Una revisión de la formación y enseñanza del profesorado de arte en la escuela primaria
El tiempo pasa en silencio y pasa sin darse cuenta. Mirando retrospectivamente la enseñanza durante este período, debes haber ganado mucho. Escribir un resumen de enseñanza y mantener registros. Antes de escribir, primero considere el contenido y la forma. El siguiente es un resumen del trabajo educativo y docente de los profesores de arte de la escuela primaria (generalmente 6 artículos). Espero que le resulte útil.
Resumen de la educación y la enseñanza para profesores de arte de primaria 1 La enseñanza de arte de este año ha finalizado. Me desempeñé como profesora de arte en el grado X. Durante este año, estudié cuidadosamente los nuevos estándares curriculares, investigué nuevos métodos de enseñanza, analicé cuidadosamente los problemas en el aula y exploré la aplicación de investigación integral y materiales multimedia. También asistí a clases con otros maestros, aprendí unos de otros sobre los nuevos estándares curriculares y apliqué el espíritu y los conceptos de los nuevos estándares curriculares a la enseñanza. Para hacer un mejor trabajo en el futuro, resumir experiencias y extraer lecciones, el trabajo de este año se resume de la siguiente manera:
1. Finalización de las tareas docentes
Este año. deben seguir las instrucciones para la enseñanza del arte. Llevaremos a cabo reformas de la enseñanza de acuerdo con los nuevos estándares curriculares, llevaremos a cabo una enseñanza efectiva de acuerdo con las condiciones locales y conduciremos clases de arte de acuerdo con los arreglos de la escuela. Prepare lecciones y escriba planes de lecciones antes de clase. La clase tiene una duración de 45 minutos y es necesaria para orientar el aprendizaje y las habilidades prácticas de los estudiantes. Después de clase, se deben instruir bien los intereses y pasatiempos de los estudiantes para que puedan aceptar mejor la influencia del arte. Este año, la enseñanza básicamente se puede completar a tiempo y el efecto no es malo. Muchos estudiantes tienen una nueva comprensión del arte y su conocimiento estético también ha mejorado mucho. En la enseñanza, a menudo uso mi tiempo libre para comprender las ideas y los intereses de los estudiantes en el arte. El interés es el mejor maestro y una gran motivación para que los estudiantes desarrollen su pensamiento. No importa lo que hagas, mientras estés interesado, estarás concentrado, pensarás positivamente y te olvidarás de comer y dormir. Por lo tanto, primero debemos estimular el interés de los estudiantes por el arte y utilizar historias, juegos, imágenes y otros medios para estimular el interés de los estudiantes por la enseñanza.
En segundo lugar, la situación de aprendizaje de los estudiantes
Los estudiantes provienen principalmente de las áreas de Zhuang y Miao, y su conocimiento cultural básico está relativamente atrasado. Los estudiantes saben muy poco sobre todos los aspectos. La educación estética y la educación ideológica de los estudiantes se han convertido en una parte integral de mi enseñanza. Hay muchas clases en el grado X y las tareas de gestión y educación son muy pesadas. A menudo utilizo el recreo para brindar educación ideológica individual a estudiantes individuales. En la enseñanza, una buena obra de arte y una palabra de aliento pueden despertar la atención a corto plazo de los estudiantes hacia la enseñanza del arte y su entusiasmo por aprender, y los hábitos de comportamiento diarios de los estudiantes pueden mejorarse hasta cierto punto. Utilizo la belleza en las clases de arte para educar a los estudiantes, porque se dan cuenta de que la belleza espiritual es la base para aprender a dibujar bien; cultivar la paciencia y el cuidado también son buenas cualidades para aprender bien en las clases de arte. Sin embargo, mantener el interés de los estudiantes en el aprendizaje y las buenas actitudes y pensamientos de aprendizaje durante mucho tiempo no se logra de la noche a la mañana. Es necesario analizar y estudiar cuidadosamente las características de edad y la psicología de la personalidad de los estudiantes, educarlos repetidamente y guiarlos paciente y meticulosamente para que formen buenos hábitos.
