¿Cómo redactar un plan de trabajo para la enseñanza de la música en la escuela primaria?
Plan de trabajo 1 de la enseñanza de la música en la escuela primaria
1. Ideología rectora
Este semestre, el grupo de investigación y enseñanza de la música de nuestro colegio continuará implementando concienzudamente la educación municipal. oficina, sección de enseñanza e investigación y escuela Las opiniones de trabajo relevantes se basan en la escuela, se adhieren al nuevo concepto estándar del plan de estudios como guía y a diversas regulaciones educativas como guía, aprovechan al máximo la diversidad y las características humanísticas del plan de estudios de música. , mejorar integralmente la calidad de la educación musical de nuestra escuela y promover el desarrollo de las características artísticas de la escuela.
2. Objetivos de trabajo
Consolidar viejos logros y fortalecer la conciencia de calidad. Fortalecer la construcción del equipo de profesores de música y mejorar la calidad de los profesores; adherirse a la orientación de valores del desarrollo de los estudiantes, optimizar la enseñanza de música en el aula, enriquecer la vida musical extracurricular, cultivar el gusto estético de los estudiantes, desarrollar la personalidad de los estudiantes y promover la construcción de cultura del campus escolar.
3. Tareas principales
1. Fortalecer el estudio y la discusión teórica y mejorar el nivel teórico.
Todos los profesores del grupo de música deben dedicarse activamente al aprendizaje profesional basándose en su amor por la educación y un alto sentido de responsabilidad por la labor educativa de nuestro colegio. Es necesario combinar el estudio regular dentro y fuera del grupo con el acceso diario a materiales educativos y didácticos relevantes, debates e intercambios mutuos, y autoestudio y autoformación, para interpretar profundamente los estándares curriculares, actualizar los conceptos educativos y mejorar continuamente. cultivo teórico.
2. Implementar el espíritu de reforma curricular y mejorar efectivamente la efectividad de la enseñanza.
Basados en el principio de integrar la teoría con la práctica y el espíritu de reforma curricular, se presentan las siguientes sugerencias didácticas
(1) Preste atención a las emociones de los estudiantes y cree un ambiente relajado. ambiente de enseñanza democrático y armonioso.
⑵ Implementar estrictamente los estándares de las "Cinco Seriedades", centrarse en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza.
⑶ Construir un sistema de objetivos de enseñanza que integre "conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores" en el aula; construir un modelo de aprendizaje de "cooperación, autonomía e investigación", a través de escuchar, hablar, cantar, jugar, pensar, hacer y dibujar, alentar a los estudiantes a participar activamente, expresarse con valentía, experimentar sentimientos durante las actividades, cultivar el interés y mejorar la capacidad.
(4) Elija de manera flexible diversas formas y métodos de enseñanza, utilice ayudas didácticas visuales y métodos de enseñanza modernos para crear escenarios de acuerdo con el contenido de la enseñanza, guíe y anime a los estudiantes a participar activamente y complete con éxito las tareas de enseñanza.
5.Organizar actividades extraescolares para ampliar el aprendizaje en el aula. Los estudiantes pueden adquirir nuevos conocimientos y consolidar sus intereses en las actividades. Encuentra los mejores estudiantes en música vocal, música instrumental y danza, acumula trabajos destacados y participa activamente en concursos de música dentro y fuera de la escuela.
3. Tomar la escuela como base y mejorar el nivel de la enseñanza y la investigación científica.
Participar activamente en diversas actividades docentes e investigadoras a todos los niveles dentro y fuera del centro educativo. Tomando como posición principal la formación escolar, llevamos a cabo actividades de enseñanza e investigación periódicas, temáticas y serializadas, aumentamos la intensidad de la investigación, exploramos y practicamos constantemente y nos esforzamos por mejorar el nivel de la enseñanza y la investigación científica.
(1) Presta atención al aprendizaje y mejora diaria de tu negocio, fortalece la formación de habilidades básicas y mejora continuamente tus habilidades profesionales y docentes.
⑵ Lleve a cabo activamente la preparación colectiva de lecciones, céntrese en comprender nuevos materiales didácticos, cree nuevos modelos, diseñe nuevos tipos de cursos, utilice nuevos métodos y resalte la investigación y la eficacia.
(3) Realizar periódicamente una serie de actividades como escuchar, evaluar, orientar y aprender para promover la mejora de los efectos de la enseñanza en el aula y enriquecer la experiencia docente de los docentes.
