Disposición de diseño para diseño de pantalla
Nº 1: La superposición de gráficos de composición
La superposición entre gráficos y elementos no sólo puede interferir con la visión, sino también resaltar el tema que quieren plasmar, que muchas veces es forma más directa y eficaz. Este tipo de interferencia visual no sólo puede distraer al espectador de una vista innecesaria, sino que también puede centrarse más en el tema del diseño. Los gráficos generados por este método de interferencia son gráficos auxiliares para este tema.
Segundo: La tracción de la línea visual de la composición
Utilice colores o elementos para dibujar la visión del espectador, permitiéndole pensar y ver el trabajo con el pensamiento del diseñador. La mayoría de las obras existentes están orientadas por puntos, líneas y superficies, y son muy pocas las obras que están orientadas por gráficos y elementos. Al igual que en la imagen de abajo, el centro visual es el bloque de color blanco en el medio y el texto que contiene, mientras que el segmento de línea azul que aparece en la unión de las imágenes superior e inferior atrae la atención del espectador hacia el texto y otros gráficos pequeños. en la imagen.
Tercero: Detección de color
Los bloques de color principales de la imagen usan rojo y gris, mientras que los bloques blancos en el fondo de la imagen contrastan marcadamente con las líneas rojas, y el gris está en un estado de equilibrio.
Al mismo tiempo, forma un fuerte contraste con el rojo, y el contraste entre el negro y el rojo también se utiliza en el texto del tema.
Cuarto: Detección de luz y oscuridad
El tema se desencadena por algunas características de refracción de la luz, captura de luz, luz dinámica y diferencias entre luz y oscuridad.
Quinto lugar: Captura momentánea
Utiliza la aceptación momentánea de la visión para capturar puntos visuales.
Diseño de visualización
Sexto: aprovechar el punto de entrada
Romper el punto de equilibrio visual de la propia imagen gráfica para cumplir con los requisitos visuales
Uso Busque el punto de entrada del diseño en el propio material gráfico y utilícelo de acuerdo con los lugares destacados, como la sensación de espacio y luz producida por los propios gráficos, para resaltar el tema del diseño.
Séptimo: Tamaño proporcional
De acuerdo con la relación proporcional de las cosas mismas, busque la relación de equilibrio visual, rompa la relación proporcional de las cosas mismas y luego expulse su propio enfoque visual. para lograr avances. Al igual que algunas caricaturas exageradas, un personaje con una cabeza grande y un cuerpo pequeño, una forma exagerada de distorsionar las proporciones normales, a menudo puede crear milagros sin darse cuenta.
Octavo lugar: Apreciación
Es necesario aprovechar al máximo algunos elementos de la vida diaria en función de la capacidad de aceptación del apreciador y sus sentimientos habituales, y considerar plenamente la capacidad del apreciador para reconocer. gráficos, utilizando belleza natural y belleza cruel que exceden la capacidad de aceptación ordinaria para impresionar las emociones de los espectadores, ganando así la memoria de los gráficos por parte de las personas.
Nº 9: Ilusión óptica
Utiliza el sentido espacial de la ilusión óptica para resaltar el centro visual del diseño general.
No. 10: Un método de expresión abstracta
El uso del contraste de color resalta el tema y también juega un cierto papel de entretenimiento. Estas obras hacen que la gente se sienta bien y son fáciles de hacer. No son fáciles de olvidar.
Muestra la división espacial del diseño para que las personas puedan divertirse.
En el diseño de exhibiciones, los muebles con paneles, los accesorios de exhibición y algunos elementos arquitectónicos se utilizan a menudo para separar el espacio de exhibición y satisfacer las necesidades del arte y la exhibición. El propósito y el papel de la separación del espacio en el diseño de exhibición son: primero, dividir varias áreas de exhibición según el contenido y el tipo, segundo, agregar cambios, evitar la monotonía y evitar una vista sin obstáculos; tercero, cambiar el paisaje y aumentar la sensación; de estratificación y atraer personas; en tercer lugar, en cuarto lugar, organizar y controlar el flujo de personas y realizar conexiones y transiciones entre diferentes espacios. En términos generales, los elementos de separación espacial se pueden dividir en tres categorías: una es la obstrucción que bloquea la línea de visión; la otra es la separación transparente; la tercera es la partición que es visible pero insuperable;
El bloqueo visual se refiere al uso de paredes sólidas, paredes de tableros, paneles de viento o paneles traseros altos de vitrina como elementos de separación del espacio. Los dos lados de la separación son autónomos.
El El sistema es relativamente independiente. Ambas partes no pueden ver directamente ni cruzar la partición. Sólo un laberinto de pasajes sirve para conectar las dos partes. Esta separación es muy común en exposiciones o exhibiciones de museos de tamaño mediano a grande.
Las mamparas transparentes utilizan generalmente mamparas bajas o vitrinas independientes de cristal transparente, tapas varias (colgantes), paredes de celosía, mamparas con huecos de puerta, etc. dividir el espacio expositivo.
Los espacios separados tienen líneas de visión claras entre sí, y algunas particiones permiten a los espectadores pasar a través de ellos, haciéndoles sentir que el espacio está lleno de capas y cambios, lo que puede hacer que la visita sea más interesante y atractiva. En un espacio de exhibición pequeño, este tipo de separación transparente puede hacer que lo pequeño parezca más grande sin ninguna obstrucción. Las particiones visibles pero inaccesibles se refieren al uso de vidrio orgánico transparente o vidrio templado, malla metálica de arena, paredes huecas de flores y otros elementos para separar dos áreas de exposición (o salas de exposición). Desde esta sala se pueden ver las exhibiciones y el público de esa sala, pero no se puede entrar directamente. Cada una tiene su propia entrada y salida y ruta de visita. Por ejemplo, dos salas de exposición adyacentes o en grandes exposiciones son inaccesibles entre sí, pero tienen el efecto de atraer al público.
En el diseño artístico de exhibición de espacios de gran tamaño, las particiones transparentes incluyen cuerpos de agua, escalones, rampas, césped y macizos de flores, puentes, pasillos, puestos de flores, paredes de árboles, bancos de áreas de descanso y pavimento de fachadas. Finge esperar. El uso de piscinas (incluidas fuentes y cascadas) o canales puede separar áreas de exhibición o salas de exhibición; escaleras, torniquetes y rampas de uno o dos tramos se pueden usar como límites entre dos salas de exhibición, parterres y puestos de flores; puede separar las áreas de exposición y también puede mejorar el microclima y reducir la fatiga de la audiencia; varios puentes, pasillos, pasillos elevados, áreas de descanso, bancos, etc. pueden desempeñar un papel en el aislamiento y la conexión de las diferencias de altura del suelo y los diferentes métodos de pavimentación. , tanto visualmente. También tiene el significado psicológico de separación espacial.
Utilice ciertos elementos de separación de espacios para dividir un gran espacio de exhibición en varias áreas de exhibición, áreas de transporte, áreas de descanso y áreas de ventas, de modo que la combinación del espacio sea ordenada, científica, razonable y clara, lo que la hace más fácil para la audiencia comparar Identificar. Es muy necesario facilitar la visita del público. Como diseñador de exhibidores, debe estar familiarizado con los medios y medidas de separación de espacios, y ser competente en dominarlos y aplicarlos para crear un entorno espacial de exhibición atractivo y encantador.