¿Cuáles son los nuevos estándares curriculares para la música en la escuela primaria?

La primera parte es el prefacio

1 La naturaleza y valor del plan de estudios

2 Ideas básicas

3. Ideas de diseño de estándares curriculares

Parte 2 Objetivos del curso

1. Objetivos generales

2. Objetivos durante el período de aprendizaje

Parte 3. Estándares de Contenido

1. Sentimiento y aprecio

2. Interpretación

3. Música y cultura afín

Parte 4 Sugerencias de implementación

1. Sugerencias de enseñanza

2. Sugerencias de evaluación

3. Desarrollo y utilización de recursos curriculares

La primera parte es el prefacio

Desde la fundación de la República Popular China, el desarrollo de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias en Mi país ha logrado grandes logros. Especialmente en los últimos años, la educación estética ha sido incluida como uno de los contenidos de la política educativa. La educación musical se ha desarrollado rápidamente, el equipo de profesores ha seguido ampliándose, la fuerza de reserva ha aumentado y el nivel de la educación musical ha mejorado considerablemente; y la investigación científica ha logrado grandes avances y se han logrado muchos logros destacados. Con el creciente número de actividades de intercambio internacional de educación musical, se han introducido sistemáticamente algunos conceptos y sistemas de enseñanza de música extranjeros que pueden usarse como referencia y también se han mejorado y perfeccionado gradualmente los métodos de enseñanza; Estos han sentado una buena base para el desarrollo sostenible de la educación musical en China. Sin embargo, bajo las nuevas condiciones históricas, los conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación actuales de la educación musical ya no pueden cumplir con los requisitos del desarrollo de una educación de calidad. Esta situación ha afectado el desempeño efectivo de la función estética de la educación musical y restringido el desarrollo de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias de mi país. Por tanto, la reforma de la educación musical es imperativa.

La formulación de los "Estándares del plan de estudios de música para la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" (en adelante, los "Estándares") es un paso importante en la reforma de la educación musical. Los estándares se esfuerzan por encarnar el espíritu básico de profundizar la reforma educativa y promover integralmente una educación de calidad, con la experiencia estética musical como núcleo, haciendo que el contenido de aprendizaje sea vivo, interesante, colorido y con un sentido distintivo de la época y la nacionalidad, guiando a los estudiantes a participar activamente en la práctica musical y respetar las diferencias individuales y los métodos de aprendizaje, mejorar la capacidad estética de los estudiantes, desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes, formar buenas cualidades humanísticas y sentar una buena base para que los estudiantes amen, aprendan y disfruten la música a lo largo de su vida. vidas.

1. La naturaleza y el valor del curso

La música es una de las formas de arte más antiguas, comunes y contagiosas de la humanidad. Es la expresión y comunicación de los seres humanos a través de ella. estructuras sonoras específicas. Los pensamientos y las emociones son una forma indispensable e importante y una parte integral de la vida espiritual humana. Como forma importante y portadora de la cultura humana, contiene ricas connotaciones culturales e históricas. Su encanto artístico único acompaña el desarrollo de la historia humana y satisface las necesidades espirituales y culturales de las personas. La percepción, expresión y creación de la música son manifestaciones de cualidades y habilidades humanas básicas.

La carrera de música es un campo importante de las humanidades, una de las principales vías para implementar la educación estética, y una asignatura obligatoria en la etapa de educación básica.

El valor de los cursos de música se refleja principalmente en los siguientes aspectos:

1. El valor de la experiencia estética

La educación musical toma la estética como núcleo y principalmente. afecta el mundo emocional de las personas. El valor básico de las clases de música es que a través de actividades estéticas cuyo contenido principal es escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en los sonidos musicales y sentirse atraídos por el ideal. reino de la verdad, la bondad y la belleza expresados ​​por la música y la intoxicación, y generan fuertes emociones con ella, ejerciendo así eficazmente la función y el papel de la música y el arte en la purificación del alma, el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría, la complementación mutua y la ayuda a los estudiantes. cultivar gustos estéticos sanos y nobles.

2. El valor del desarrollo creativo

La creación es el motor fundamental del desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la función y el valor de educación artística. La creación musical está llena de encanto por su fuerte y distintiva personalidad. En las clases de música, las actividades animadas de apreciación, expresión y creación musical pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, demostrar su personalidad y capacidad creativa a través de la participación activa y dar rienda suelta a la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes.