(4) Guiado por las teorías de enseñanza modernas, continuar aprendiendo métodos de enseñanza modernos, reformar audazmente la enseñanza en el aula, ampliar las formas de actividad, mejorar el sistema de evaluación y resumir y convertirse constantemente en un maestro orientado a la investigación científica.
4. Continuar estudiando temas de investigación científica y mejorar el nivel de la docencia y la investigación científica.
Este semestre, con base en el tema del semestre anterior, continuaremos explorando el tema en curso de "Investigación práctica sobre la innovación de estrategias y métodos de enseñanza de las materias de arte en las escuelas primarias", esforzándonos por implementar " enseñanza de los profesores, aprendizaje de los estudiantes”.
Plan de trabajo docente de música en primaria 2
(1) Análisis de los estudiantes:
Este semestre los estudiantes comienzan a estudiar música de manera formal y sistemática, y se debe prestar atención para guiar a los estudiantes a tratarlo correctamente. Hacer que amen y quieran aprender.
Se espera que la situación general de los estudiantes sea desequilibrada y la situación sea mixta.
Por tanto, para aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes estudiantes, es necesario cultivar sus especialidades, es decir, "formación general y desarrollo enfocado". Para que los estudiantes puedan mejorar en todos los aspectos.
Mis compañeros de clase son todos jóvenes y animados, y trabajaré duro en esto. Se pone énfasis en el desarrollo de la danza y el aprendizaje rítmico. Mejore la capacidad de coordinación física de los estudiantes, permitiéndoles mejorar gradualmente su coordinación física y sentido del ritmo.
(2) Análisis de la enseñanza:
Este semestre se trata principalmente de aprender teoría musical. Aprenda los nombres y los nombres de los volúmenes de do~do (notas altas) y sus posiciones en el pentagrama. Capte este punto de conocimiento, diseñe ejercicios en esta área para los estudiantes y siente las bases para el futuro canto visual y música para entrenar el oído.
En segundo lugar, la mayoría de las canciones aprendidas este semestre son de doble ritmo, con una dinámica clara y un fuerte sentido del ritmo. Son un período de preparación para que los estudiantes aprendan en el futuro. Por lo tanto, este semestre debe sentar una base sólida para esto en muchos aspectos, permitiendo a los estudiantes experimentar las leyes del poder por sí mismos.
Además, cada canción tiene ritmo y baile. Por ello, este semestre se centra en permitir que los niños ejerciten su coordinación física y mejoren su audición. Capaz de realizar movimientos según el ritmo de la música. Por otro lado, cultiva la capacidad creativa de los estudiantes.
(3) Objetivos de la enseñanza
1. Parte del entrenamiento vocal:
1. Continuar cantando vocales como a e I, y lograr gradualmente una entonación unificada.
2. Respire hasta la marca de respiración, no emita ningún sonido al inhalar y no se encoja de hombros.
3. Consigue una voz infantil más natural, bella, brillante y suave con timbre unificado.
4. Practica el canto legato y legato.
5. Cantar palabras con vocales de forma correcta y clara.
2. Entrenamiento del canto visual y del oído, conocimiento y práctica del oído:
1. Conocimiento de la lectura: conocer el pentagrama, los versos, los espacios, los versos extra y los espacios extra. Comprenda gradualmente la posición de a - e en el personal. Conoce los silencios en cuartos y los silencios en ochos, y cuántos tiempos paran.
2. Parte de canto a primera vista: escuchar canciones (agregando da (a) da, dadada, dadada y otros ritmos) y entrenamiento auditivo para cantar a primera vista de 4 a 8 compases de canciones o estudios (incluidos). terceras, segundas, etc. Tonos melódicos de grados, cuartas y quintas) con ayuda del profesor.
3. Parte de práctica de oído: se escuchan dos tonos y tres tonos del mismo grupo de sonidos (incluidos los tonos melódicos de tercera mayor, segunda mayor, cuarta justa y quinta justa) y se requiere cantar el nombre de cada uno. nota (no se requieren nombres de intervalos). Hay una diferencia de ritmo entre escuchar y hablar con y sin pausas; hay una diferencia entre escuchar y hablar con pausas y sin pausas;
3. Parte de apreciación:
Cultivar el interés de los estudiantes en la apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación. Siente la belleza y la dulzura de la música mientras la disfrutas y siéntete feliz. Comprender gradualmente el papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el rango y el timbre en la música. Capaz de distinguir emociones como ligereza, entusiasmo, vivacidad, gracia, magnificencia, solemnidad y humor en obras musicales. Puedes sentir las características de géneros comunes como marchas, bailes y canciones de cuna.
