secundarias para evitar ser monótonos. De esta forma el niño evitará hacer el ridículo al cambiar el tipo de cuadro.

Podrás elegir distintos contenidos para impartir una misma clase. Por ejemplo, el dibujo lineal puede enseñar a los niños a dibujar insectos, animales, vehículos, etc. , y puedes intentar dibujar líneas con diferentes trazos como bolígrafos, bolígrafos de acuarela, resaltadores, etc. Hacerlo siempre mantendrá al niño fresco.

Los niños antes de los diez años son más inocentes y tienen ideas más imaginativas, por lo que son más adecuados para pinturas infantiles, como dibujos lineales, acuarelas, pasteles al óleo, dibujos animados, gouache, pinturas a mano. , etc. Los profesores cambian constantemente estos contenidos durante la enseñanza, adoptan métodos de enseñanza adecuados para los niños, inspiran y guían a los niños para que dibujen obras llenas de ideas infantiles, para que los niños puedan aprender de sus intereses y mejorar sus habilidades pictóricas.

Por último, en la formación artística de los niños, mostrarles algunas obras clásicas de maestros no sólo puede ampliar sus horizontes, sino también mejorar su capacidad estética y su imaginación creativa. Cuando aprendemos a escribir, a menudo extraemos algunas citas famosas y leemos artículos excelentes para mejorar nuestras habilidades de escritura. Lo mismo ocurre con la pintura.