¿Cuáles son el currículum y los materiales musicales de Bach?
Bach nació el 21 de marzo de 685 en una familia de músicos en Eisenach, Alemania. A partir del siglo XVI aparecieron en la familia Bach algunos músicos famosos. Entre las más de veinte generaciones de músicos producidos por esta familia, Johann Sebastian Bach tiene el mayor logro. El padre de Bach era violista y su hermano organista. Tras su temprana muerte, estudió música bajo la dirección de su hermano. Cuando era niño, Bach estaba muy interesado en la música y la estudiaba mucho. Rápidamente dominó los métodos de interpretación del órgano, el violín y otros instrumentos, y también comenzó a mostrar su talento en la composición. Comenzó a participar ampliamente en diversas actividades musicales en la escuela secundaria y luego se convirtió en cantante de Long Bo Cult. Durante este período, leyó una gran cantidad de obras musicales famosas en la Biblioteca Long Bo, lo que amplió enormemente sus horizontes. Aprendió mucho. Después de graduarse de la escuela secundaria, Bach comenzó su ardua carrera en la música y el arte, comenzando en 1708 como músico en palacios e iglesias de Weimar, Arnstad y Muhlhausen. En ese momento, su estatus y posición eran muy bajos y su vida era difícil. En este caso, todavía creó muchas obras de gran valor.
Bach nunca abandonó su tierra natal en su vida, por lo que sus obras pueden reflejar mejor el estilo y las características de la sociedad alemana y la vida de la gente de esa época. En este sentido es muy diferente de Handel, otro maestro de la música barroca. Handel ha estado viviendo en el extranjero y su estilo de trabajo está profundamente influenciado por los estilos musicales de Italia y otros países, y sus creaciones son principalmente temas musicales. La música de Bach es completamente de estilo alemán. Es un famoso maestro de la polifonía. Sus obras son solemnes y rigurosas, puras y piadosas. Bach tiene excelentes habilidades y sus obras son amplias y profundas. Hizo importantes innovaciones en muchas formas musicales, como conciertos, música orquestal y música para piano.
Bach creó un gran número de obras a lo largo de su vida, y sus géneros también son muy diversos, incluyendo música de órgano, música de piano, música de violín, música de violonchelo, música de flauta, oratorios, música de orquesta y muchas obras religiosas. obras de música sonora e instrumental. Las más famosas de estas obras incluyen (Toccata y fuga en re menor), la colección de música de piano rítmico promedio, suites francesas, suites inglesas, etc. Seis sonatas y suites para violín, seis sonatas y suites para violonchelo, Concierto de Brandeburgo, Cantata campesina, Cantata de café, "Pasión y misa en si menor" de Mateo, etc.
Bach hizo grandes aportaciones al arte de la música a lo largo de su vida. Heredó y desarrolló las técnicas creativas de sus predecesores, elevó la polifonía a un nivel completamente nuevo e hizo grandes contribuciones a la perfección de la forma del concierto para violín. Su "Concierto de Brandeburgo" impulsó en gran medida el surgimiento de la música sinfónica. Su música para piano también es sobresaliente, sentando las bases para la aparición posterior de la música para piano de Beethoven. Bach no sólo fue un gran compositor, sino también un destacado intérprete y educador. Vivió en la pobreza durante su vida y a nadie le importaban sus obras. Pasaron décadas después de su muerte para atraer la atención de la gente y es considerado el mayor maestro de la música clásica. Bach murió en Leipzig el 28 de febrero de 2075, a la edad de 65 años.
Johann Sebastian Bach nació el 26 de marzo de 65438 en Eizenach. Su familia es una familia de músicos. Algunos miembros de la familia eran organistas o directores de coro en pueblos o ciudades cercanas, otros eran músicos o músicos en ayuntamientos o tribunales. Durante los últimos 300 años y a lo largo de siete u ocho generaciones, ha habido más de 60 músicos en esta familia. Hasta el día de hoy, hay muchos músicos en la familia.
Muchos miembros de la familia Bach tuvieron muchos hijos. El padre de Bach tuvo seis hijos y dos hijas, pero sólo tres de ellos vivieron mucho tiempo, siendo Sebastián su hijo menor. Por cierto, el propio Bach tuvo dos esposas. Su primera esposa dio a luz a trece hijos, y su esposa posterior dio a luz a siete hijos, pero él solo tenía nueve cuando murió. .