(4) Medidas de calidad de la enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado y prepárese bien antes y después de la clase para que los estudiantes puedan estar bien preparados. Al preparar las lecciones, preste atención a. nuevos estándares curriculares. Al mismo tiempo, se presta atención a la preparación de los estudiantes.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Los diferentes estudiantes deben prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafíos y juegos. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Lea más y escuche los cursos de otras escuelas e impleméntelos en su propia escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes.
Plan de trabajo docente de música en Educación Primaria 3
1. Análisis de la situación básica del alumnado:
Los alumnos son niños ilustrados, la mayoría de ellos de 8 años. , pero también hay menores. La mayoría son hijos únicos. Los padres son mimados, inestables, proactivos e intuitivos. Prefiero cantar y puedo sentir la belleza del ritmo musical. Hábitos de estudio y características psicológicas: Los estudiantes aún no han ingresado a la escuela, son vivaces, activos, ingenuos e infantiles. La ética ideológica y moral de todos es inmadura y se encuentra en la etapa primaria de formación.
No conozco todas las disciplinas y regulaciones de la clase escolar, el concepto de colectivismo en mi corazón aún no se ha formado, el propósito del aprendizaje no ha sido claro y los hábitos de aprendizaje se están formando gradualmente. Los estudiantes comenzarán a estudiar música de manera formal y sistemática este semestre, y se debe prestar atención a guiarlos para que la traten correctamente para que la amen y estén dispuestos a aprender. Se espera que el perfil general de los estudiantes sea mixto y desigual. Por tanto, para aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes alumnos, es necesario cultivar las especialidades de los alumnos, es decir, "una formación general, centrada en el desarrollo, para que los alumnos puedan mejorar en todos los aspectos". Los estudiantes son jóvenes y animados, así que trabaja duro en esto. Se pone énfasis en el desarrollo de la danza y el aprendizaje rítmico. Mejore la capacidad de coordinación física de los estudiantes, permitiéndoles mejorar gradualmente su coordinación física y sentido del ritmo.
2. Contenido didáctico
1. Escuche: La noria del bosque, la canción de la cosecha, el baile del hada de los dulces, el baile de los cuatro cisnes, la carrera de las liebres y las tortugas, el despertador travieso, el reloj. Tienda, Los Tres Monjes, El Cuervo y el Zorro, Hutongs de Beijing, Anchoas a la luz de la Luna, Dolma, Danza de Ventanas y La Fiesta.
2. Cantando canciones: Buenos días, Noyouno, En la granja, Yao el pastorcito, El cuervo ama a su madre, Tocando el tambor, ¿qué es esto? El tiempo es como un carruaje de pony, Suona y trompeta, Feliz. Concierto, muñecos y osos bailan, los copos de nieve anuncian los nombres de las lámparas y suena la música.
3. Objetivos de la enseñanza:
Capacidad de escucha
1. Ser capaz de escuchar música con atención, comprender inicialmente cómo escuchar música y aprender a expresarse. Tus sentimientos sobre la música con acciones.
2. Al escuchar diferentes estilos de música, puedes sentir la concepción artística de la música, sentir los personajes y escenas representados en la música y comprender el tema.
3. Puede sentir la diferencia entre los instrumentos musicales nacionales y los instrumentos musicales occidentales al escucharlos.
4. Puedes imaginar la imagen expresada en la música y puedes utilizar líneas, acciones y sonidos para expresar tu impresión después de escucharla.
5.Capaz de distinguir el timbre y ritmo del piano, violín y diferentes instrumentos mediante la escucha y el tacto. Siente y distingue los diferentes estados de ánimo de la música. Siente la imagen del "pequeño músico" retratada en la música.
(2) Capacidad de expresión
1. Puedes aprender las canciones de este volumen escuchando y cantando, y puedes expresar las diferencias entre las canciones mediante el canto y actuaciones de acción.
Las emociones y las diferentes emociones y concepciones artísticas contenidas en ellas, y a través del juego de canciones, forman el hábito de escuchar música y realizar acciones.