En tercer lugar, experiencia de aprendizaje y comprensión
Después de un año de trabajo docente, me di cuenta profundamente de que la enseñanza del arte es en realidad un tema muy importante. En clase, también necesito tener un buen nivel de conocimiento profesional. No solo debo ser elocuente, sino más importante aún, mi habilidad práctica debe ser fuerte, para que los estudiantes puedan divertirse y admirar el talento del maestro desde el fondo. su corazón. Sólo entonces los estudiantes podrán estudiar seriamente. Antes de la clase, estoy familiarizado con el contenido didáctico que se va a impartir. Si quiero dibujar una plantilla de pintura, debo dibujar la obra primero, para poder mostrársela bien a los estudiantes cuando los guíe en clase, para que los estudiantes puedan apreciar la obra de arte y mejorar su conciencia estética, lo cual puede ser mejor Mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Los estudiantes de X grado tienen muy pocos conocimientos artísticos y deben ser guiados para aprender paso a paso durante el proceso de enseñanza. Este año fortaleceremos la comprensión de los estudiantes sobre composición, líneas, proporciones y caligrafía, porque la caligrafía se usa a menudo en nuestra vida diaria. Las clases de arte deben enseñar a los estudiantes algunos conocimientos básicos de caligrafía y exigir estrictamente que escriban bien las fuentes caligráficas. Después de un año de enseñanza, organizamos exhibiciones de caligrafía y pintura para todos los estudiantes de la escuela para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, de modo que puedan comprender mejor el arte y aprender conocimientos artísticos en la enseñanza futura.
IV.Problemas existentes y medidas de mejora
1. Fortalecer la capacidad práctica de los estudiantes para usar sus manos y su cerebro.
2. Organice a los estudiantes para que dibujen al aire libre.
3. Los profesores deben aprender y comunicarse más con los estudiantes para ayudarlos a corregir algunos problemas de dibujo incorrectos.
4. En clase, los profesores deberían hacer más dibujos de modelos y dar más orientaciones y explicaciones.
5. Los profesores deben comentar algunos trabajos excelentes y malos de los estudiantes, analizar problemas y animar a los estudiantes a aprender.
En resumen, en el futuro proceso de enseñanza del arte, los estudiantes a menudo deberían participar en diversos estudios y capacitaciones, y utilizar el tiempo extracurricular para intercambiar conocimientos artísticos con los estudiantes. Sólo entrando en la vida de los estudiantes podremos comprenderlos mejor y ayudarlos.
Resumen de la labor educativa y docente del profesorado de arte de primaria 2. ¡El tiempo vuela tan rápido! En un abrir y cerrar de ojos, ha pasado 20xx y está a punto de pasar un año. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este año. Mirando retrospectivamente este año, fue muy ocupado y satisfactorio, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este año para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales:
La educación artística para los estudiantes de primaria en la nueva era ya no es una simple formación de habilidades, sino que sirve al desarrollo de los estudiantes. ' Calidad integral. Centrarse en el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, he estado estudiando activamente, preparando lecciones cuidadosamente y escribiendo reflexiones posteriores a las clases de manera oportuna. El año pasado, fortalecié mi investigación sobre los nuevos libros de texto para quinto grado. Al preparar las lecciones, no solo tengo que preparar los materiales didácticos, sino también preparar a los estudiantes. Para el tercer grado de la escuela secundaria, también preparé lecciones con el mismo maestro de la clase y discutí con ellos para establecer conceptos de enseñanza avanzados. Cuando tengo tiempo, salgo y escucho conferencias en línea, estudio libros sobre la ética docente, el papel de los profesores de arte en la enseñanza, la educación artística moderna, etc., y me suscribo a "Children's Painting Garden" para progresar continuamente en la educación. . A través de estas actividades, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora:
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros docentes. Este año, me baso en la "Implementación feliz de las aulas y la práctica de nuevos conceptos" y me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. .
Este año me dedico a la enseñanza de arte en las clases de cuarto, quinto y tercer grado, y la cantidad de horas de clase es grande. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Haga preparativos completos antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase en cada nivel y complete las tareas en clase tanto como sea posible. Evalúe cuidadosamente después de la clase. Métodos en diferentes grados para permitir que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. También me comunico activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. Debido a que la escuela es un internado, algunos cursos no se pueden llevar a cabo normalmente por razones materiales, así que creé cursos en la escuela y cambié la clase de escultura en arcilla a una clase de plastilina, y la pintura con tinta a una clase de creación de pasteles al óleo, lo cual no sólo fortaleció el progreso del curso, sino que también hizo que nuestras clases fueran más interesantes. Especialmente en el caso de la plastilina, el color de las esculturas de arcilla es demasiado monótono, mientras que la plastilina es colorida. Los estudiantes captan esta característica y maximizan sus talentos. Al mirar los trabajos de los estudiantes uno por uno, me sorprendió y también me hizo saber cuán altas y grandiosas son la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.