3. El valor de la interacción social

En muchos casos, la música es una actividad colectiva, como por ejemplo coro, coro, conjunto, dúo, conjunto y actuación de cabaret.

Este tipo de actividad musical grupal mutua es también un tipo de comunicación interpersonal unida por la música, que ayuda a cultivar el sentido de comunidad de los estudiantes y el espíritu de respeto mutuo y cooperación. Una educación musical exitosa tiene lugar no sólo en las aulas escolares, sino también en entornos sociales. Prestar atención a la vida musical social y participar activamente en la clase, la escuela y las actividades musicales sociales cultivará y desarrollará la conciencia de grupo, el espíritu cooperativo y la capacidad práctica de los estudiantes.

4. Valor del patrimonio cultural

La música es un importante portador del patrimonio cultural humano y la cristalización del valioso patrimonio cultural y de la sabiduría humana. Al estudiar la música folclórica china, los estudiantes comprenderán y amarán la cultura musical de la patria. La fuerte cohesión generada por la difusión de la música folclórica china ayudará a cultivar los sentimientos patrióticos de los estudiantes al estudiar la cultura musical de otros países y naciones del mundo. , los estudiantes ampliarán sus horizontes estéticos y comprenderán la riqueza y diversidad de la cultura musical de varios grupos étnicos en el mundo, y mejorarán la comprensión, el respeto y el amor por las diferentes culturas.

2. Ideas básicas

1. Con la estética musical como núcleo

El concepto básico de estética musical como núcleo debe abarcar todo el proceso musical. Enseñar sutilmente los hermosos sentimientos y la sólida personalidad de los estudiantes. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe penetrar orgánicamente en la experiencia estética del arte musical. La enseñanza de la música debe ser un proceso en el que profesores y estudiantes experimenten, descubran, creen, expresen y disfruten la belleza de la música. En la enseñanza, debemos enfatizar la experiencia emocional de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan la forma de expresión y la connotación emocional de la música en su conjunto con base en las características estéticas de la interpretación del arte musical y comprender el papel de los elementos musicales en la interpretación musical.

2. Impulsado por pasatiempos

El interés es la motivación básica para aprender música y es el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecerse. sus vidas. Las clases de música deben aprovechar al máximo el encanto único del arte musical en las diferentes etapas de la enseñanza, de acuerdo con las reglas de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizar contenidos didácticos ricos y coloridos y formas de enseñanza animadas para estimular y cultivar el interés de los estudiantes. en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social.

3. De cara a todos los alumnos

La tarea de las clases de música en la educación obligatoria no es cultivar talentos musicales especializados, sino estar abiertas a todos los alumnos para que se pueda aprovechar el potencial musical de cada alumno. desarrollado y beneficiarse de ello. Todas las actividades docentes en las clases de música deben estar centradas en los estudiantes, los profesores y los estudiantes deben interactuar y los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en las actividades musicales deben ocupar un lugar importante.

4. Preste atención al desarrollo de la personalidad

Cada estudiante tiene derecho a aprender música a su manera, disfrutar de la música, participar en diversas actividades musicales y expresar su personalidad. sentimientos. Es necesario combinar orgánicamente la participación universal de todos los estudiantes con la enseñanza personalizada para desarrollar diferentes personalidades, crear una forma de enseñanza vívida y flexible y brindar a los estudiantes la posibilidad y el espacio para desarrollar sus personalidades.

5. Prestar atención a la práctica musical

El proceso de enseñanza de la clase de música es el proceso práctico del arte musical, por lo que todos los campos de la enseñanza musical deben prestar atención a la práctica artística de los estudiantes. y guiar activamente a los estudiantes para que participen. Varias actividades musicales sirven como la forma básica para que los estudiantes ingresen a la música y adquieran experiencia estética musical. A través de la práctica del arte musical, los estudiantes pueden mejorar su confianza en sí mismos en la interpretación musical y cultivar un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.