2. Mientras escuchas música, intenta expresar el patrón en tu imaginación con movimientos.
3. Ser capaz de cantar canciones con diferentes emociones y voces, expresar el contenido de la canción y utilizar movimientos para sentir la fuerza del segundo y tercer tiempo.
(3) Creatividad y capacidad de actividad
1. Conozca la duración del sonido, practique tapping junto con la canción o la música y logre la uniformidad y precisión iniciales.
2.Capaz de crear ritmo según la imagen, crear ritmo y transmitir ritmo.
3. Conoce las castañuelas y las campanas de cuerda, aprende a explorar métodos de ejecución y practica el acompañamiento de canciones.
4. Capaz de componer música según el ritmo, leer con precisión canciones populares y leer la intensidad de dos tiempos.
5. Combinado con la experiencia de la vida, explora y experimenta la duración y la intensidad del sonido tocando varios objetos.
6. Podrás realizar bailes grupales con movimientos alegres, experimentar emociones alegres y potenciar la coordinación de los movimientos corporales.
7. Capaz de componer música, letras y crear actuaciones de acción para expresar temas.
8. Sea capaz de completar el ritmo según sus propios sentimientos y pueda leer el ritmo de tres partes con claridad.
Conocimientos y Habilidades
1. Aprenda a comunicarse con profesores y compañeros a través de la música, y le guste y disfrute participando en actividades de práctica musical.
2. Comprender de forma preliminar varios símbolos de aprendizaje musical que aparecen en los libros de texto e intentar expresar emociones vivas y alegres con movimientos y lenguaje.
IV. Enfoque docente:
1. Cultivar el interés y los buenos hábitos de los estudiantes en la apreciación de la música.
2. Siente la belleza y la dulzura de la música mientras la disfrutas, y siéntete feliz.
3. Darse cuenta gradualmente del papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el alcance y el timbre en la música.
4. Ser capaz de distinguir entre ligereza, entusiasmo, vivacidad, gracia, grandeza, solemnidad, humor y otras emociones en las obras musicales. Puedes sentir las características de géneros comunes como marchas, bailes y canciones de cuna.
5. Dificultades en la enseñanza:
1. Cultivar tu interés por practicar la voz y cantar correctamente.
2. Habla con naturalidad y canta a un volumen medio o en voz baja.
3. Cantar ordenadamente con la forma de boca correcta según los gestos del profesor.
6. Medidas de reforma docente:
1. Tema de la reforma docente:
Actividades musicales interesantes, experiencia de canto feliz
Estudiantes este semestre. Al comenzar a estudiar música de manera formal y sistemática, se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que la traten correctamente para que la amen y estén dispuestos a aprender. Hay muchas actividades que muestran animales en el libro de texto. Durante la enseñanza, se debe recordar a los estudiantes que cuenten las expresiones y movimientos de los animales pequeños e los imiten para cultivar su observación, memoria y habilidades expresivas, de modo que puedan prestar atención a la observación y formar buenos hábitos de cuidado. Los estudiantes son jóvenes y animados y trabajaré duro en esto. Concéntrese en desarrollar rutinas de enseñanza en el aula y posturas correctas. Cultivar el interés de los estudiantes en la apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación. Siente la belleza y la dulzura de la música mientras la disfrutas y siéntete feliz.
2. Medidas de reforma educativa
(1) Al escuchar música, preste atención a la integridad de la escucha inicial, brinde a los estudiantes una impresión completa y haga que los estudiantes tengan una buena impresión. de la música, tararea. Toca tu melodía favorita.
(2) Al enseñar canciones a escuchar y cantar, debes prestar atención a sentir la canción por completo, escuchar la canción una por una o corregir errores sobre la base de múltiples escuchas y cantos completos. Proceso de escucha y canto completos. Cultivar las habilidades de escucha y memoria de los estudiantes.
(3) Movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, dejar que se muevan, escuchen, canten y sientan la música y la alegría de la música de todo corazón.
(4) Al enseñar canciones, debemos prestar atención al canto de demostración, corregir los malos hábitos y posturas incorrectas de los estudiantes en cualquier momento mediante gestos y expresiones, recordarles que no hagan ruidos fuertes, superar problemas como encogiéndose de hombros y estirando el cuello, y estar relajado y cantar con naturalidad y alegría.