Resumen de la labor educativa y docente del profesorado de arte de primaria 3. El educador Suhomlinsky dijo: "La inteligencia de los niños está al alcance de sus manos". Se puede ver que cultivar la capacidad práctica de los niños, especialmente la capacidad motora fina de las manos de los niños, es una de las formas más efectivas de fortalecer la función cerebral de los niños y desarrollar la inteligencia de los niños. . uno.
En los cursos de arte de la escuela primaria, las coloridas actividades artesanales son como otro lenguaje. Son una herramienta importante para que los niños transmitan sus ricas emociones y su comprensión inocente de todas las cosas del mundo. El espíritu y la capacidad innovadores juegan un papel importante y único. El objetivo final de las actividades manuales es ayudar a los niños a movilizar libre y plenamente sus sentidos, emociones, cognición y otros aspectos de la iniciativa subjetiva en una atmósfera de enseñanza positiva, explorando así sus diversos potenciales y mejorando sus habilidades de pensamiento creativo.
En las actividades de modelado manual, los niños procesan y transforman directamente varias formas de materiales plásticos con sus manos para crear diversas imágenes artísticas específicas que ocupan un espacio determinado. Estas imágenes son visibles y tangibles. Durante la actividad, es de gran importancia que los niños tengan una comprensión preliminar de las reglas del modelado artístico y los métodos decorativos, lo cual es de gran importancia para desarrollar la flexibilidad, precisión, coordinación mano-ojo de los niños y cultivar la creatividad, la paciencia y la meticulosidad. personalidad.
El modelo de enseñanza tradicional de la clase de artesanía consiste muchas veces en la apreciación de las obras, la explicación del profesor, la demostración y el seguimiento de los alumnos. Los estudiantes suelen ser guiados por sus profesores. Las preguntas sobre alimentación a menudo parecen tediosas.
Por ejemplo, "¿Has visto a este artista?" "¿Estás dispuesto a hacerlo?" "El profesor te guiará para hacerlo, ¿vale?". Este tipo de comunicación unidireccional entre profesores y estudiantes es difícil de lograr con el propósito de cultivar el pensamiento de imagen y el pensamiento creativo de los estudiantes. La mayoría de mis compañeros de clase estaban en un estado de "no hacer nada al principio" y "no puedo entender, no puedo pensar, no puedo hacerlo" al final solo podía hacer lo que quería y olvidarlo. . Obviamente, la clase de artesanía que es tan popular entre los estudiantes se ha convertido en una clase difícil que los profesores tienen miedo de tomar y los estudiantes tienen miedo de tomar. ¿Por qué? No es difícil ver que la causa fundamental es que los estudiantes carecen de emoción y creatividad, y su infantilismo y naturaleza no son valorados y desarrollados, lo que significa que la enseñanza y el aprendizaje no están bien coordinados. Creo que debemos hacer las dos cosas siguientes.
En primer lugar, cambiar la estrategia didáctica de las actividades manuales en las clases de arte y dar cabida a la innovación.
Una parte importante de las actividades artesanales es permitir que los niños dominen y mejoren sus habilidades y habilidades de interpretación, y creen e imaginen con audacia. Por tanto, en las actividades manuales, los profesores no tienen que apresurarse a enseñar a los niños los objetivos esperados y dejarles imitar pasivamente. En cambio, permite a los niños aprender de forma independiente desde varios ángulos y les da espacio para innovaciones audaces. Primero, debemos enseñar a los niños habilidades manuales y luego guiarlos para que combinen las habilidades que han dominado con sus propios métodos manuales infantiles únicos y los utilicen de manera flexible.
1. Mira las fotos y hazlo a mano.
En el pasado, los niños estaban acostumbrados a depender de la enseñanza de los maestros, lo que no solo provocaba el fenómeno del aprendizaje y el olvido, sino que también obstaculizaba la innovación de los niños y restringía sus manos y pies.