6. Fomentar la creación musical

La creación musical en los cursos de música de primaria y secundaria tiene como objetivo enriquecer la imagen de los estudiantes pensando a través de la música y desarrollar el potencial creativo de los estudiantes. En el proceso de enseñanza, es necesario establecer el contenido, la forma y las escenas de actividades creativas vívidas e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. La evaluación de las actividades de creación musical debe centrarse principalmente en el proceso de las actividades creativas. 7. Abogar por la integración de disciplinas

La integración de la enseñanza musical incluye la integración de diferentes campos de la enseñanza musical; artes hermanas como la música y la danza, el teatro, el cine y la televisión, y la integración de las bellas artes; otras disciplinas además de la música y las bellas artes, en la práctica, la enseñanza integral debe tomar la música como línea principal y establecer conexiones con otras artes y otras disciplinas a través de materiales musicales específicos.

8. Promover la música étnica

Las clases de música deben tener como contenido didáctico importante la excelente música tradicional de todos los grupos étnicos de China. Al estudiar música nacional, los estudiantes pueden comprender y amar la cultura musical de la patria y mejorar la conciencia nacional y el patriotismo. Con el desarrollo de los tiempos y los cambios en la vida social, también deben incluirse en la enseñanza de la música excelentes obras musicales nacionales que reflejen la vida social china moderna y contemporánea.

9. Comprender el multiculturalismo

La paz y el desarrollo mundiales dependen de la comprensión y el respeto de las diferentes culturas nacionales. Si bien enfatizamos la promoción de la música nacional, también debemos aprender, comprender y respetar la cultura musical de otros países y naciones del mundo con una visión amplia, y permitir que los estudiantes establezcan valores multiculturales iguales a través de la enseñanza de la música, ayudando así a disfrutemos de todos los logros destacados de la civilización humana.

10. Mejorar el mecanismo de evaluación

Bajo la premisa de reflejar los objetivos de una educación de calidad, establecer un mecanismo de evaluación integral que tenga en cuenta el valor de los cursos de música y la consecución de objetivos básicos. el punto de partida para la evaluación. La evaluación debe incluir tres niveles: estudiantes, profesores y gestión del curso, y puede adoptar diversas formas, como la autoevaluación y la evaluación por pares. Los indicadores de evaluación no sólo deben cubrir diferentes campos de la enseñanza de la música, sino que también deben centrarse en los intereses, pasatiempos, reacciones emocionales, actitudes y grados de participación de los estudiantes en la música, así como en la eficacia del proceso y los métodos de los profesores que guían a los estudiantes en la música. . Debemos ser buenos en el uso de la evaluación en el proceso dinámico de enseñanza para promover el desarrollo de los estudiantes, mejorar el nivel de enseñanza de los docentes y mejorar la gestión docente.

3. Ideas de diseño de estándares curriculares

La columna vertebral de este estándar se presenta en diferentes niveles, campos y secciones, y se refleja en el proceso de externalización desde los objetivos curriculares hasta los estándares de contenido. Como se muestra en la figura:

Objetivos del curso (reflejados en tres niveles)

Emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades

↓

Áreas didácticas (incluye cuatro áreas)

Sentir y apreciar la expresión para crear música y cultura afín.

↓

Estándares de contenido (divididos en tres partes)

Grados 1 a 2, Grados 3 a 6, Grados 7 a 9

Parte 2 Objetivos del plan de estudios

1. Objetivos generales

El establecimiento de los objetivos del plan de estudios de música se basa en la realización del valor del plan de estudios de música. A través de la enseñanza y diversas actividades animadas de práctica musical, cultivamos el interés de los estudiantes por la música, desarrollamos la capacidad de los estudiantes para sentir y apreciar la música, expresar y crear, mejorar la alfabetización cultural musical de los estudiantes, enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes y cultivar los sentimientos nobles de los estudiantes. . Los objetivos curriculares anteriores están contenidos en los siguientes tres niveles de expresión.

Actitudes y valores emocionales

1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida. A través del aprendizaje musical, el mundo emocional de los estudiantes se contagia e influye y desarrollan sutilmente el amor por sus familiares, los demás, los seres humanos y todas las cosas bellas, desarrollando así una actitud positiva y optimista hacia la vida y su anhelo y búsqueda de un futuro mejor. .

2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.