Siete. Medidas específicas para implementar el plan:
1. Los estudiantes de segundo año deben centrarse en cultivar rutinas de enseñanza en el aula y posturas correctas.
2. Habitualmente realizar algún entrenamiento específico basado en los puntos débiles de la formación musical, para que cada movimiento técnico de cada alumno pueda estar en su lugar. Utilice incentivos para mejorar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje en el aula.
3. En el aula, los problemas existentes en el proceso de aprendizaje de los estudiantes deben corregirse de manera oportuna y los estudiantes con diferentes niveles de aprendizaje deben recibir una orientación diferente para garantizar que todos los estudiantes se beneficien.
4. Los estudiantes junior confían principalmente en los sentimientos cuando escuchan música. Escuche más pistas para aumentar sus sentimientos y escuche cada canción.
Se debe guiar a los estudiantes para que escuchen atentamente y expresen sus sentimientos sobre el contenido descrito en la música y el tono de la música. Guíe a los estudiantes para que sigan la música y sientan el ritmo con sus movimientos. Preste atención al cultivo del sentido del ritmo de los estudiantes.
5. El diseño de la sala es diverso y lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y actuación. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
6. Existen varios métodos de evaluación y se debe prestar atención a la igualdad de estatus con los estudiantes. Los estudiantes pueden evaluar mediante evaluación mutua, autoevaluación, evaluación grupal, etc. El examen final se presenta de una manera interesante para interesar a los estudiantes. Haga que la formación de conocimientos y habilidades básicos sea interesante y concéntrese en cultivar la capacidad de memorizar las canciones de los estudiantes.
Plan de trabajo de enseñanza de música en escuela primaria 4
1. Ideología rectora:
Este semestre, el grupo de investigación y enseñanza de música de nuestra escuela seguirá los puntos clave del plan de trabajo de la escuela y la oficina docente combinado con las características de la asignatura, fortalecer vigorosamente la investigación sobre la eficacia de la enseñanza de música en el aula. La docencia presencial se fundamenta en la “orientación, aprendizaje, discusión y práctica” propuesta por la sección de docencia e investigación, con el objetivo de mejorar el nivel profesional de todo el colectivo docente, fortaleciendo vigorosamente la construcción de gestión con las características de la enseñanza y grupo de investigación, y promoviendo continuamente el crecimiento profesional de cada docente, haciéndolo integral y eficiente. Mejorar la calidad de la enseñanza en el aula de música de nuestra escuela.
2. Objetivos del trabajo:
1. Implementar con seriedad el plan de trabajo del grupo de docencia e investigación, realizar las actividades de docencia e investigación en tiempo y de acuerdo con los requisitos de la escuela, no siga las formalidades y asegúrese de que todas las clases de investigación del grupo de enseñanza e investigación tengan una buena asistencia.
2. Practicar las habilidades básicas de la enseñanza y la música de manera profesional, fortalecer activamente la formación y el aprendizaje de las teorías y habilidades de la tecnología educativa moderna, mejorar y mejorar continuamente su calidad profesional y servir a la educación y enseñanza musical de nuestros estudiantes. escuela.
3. Fortalecer, desde el aula, los intercambios y discusiones entre los docentes de este grupo de enseñanza e investigación, reflexionar, resumir y realizar investigaciones curriculares escolares sólidas y efectivas.
4. Comprender cuidadosamente el espíritu de los nuevos estándares del plan de estudios de música, captar la intención de escribir nuevos materiales didácticos, captar los puntos clave y las dificultades y hacer un buen uso de los materiales didácticos flexibles.
5. Captar con atención los problemas de la enseñanza, transformarlos en temas de investigación y estilizar y tematizar las actividades de enseñanza e investigación.
3. Principales tareas y medidas:
1. Fortalecer la sensibilización ideológica del grupo docente e investigador.
2. Gestión y utilización de los archivos del grupo innovador de docencia e investigación.
3. Todos los profesores del grupo escriben activamente trabajos docentes, ensayos y reflexiones, y presentan al menos un trabajo este semestre.
