Representantes de composición plana

Un término ampliamente utilizado en el diseño moderno, los orígenes del término "composición plana" están relacionados con el movimiento artístico de vanguardia ruso y el constructivismo de principios de este siglo. Pero es un curso básico de diseño en la Escuela Estatal Alemana de Arquitectura en Weimar (Bauhaus) el que está más directamente relacionado con la composición de planos y determina su connotación. El alcance de su investigación es el conocimiento básico de la forma y el color. Se caracteriza por la integración de los resultados del movimiento artístico de vanguardia y el espíritu del arte del diseño en ese momento, y los métodos utilizados también son contrarios a las formas naturales y geométricas de los diseños artísticos anteriores. Concede gran importancia a las características que se pueden expresar mediante el uso de diferentes materiales. Después de décadas de desarrollo, la "composición Bauhaus" se ha modificado y mejorado constantemente, pero su esencia nunca se ha desviado de su propósito original. Desde la perspectiva del diseño de arte moderno en el país y en el extranjero, su influencia sigue siendo muy significativa.

A mediados de este siglo, el arte y el sistema de diseño de la Bauhaus se introdujeron en Oriente. Combinando la aplicación del diseño industrial, Japón descompuso la "composición" de la forma y el color originales, formando tres especialidades interrelacionadas e independientes: composición plana, composición de color y composición tridimensional. A finales de la década de 1970, el arte de la composición se introdujo en China desde Hong Kong, y en la década de 1980 fue aceptado por algunas escuelas superiores de arte de China. Está catalogado como curso básico profesional obligatorio. Este período se llama el período de introducción del arte de la composición. La introducción del arte de la composición sin duda romperá los métodos tradicionales de diseño de patrones chinos, creará nuevas fluctuaciones en los métodos de diseño y pensamiento en términos de imagen y aportará nueva vitalidad a la forma del diseño. La década de 1980 fue también un período de debate y discusión. Durante este período, los compositores aprendieron unos de otros y un centenar de escuelas de pensamiento se enfrentaron, cada una con sus propias opiniones.

En el diseño moderno, no basta con expresar simplemente requisitos funcionales y técnicos. Tampoco basta con expresar la propia intención, imagen y contenido. El diseño moderno requiere otra capa de significado: (1) concepción única; (2) concepción novedosa; (3) combinación razonable de formas (4) reglas para la formación de la belleza formal; Por lo tanto, estas comprensiones no técnicas y no funcionales de la forma, el resumen visual de la esencia de varias formas y el estudio de las formas y posibles métodos de formación se han convertido en las principales direcciones del estudio de la composición plana. Estos conocimientos básicos son las habilidades que debe tener el diseño y la creación artística, y la composición gráfica es un punto de partida para las actividades de diseño y artísticas. Puede fortalecer la sensibilidad para formar y cultivar a las personas para que descubran desde diferentes ángulos.

La composición de planos pertenece al ámbito de la formación básica, y es sólo el inicio del diseño y la creación artística. Su contenido generalmente se limita a la generalidad y universalidad de la forma de investigación y no está restringido por condiciones específicas como el contenido y la tecnología. Se puede decir que esta es la característica de la composición plana y también la diferencia con los patrones. Sólo si no estamos restringidos por la aplicación y las funciones de la tecnología podremos liberarnos de las limitaciones. Por lo tanto, la composición del plano no sólo integra la tendencia de la época en el pensamiento de diseño, sino que también tiene diversidad en la selección de materiales.

3 La relación entre patrón y composición plana