Como hijo menor, Bach pasó una infancia feliz, pero perdió a su madre cuando tenía 9 años y a su padre al año siguiente. Fue criado por su hermano y recibió su educación general en Oregon. A los quince años encontró la manera de ganarse la vida y se fue a trabajar a Lüneburg, y más tarde a Arnstadt, Weimar, Mirgozine y otros lugares.
En sus últimos años, los cinco años que pasó con Ke Teng y los veintisiete años que pasó con Lai Jingxi fueron los períodos más importantes de su creación. Su obra maestra más famosa es. Sus obras están incluidas en 59 volúmenes de "Obras completas", incluidos 200 oratorios escritos para los servicios dominicales (en realidad, hay más de 300, una canción se publica todos los domingos durante cinco años).
En sus últimos años, Bach era generalmente feliz, excepto que no se entendía su arte. Ama a sus hijos más que la persona promedio. Los niños pequeños son buenos tocando uno o dos instrumentos y pueden unirse a toda la familia en un grupo en cualquier momento. Además, muchos de sus discípulos lo respetaban mucho.
En 1747, Bach viajó a Berlín por última vez. Su hijo Carl Philipp Emanuel Bach fue clavecinista del rey Federico. Elogió la feliz familia de su hijo. Era un personaje interesante que demostraba sus habilidades componiendo música y tocando él mismo la flauta en las asambleas palaciegas. Conoció a Bach cuando tocó en el Palais de Sens. Inmediatamente enviaron un carruaje al hotel a buscarlo y Bach entró inmediatamente con su ropa de viaje. A petición del rey, improvisó una fuga en seis partes, improvisándola e interpretándola basándose en un tema formulado por el rey. Después de regresar a Leipzig, recompuso la música según el tema del rey, la copió claramente y se la dedicó al rey. Esta es la famosa "música devocional". Se trata de una pieza para flauta, violín y clavicordio.
Una mirada al catálogo musical de Bach sorprende por su peso y variedad. Aunque no escribió óperas, dejó atrás diversos géneros de música vocal e instrumental, tanto eclesiástica como secular.
La polifonía fue completada por Bach y finalizada por él. Hay dos conjuntos de 48 piezas para piano con ritmos iguales, variaciones Goldberg, dedicatorias de música tardía, arte de fuga, etc. "Equal Rhythm Piano Music" es la primera vez que se utiliza una obra para demostrar la tonalidad de 24 rimas iguales. Aunque la teoría de la homofonía existe desde hace mucho tiempo, nunca ha habido un ejemplo de uso de siete bemoles o sostenidos como firma clave de la melodía principal. Cada canción de esta colección es un preludio y una fuga de la fantasía. El primero está en do mayor, el segundo en do menor, y luego arreglado en orden de do mayor y do menor, hasta el n.° 24 en si menor. Esta hipótesis se convirtió más tarde en el modelo para el "Preludio" de Beethoven (Op. 29) y el "Preludio" de Chopin. El pináculo del uso del contrapunto se puede ver en su vida anterior. El arte de la fuga>: Podemos ver que manejó las maravillosas habilidades más allá del cerebro humano de una manera muy simple y vívida, y las habilidades de contrapunto son extremadamente complejas y exquisitas, que nunca podrán entenderse solo con los oídos.
Casi todos sus conciertos y sonatas estuvieron influenciados por la música instrumental italiana. El popular concierto italiano es para piano solo (fortepiano) y su forma sigue exactamente el modelo del concierto para conjunto de Vivaldi. Aunque se puede decir que el Concierto de Brandeburgo es igual que todos los demás conciertos instrumentales, muchas de sus obras son adaptaciones de los conciertos para violín y piano de Vivaldi. Sus sonatas no tienen nada que ver con las sonatas clásicas, sino que se basan en las sonatas de la iglesia italiana.
& lt"Matthew Passion" (Pasión por Mateo) no solo es la obra maestra más famosa de Bach, sino también una obra maestra incomparable en música similar debido a sus ricas técnicas de expresión barroca. Cuando esta apasionante canción se interpretó por primera vez en Leipzig en 1729, era como interpretar una ópera italiana y la expresión excesiva hacía que la gente se sintiera cansada. Así que esta obra maestra quedó completamente olvidada y casi perdida durante el siguiente siglo, y tuvieron que pasar cien años antes de llegar a los 100.
En resumen, el arte barroco de Bach llegó a su fin en su generación, e incluso la mayoría de sus hijos avanzaron en la dirección del neoclasicismo. El segundo hijo, Emanuel, que trabajó en Berlín, y Christian, conocido como London Bach, fueron los músicos que allanaron el camino para que Haydn, Mozart y otros avanzaran hacia la música de melodía principal.