4. Realizar actividades de escucha y evaluación.
5. Aprovechar el “1 de junio” como una oportunidad para realizar actividades extraescolares.
Plan de trabajo de la enseñanza musical en Educación Primaria
1. La enseñanza musical abierta hace de la música un puente emocional entre profesores y alumnos. En la enseñanza musical abierta, los profesores deben crear un ambiente democrático, libre, relajado y agradable y una buena relación profesor-alumno. Muchas veces, el maestro puede caminar entre los niños y acortar la distancia entre ellos. El maestro es el director, conduce a los niños al salón de música de manera ordenada, brindándoles constantemente contenido nuevo y permitiéndoles tener un nuevo desarrollo. El maestro es actor y canta y baila con los niños. La psicología docente cree que si los maestros y los niños pueden formar una relación de amistad y confianza, entonces los niños pueden estar más dispuestos a llevarse bien con el maestro y aceptar sus enseñanzas. Al mismo tiempo, en este tipo de atmósfera igualitaria, armoniosa y cálida, también se puede movilizar mejor el aprendizaje de los niños y su entusiasmo por la invención. A menudo animo a los estudiantes extrovertidos a hablar, pensar, cantar y actuar con valentía en clase. Este tipo de actitud alentadora y de apoyo, esperanza y lenguaje seguro pueden desarrollar la determinación de los niños para seguir adelante y permitirles sentir y experimentar la belleza en una atmósfera de aprendizaje relajada y amigable.
En segundo lugar, los puntos clave de la enseñanza musical abierta
Los puntos clave de la enseñanza musical abierta se refieren a diseñar diferentes métodos de enseñanza según las necesidades de desarrollo de los niños y el contenido de la enseñanza, en lugar de máquinas que utilicen el mismos conceptos básicos de enseñanza. El educador musical Kodaly dijo: "La enseñanza de la música primero debe despertar la naturaleza musical de las personas a través de la música y el ritmo corporal, y cultivar la sensibilidad musical y la capacidad de reacción rápida de los niños".
Primero, coloque el libro de texto en Aprende todas las canciones, deja que los niños aman la patria, aman a la gente, aman el trabajo, aman el aprendizaje, aman la superstición, aman la naturaleza y aman cada vez más la vida.
2. Aprenda los siguientes conocimientos de lectura: barra débil, marca de velocidad, síncopa de barra horizontal.
En tercer lugar, complete cuidadosamente la capacitación integral después de la escuela, mejore gradualmente la capacidad del niño para crear y completar melodías a través de la práctica y aprenda gradualmente a distinguir si se puede lograr la armonía de tres acordes.
En cuarto lugar, tomar buenas clases de apreciación, ampliar los horizontes de los niños a través de la apreciación y utilizar la imagen artística de la música para cultivar e inspirar a los niños. Mientras damos buenas clases de apreciación, debemos presentar cuidadosamente los "instrumentos de viento" y los "instrumentos de percusión" de los instrumentos musicales nacionales para mejorar la confianza en sí mismos y la arrogancia nacional de los niños, presentar las reliquias históricas de los músicos mundiales Mozart y Xian Xinghai y aprender de sus tenaz espíritu de lucha. Plan de lección de música para la escuela primaria
3. Análisis del enfoque y las dificultades de la enseñanza
Enfoque de la enseñanza: prestar atención a la experiencia estética, mejorar la capacidad estética de los niños y desarrollar el desarrollo.
Dificultades de enseñanza: cultivo del gusto estético, capacidad práctica, capacidad de invención de los niños y capacidad de asistencia mutua.
4. Análisis de las condiciones académicas:
Las canciones de primer, segundo y tercer año de secundaria son todas a una sola voz, y es difícil cantar canciones a dos voces. . Es bonito cantar las dos voces por separado, pero es difícil armonizarlas. Así que practica más.
En tercer lugar, en términos de apreciación, la mayoría de los niños están orgullosos de la brisa primaveral, pero no están familiarizados o saben poco sobre la melodía principal de la música. Si los niños no conocen la belleza de la música, será difícil inspirarlos a disfrutar de la música y no podrán alcanzar los objetivos esperados. Por ello, es necesario que los niños se familiaricen con la melodía antes de apreciarla.
En segundo lugar, la mayoría de los estudiantes tienen cierta base en el canto, el canto visual, el entrenamiento auditivo y los ejercicios de escucha, pero todavía hay cuatro o cinco estudiantes en cada clase que están relativamente atrasados en música y tienen un buen tono. sordo. Deberíamos brindarles más atención y amor a estos estudiantes, dejarles disfrutar de la música lo antes posible, animarlos y desechar la etiqueta de "analfabetos musicales" lo antes posible.