Para los estudiantes de grados inferiores, hemos unificado los diagramas de operación de guía de varias imágenes de actividades manuales en función de las características de los niños con mucha imaginación y pocas palabras, para que los niños puedan hacer lo que quieran mirando las imágenes. Sepa qué materiales utilizar, qué pasos seguir y qué precauciones tomar. Durante la enseñanza, los maestros participan en las actividades de los niños y observan sus procesos de producción. Cuando los niños encuentran dificultades y necesitan la ayuda y el consejo del maestro, se reúnen con los niños y resuelven las dificultades cuando los niños tienen métodos diferentes a los de la imagen, el efecto de la operación es aproximado; lo mismo. Al mismo tiempo, no interferiremos con las actividades de los niños y los alentaremos a presentar buenos métodos a los demás. Esto no sólo puede reducir la dependencia de los niños de los maestros en las actividades manuales, sino también mejorar la innovación de las actividades manuales y darles a los niños alas de imaginación.
2.
En las actividades de manualidades, se puede intentar dejar que los niños combinen y hagan libremente, para que puedan discutir y ayudarse entre sí, pero también permitir que los niños tengan cierto sentido de cooperación, aprendan a escuchar y aceptar. Las opiniones de otras personas y la lluvia de ideas, intégrelas en sus propias habilidades. Por ejemplo, en la actividad de las pantuflas de papel, los niños formaron espontáneamente grupos de dos. Una persona corta las zapatillas de papel y la otra embellece las zapatillas de papel decorativas. Después de un tiempo, los dos intercambiaron e hicieron una zapatilla de papel, y la cooperación fue muy tácita.
En segundo lugar, aprovechar plenamente el papel de los profesores y aprovechar las oportunidades en las actividades innovadoras de los niños.
Que el comportamiento de los niños en las actividades manuales sea innovador depende de si los maestros imponen su propia forma de pensar a los niños, si los niños logran los objetivos esperados y sirven como un criterio importante para evaluar el valor de las actividades manuales, y si Es demasiado Intervenir en el comportamiento de los niños durante las actividades. En el pasado, es posible que los profesores impartieran conocimientos sólo en actividades manuales, pero ahora son ante todo observadores y colaboradores. En las actividades manuales, los maestros deben respetar plenamente las perspectivas únicas de los niños, ingresar a su mundo innovador, escuchar pacientemente sus descripciones, explicar sus ideas, observar sus intereses y problemas en las actividades que requieren ayuda y dar respuestas apropiadas. En segundo lugar, los profesores son ayudantes y guías. En las actividades manuales, debido a la falta de conocimiento y experiencia, las características de la edad y las limitaciones de la capacidad de los músculos de la mano, los niños tendrán una buena idea pero no podrán realizarla, lo que hará que los niños pierdan interés y confianza en las actividades artísticas. En este momento, el maestro se convierte en un facilitador, que ayuda a los niños a explorar y aprender en profundidad, encontrar soluciones a los problemas y brindar la ayuda y orientación correspondientes para actividades operativas más allá de la capacidad del niño.
Por ejemplo, en “El sombrero en constante cambio”, los niños pensaron en hacer sombreros. En ese momento, la maestra no les enseñó a los niños cómo hacerlo, porque era imposible predecir qué tipo de sombrero harían los niños en ese momento. ¿Qué materiales utilizar? ¿Cómo podría ser? Además, lo que los niños necesitan son actividades independientes y experiencias de aprendizaje obtenidas mediante la exploración continua. Así que primero dejamos que los niños piensen qué tipo de sombrero quieren hacer y luego preparan ellos mismos los materiales. Cuando los niños estaban haciendo sombreros, descubrimos que, aunque estos trabajos se hicieron después de una cuidadosa consideración, la mayoría de los sombreros eran sombreros de bolsas de papel y algunos todavía eran planos.
Entonces los niños discutieron espontáneamente sobre el papel de los sombreros y llegaron a la conclusión de que los sombreros tienen la función de calidez, protección y belleza. Luego hicieron sugerencias para mejorar el sombrero. Por ejemplo, cuando un niño estaba haciendo un casco de motocicleta, un niño dijo: "Los cascos de motocicleta se usan principalmente para proteger la cabeza del conductor y prevenir tormentas de arena, pero el sombrero que hizo está hecho de papel y muchos se aplanarán con un apretón suave". Rápidamente se propusieron ideas para esta propuesta: algunos dijeron que doblaban un globo inflado con papel grande y luego pegaban periódicos capa por capa en el exterior de la pelota para espesarla, y finalmente sacaban un trozo primero usando alambre de plomo para hacer; un molde y luego usar pegatinas para hacer un casco; algunas personas dicen que puedes intentar tomar un globo inflado, dibujar un casco con un bolígrafo, luego pegar papel grueso donde sea necesario y finalmente dejar que el globo se desinfle. Cuando descubrimos a través de animadas discusiones que el niño estaba muy interesado en hacer sombreros y tenía el deseo de rehacer sombreros, les pedimos que repensaran, acumularan y ordenaran la experiencia adquirida en una serie de actividades, y comenzaran a hacerlos. . Sorprendentemente, en esta actividad, algunos niños usaron botellas de Sprite para hacer antiguos sombreros de doncellas de palacio, algunos usaron cartones de leche para hacer sombreros para el sol y algunos usaron cajas de papel para hacer sombreros de doctor... El efecto fue muy bueno.