A través de varios métodos efectivos, guiamos a los estudiantes para que se adentren en la música, amen la música, dominen los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música mientras participan personalmente en actividades musicales y, gradualmente, formen buenos hábitos de apreciación de la música. fue creado por un amor de toda la vida por la música.

3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.

A través del sentimiento y la comprensión de la concepción artística, el estilo, la tendencia ideológica y la connotación humanista de las obras musicales, podemos cultivar la capacidad de apreciación y evaluación musical, cultivar un gusto estético saludable y ascendente y permitir a los estudiantes dejarse influenciar por el verdadero, bueno y hermoso mundo de la música y el arte. El cultivo de los sentimientos nobles.

4. Cultivar el patriotismo y el colectivismo.

Cultivar los sentimientos patrióticos de los estudiantes a través de la alabanza y elogio de las montañas, los ríos, la gente, la historia, la cultura y el desarrollo social de la patria expresados ​​en obras musicales, los estudiantes deben cultivar buenos hábitos de comportamiento y tolerancia; , respeto mutuo, cooperación, colectivismo.

5. Respetar el arte y comprender la multiculturalidad.

Respete el trabajo creativo de los artistas, respete las obras artísticas y forme buenos hábitos de apreciar el arte. Al estudiar obras de diferentes países, diferentes grupos étnicos y diferentes épocas, puede sentir los estilos y emociones nacionales. música, y comprender las características de los diferentes grupos étnicos, la tradición musical, amar la música de la nación china y de otras naciones del mundo.

(2) Proceso y métodos

1. Experiencia

Promover la escucha musical de forma completa y plena, para que los estudiantes puedan disfrutar del proceso de la música. estética Sentir y experimentar; inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical;

Imitación

De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes de grado medio y bajo, a partir de los elementos básicos de la música, acumulan experiencia perceptiva a través de la imitación, sentando las bases para un mayor desarrollo. de expresión musical y habilidades creativas.

Explorar

Al proporcionar escenarios de aprendizaje musical abiertos e interesantes, estimula la curiosidad y el deseo de los estudiantes de explorar la música, los guía a explorar y crear actividades con la improvisación como característica principal, y concede gran importancia a un proceso exploratorio que desarrolle el pensamiento creativo de los estudiantes.

4. Cooperación

Aprovechar al máximo la forma de interpretación colectiva y el proceso de práctica de la música y el arte para cultivar el buen sentido de cooperación y capacidad de coordinación de los estudiantes en el grupo.

Síntesis

Al infiltrarse y utilizar eficazmente otras formas de expresión artística en la enseñanza de la música, los estudiantes pueden comprender de manera más intuitiva el significado y el significado de la música a través de una práctica artística integral con la música como línea principal. Su valor en las actividades artísticas humanas.

(3) Conocimientos y habilidades

1. Conocimientos básicos de la música

Aprender y comprender los elementos básicos de la música (como la dinámica, la velocidad, el timbre, ritmo, melodía, armonía, etc.), las estructuras (formas) musicales comunes y los géneros musicales pueden promover eficazmente la formación y el desarrollo de las habilidades estéticas musicales de los estudiantes.

2. Habilidades musicales básicas

Cultivar a los estudiantes para que canten con confianza, naturalidad y expresión; aprender las habilidades iniciales de cantar y tocar; leer partituras basadas en la percepción auditiva de la música, y Utilizado en actuaciones musicales.

3. Creación musical y antecedentes históricos

Utiliza la improvisación libre para expresar tus sentimientos y aprender conocimientos y técnicas sencillas de creación musical. Al comprender la vida del compositor y los temas, géneros y estilos de sus obras, podemos comprender la breve historia del desarrollo de la música china y extranjera, identificar inicialmente la música de diferentes épocas y diferentes naciones, y profundizar nuestro conocimiento y comprensión. de la música nacional china.

4. Música y cultura afín

Comprender la relación entre la música y las artes hermanas, percibir los principales métodos de expresión y características de las formas artísticas de las diferentes categorías artísticas y comprender otros temas además de la música y arte La relación entre la música y la vida social, basada en la propia experiencia y conocimiento de vida, comprender la función social de la música y comprender la relación entre la música y la vida social.