Resumen de la labor educativa y docente del profesorado de arte de primaria 4. El trabajo de este semestre terminó con el habitual ajetreo y trabajo duro. El resumen es el siguiente:
Primero, el aspecto ideológico.
Participar activamente en estudios políticos y empresariales. Lea publicaciones educativas, mejore su nivel de teoría educativa y enriquezca su experiencia docente. Ajuste activamente su mentalidad, mejore su índice de salud mental y establezca la idea de ser un maestro calificado que ama a los estudiantes y la educación.
En segundo lugar, la labor docente.
Estudie detenidamente los materiales didácticos de arte de la escuela secundaria, estudie los métodos de enseñanza del arte de la escuela secundaria basados en los conceptos educativos del nuevo plan de estudios, escriba un ensayo "Tómate tu tiempo, niño" y practícalo; en su propia práctica docente básica y obtenga el primer premio de la provincia de Jilin en el Concurso de habilidades básicas para profesores de arte: participe activamente en actividades semanales de enseñanza e investigación, escriba 4 ensayos de enseñanza y 4 casos de enseñanza, fortalezca la educación y la formación en investigación científica y reemplace otros; profesores.
En tercer lugar, otros aspectos.
Escribir muros promocionales, lemas y vallas publicitarias; participar en donaciones para maestros enfermos y áreas afectadas por desastres en Sichuan; participar en actividades de caminatas entre maestros y estudiantes para mejorar la relación entre maestros y estudiantes; deberes diarios y semanales. Hay ganancias y deficiencias en el trabajo. La tecnología de la información necesita mejoras.
Una revisión de la educación y la enseñanza para profesores de arte de escuelas primarias 5 1. Educación y enseñanza
Han Yu dijo: Los profesores predican, enseñan y resuelven dudas. La enseñanza es una parte importante del trabajo de los docentes y está relacionada con el crecimiento saludable de la mente de los estudiantes. Este semestre soy profesora de chino de quinto grado y puedo estudiar y dominar los materiales didácticos con atención. En la enseñanza, se deben hacer esfuerzos para combinar orgánicamente los nuevos estándares curriculares con la participación docente en los materiales didácticos, con el objetivo de mejorar y cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, analizar y resolver problemas, prestar atención al pensamiento innovador y las habilidades creativas de los estudiantes. y mejorar integralmente la capacidad de los estudiantes para descubrir, analizar y resolver problemas de alfabetización lingüística integral.
Los estudiantes de quinto grado tienen un fuerte sentido de sí mismos. Para hacer un buen trabajo en la enseñanza, primero hay que respetar plenamente a los estudiantes. Cuando el Sr. Yang Chuanyong, un maestro destacado a nivel nacional, vino a nuestra escuela para dar un informe, dijo: "Sólo cuando los maestros están cerca de los estudiantes y se integran con ellos pueden descubrir los problemas de los estudiantes, encontrar oportunidades educativas y así iluminar mente de los estudiantes." Le doy gran importancia en mi trabajo. Comunicación emocional y cultivo con los estudiantes. Puedo respetar el entusiasmo por el aprendizaje y las habilidades cognitivas de los estudiantes mientras los manejo estrictamente, dejar que los estudiantes lo hagan, alentarlos a explorar y practicar con valentía y mejorar juntos. Este año, nuestra clase llevó a cabo una variedad de actividades, como la competencia de elaboración de wonton entre clases, "caminé" y "mostré", lo que cultivó enormemente las habilidades de los estudiantes y mejoró su entusiasmo por aprender.
En la enseñanza, bajo la influencia de los famosos maestros Tan y Chen y los maestros clave Shen, se formó gradualmente un estilo de enseñanza simple y humorístico, que fue profundamente amado por los estudiantes. Esta clase también se ha convertido en una famosa clase de "clase abierta" en la escuela. Siempre que hay una clase en la escuela o vienen a clase profesores de otras escuelas, nuestra clase es una clase de "clic". Como maestro principal de la escuela, impartí 6 clases abiertas en la escuela el año pasado y una vez los envié a una escuela para hijos de trabajadores migrantes, esforzándome por dejarme crecer primero en el aula.