2. Objetivos del periodo de aprendizaje

Los objetivos curriculares anteriores se dividirán en tres periodos, reflejados en los nueve cursos escolares de la educación obligatoria. Los objetivos principales de esta sección son los siguientes:

(1) Nivel 1 ~ 2

Prestar total atención al pensamiento de imágenes de los estudiantes, gran curiosidad, fuerte imitación y buen uso de las voces naturales de los niños Las características físicas y mentales como la física y la destreza, etc., se enseñan de forma intuitiva utilizando un método integral que combina canciones, bailes, imágenes y juegos. Los materiales para escuchar música deben ser breves, interesantes y animados.

Inspirar y cultivar el interés de los estudiantes por la música.

Desarrolla la percepción de la música y experimenta la belleza de la música.

Ser capaz de cantar de forma natural y expresiva, y estar dispuesto a participar en otras actividades de expresión e improvisación musical.

Cultivar una actitud optimista y un espíritu de amistad.

(2) Grados 3 a 6

El ámbito de vida y los campos cognitivos de los estudiantes se amplían aún más, y se mejoran sus habilidades para experimentar, sentir, explorar y crear. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico.

Mantenga a los estudiantes interesados ​​en la música y haga que estén dispuestos a participar en actividades musicales.

Desarrollar la capacidad de sentir y apreciar la música.

Desarrollar habilidades de expresión musical.

Cultivo de la imaginación artística y la creatividad.

Cultivar una actitud optimista y un espíritu de amistad.

(3) Grados 7 a 9

Los estudiantes maduran física y mentalmente, aumentan su conciencia de participación y deseo de comunicación y tienen más formas de adquirir conocimientos e información. Han formado sus propias experiencias iniciales de aprendizaje y la forma en que expresan sus emociones ha cambiado significativamente en comparación con los estudiantes de los grados 1 a 6. Es necesario consolidar y mejorar las habilidades básicas de expresión musical a través de diversas formas de práctica artística. Ampliar el alcance de la apreciación musical e integrar más conscientemente la connotación humanista de la música en la enseñanza. Los estudiantes de los grados 7 a 9 se encuentran en el período de cambio de voz, por lo que deben reducir adecuadamente la cantidad de requisitos de canto y prestar atención a la protección de la voz.

Potenciar el interés de los estudiantes por la música y hacer que presten atención y estén dispuestos a participar en actividades musicales.

Mejorar la capacidad de sentir, evaluar y apreciar la música, y desarrollar inicialmente buenos hábitos de apreciación musical.

Desarrollar la capacidad de expresar música.

Enriquecer y mejorar la imaginación artística y la creatividad.

Cultivar un rico interés en la vida y una actitud optimista, mejorar la conciencia grupal y ejercitar habilidades de cooperación y coordinación.

Estándares de contenido de la parte 3

El marco de expresión de esta parte.

Elementos de expresión musical

Emociones y estados de ánimo musicales

Área 1: Sentimiento y apreciación -

Géneros y formas musicales

Estilos y géneros musicales

Cantar (durante las actuaciones)

Interpretar música instrumental

Dominio 2: Interpretación-

Integral Interpretación artística

Lectura de partitura musical

Exploración del sonido y la música

Área 3: Creación-Improvisación

Práctica creativa

Música y Vida Social

Área 4: Música y Culturas AfinesMúsica y Artes Hermanas

Otras materias distintas a la música y el arte

Subestudios Parte del contenido estándares

1. Sentimiento y aprecio

El sentimiento y el aprecio son áreas importantes del aprendizaje musical, la base de toda la actividad de aprendizaje musical y una forma eficaz de cultivar la capacidad estética musical de los estudiantes. . La formación de buenas habilidades de percepción y apreciación musical es de gran importancia para enriquecer las emociones, mejorar la alfabetización cultural y mejorar la salud física y mental. En la enseñanza, es necesario estimular el interés de los estudiantes por escuchar música, formar buenos hábitos de escucha musical y acumular gradualmente experiencia en escuchar música. Se deben adoptar varias formas para guiar a los estudiantes a participar activamente en la experiencia musical, alentarlos a tener sentimientos y opiniones independientes sobre la música que escuchan, ayudarlos a establecer una relación estrecha entre la música y la vida, y sentar las bases para el aprendizaje y el disfrute durante toda la vida. de la música.

Elementos de contenido de expresión musical

Estándar 1 ~ Nivel 2

Sentir los diversos sonidos de la naturaleza y la vida. Capaz de imitar con voz propia o instrumentos de percusión. Al escuchar canciones, puedes tener las correspondientes reacciones emocionales o físicas.

Puede distinguir voces infantiles, voces femeninas y voces masculinas.

Siente el sonido del instrumento. Puede escuchar el timbre de instrumentos de percusión y utilizar instrumentos de percusión para producir diferentes sonidos de diferente intensidad y duración.

Ser capaz de sentir y describir cambios de intensidad y velocidad en la música.

Estándar Grados 3 a 6

Llenos de curiosidad e interés por diversas acústicas de la naturaleza y la vida, y pueden imitarlas con sus propias voces o instrumentos musicales. Puede tararear canciones o música conocidas o responder con gestos.

Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos populares chinos comunes y los instrumentos occidentales y ser capaz de identificar sus timbres.

En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.

Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y utilizar la postura corporal, líneas y colores para responder en consecuencia.

Estándar Grados 7 ~ 9

Tener el interés y el deseo de escuchar y explorar varios sonidos, y ser capaz de explorar los diferentes sonidos producidos por diferentes objetos.

Profundiza en tu comprensión y experiencia sobre el canto y los instrumentos musicales. Puede explicar la clasificación y las características tímbricas de las voces humanas y de los instrumentos musicales habituales.

Ser capaz de comprender y evaluar la interpretación musical en el proceso de comprensión de los elementos de la interpretación musical como la dinámica, la velocidad, el timbre, el ritmo, la melodía y la armonía.

Percibir la estructura de la música puede expresar simplemente el contraste y los cambios en diferentes secciones de la música.

Contenido, música, estado de ánimo y emoción

Estándar 1 ~ Nivel 2

Experimente la música con diferentes emociones y muestre naturalmente las expresiones correspondientes o haga que los movimientos del cuerpo reaccionen.

Experimentar y describir las similitudes y diferencias en las emociones musicales.

Estándar Grados 3 a 6

Escuche música con diferentes emociones y descríbala brevemente con palabras.

Ser capaz de experimentar y describir brevemente cambios de humor musical.

Estándar Grados 7 ~ 9

Ser capaz de experimentar activamente diversas emociones expresadas por la música y poder describirlas usando términos de expresión musical.

Ser capaz de percibir el desarrollo y cambios de las emociones musicales y expresarlas de forma sencilla o mediante diversas formas.

Contenido Géneros y formas musicales

Nivel estándar 1 ~ 2

Escuchar canciones infantiles, rimas infantiles, marchas y música de baile, y poder modificar la música a través del modelaje y la percusión. Responder, caminar y bailar al ritmo de la música de marchas y bailes.

Ser capaz de distinguir solo, solo, coro y coro.

Grados estándar 3 a 6

Escuche canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otros géneros y categorías, y pueda tararear junto con las canciones Canta o canta en silencio.

Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.

Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.

Ser capaz de identificar géneros y formas musicales menores, escuchar temas musicales y nombrar canciones, de 2 a 4 canciones por curso escolar.

Grados estándar 7 ~ 9

Escuche canciones y música de varios géneros como coro, música de cámara, conciertos, sinfonías, óperas, música de ballet, etc., y haga Diversas respuestas a la música.

Distinguir diferentes géneros y formas escuchando música. Puedes escuchar el tema de la música y nombrar las canciones, de 2 a 4 canciones por curso escolar.

Ser capaz de evaluar brevemente el papel del género y la forma musical en la expresión musical a partir de la música que escucha.

Contenido Estilo y Género Musical

Estándar Nivel 1 ~ Nivel 2

Escuche canciones infantiles, rimas infantiles, pequeña música instrumental o fragmentos musicales de diferentes países, Regiones y grupos étnicos. Preliminarmente Siente sus diferentes estilos.

Grados estándar 3 a 6

Escuche música folclórica china, aprenda sobre algunas canciones folclóricas regionales y étnicas representativas, canciones y bailes folclóricos, música instrumental folclórica, ópera y música artística folclórica. y comprender sus diferentes estilos.

Escucha música folklórica de todo el mundo y siente los diferentes estilos de algunos países y música étnica.

Vaya a 2.htm/Health/Yin Yue/24165.