En segundo lugar, el trabajo de educación e investigación científica
“¿Qué canal es más claro? Porque tiene una fuente de agua corriente”. ¿Cómo hacer que el agua de este estanque cuadrado sea clara y agradable? Su fuente es, naturalmente, la educación y la investigación científica. Por supuesto, la docencia y la investigación científica es un trabajo innovador sistemático y complejo que requiere entusiasmo, interés y atención, así como tiempo y constancia suficientes.
Para animar a los profesores a escribir ensayos educativos, el profesor Zhu Yongxin de la Universidad de Soochow creó una "Compañía de Seguros para el Éxito Educativo" en línea. Es decir, si los profesores insisten en escribir 1.000 palabras de ensayos educativos cada día, escribirán 3.650 palabras en diez años llegarán a 3,65 millones de palabras. Si no se hubiera convertido en educador y hubiera contratado una póliza de seguro de 10.000 palabras hace diez años, la compensación habría sido de 6,5438+0 millones de yuanes. No busqué un seguro con el Sr. Zhu, pero he estado trabajando durante cinco años y tengo debilidad por la enseñanza y la investigación científica.
En XX, la Oficina de Educación Municipal lanzó un proyecto de investigación sobre "profesores y estudiantes que leen el libro completo juntos" en toda la ciudad, requiriendo que cada escuela enviara dos profesores para participar en el estudio experimental. Me siento honrado de ser uno de ellos. De hecho, antes de que se lanzara esta actividad, debido a mi énfasis en la lectura extracurricular de los estudiantes, mi clase ya había formado una fuerte atmósfera de lectura. Después de participar en el experimento, después de muchas capacitaciones y estudios, tengo más métodos para guiar a los estudiantes en la lectura extracurricular y también he logrado algunos resultados notables. Este semestre, nuestra clase leyó un promedio de 20 libros, realizó dos seminarios de intercambio de lectura y publicó 28 artículos en periódicos y revistas de nivel municipal o superior. Presidí el proyecto anual 20xx de la ciudad de Wujiang "Llevar a cabo nuevos experimentos educativos para mejorar la vida de lectura y escritura de los estudiantes de escuela primaria", gané el primer premio por los resultados de la investigación y publiqué 13 artículos y ensayos. Además, también gané el título de "Experto en educación de Wujiang", que es un nuevo hito en mi educación e investigación científica.
3. Trabajo de la filial de la Liga Juvenil y otros
Como secretario de la filial de la Liga Juvenil de China y subsecretario de la filial de la Liga Juvenil de la escuela, puedo hacer mi trabajo concienzudamente y llevar a cabo mi trabajo. realizar diversas actividades y enriquecer la vida de los profesores miembros de la liga. En marzo, más de 100 miembros fueron a Wuxi para participar en la formación de profesores y disfrutaron del hermoso paisaje de Yuanyuan Pearl. En abril se realizó entre los docentes de los integrantes del equipo un concurso de composición narrativa educativa con el tema “Amor, Responsabilidad y Crecimiento”. En mayo se celebró un concurso de oratoria sobre "Juventud inspiradora"...
El "Foro de enseñanza juvenil" es la publicación propia de la rama. Publica principalmente ensayos educativos y sentimientos encontrados de los profesores miembros. el más popular entre los profesores miembros. Una plataforma importante para la comunicación y el aprendizaje. La revista bimestral se ha publicado en 18 números y ha recibido grandes elogios de los líderes del Comité de la Liga Juvenil de la ciudad por sus exquisitos artículos e ingeniosos diseños.
Resumen de la labor educativa y docente de los profesores de arte de primaria Han pasado seis años y un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos de manera integral a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Enseñar con corazón y esforzarse por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corregí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es un material importante para la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo cuidadosamente las actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer patrones de pensamiento visual y canales para experimentar y percibir la belleza que sean adecuados para sus respectivas personalidades y talentos.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. .
Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento nuevos materiales del curso para la enseñanza de una manera simple y vívida, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que los materiales de los cursos de arte deben estar estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes, alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas, mejorar su calidad de vida y inspirar a los estudiantes desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido, motivarlos a aprender y esforzarse por seguir una vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de diversos materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, el potencial estético y artístico de los estudiantes ha mejorado enormemente.
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