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¿Cuáles son las mejores universidades para el diseño gráfico?

El diseño gráfico, como rama importante del diseño artístico, cuenta con cursos profesionales en muchas escuelas de arte británicas y estadounidenses.

Análisis de los estilos de las 11 mejores escuelas de arte de Gran Bretaña y Estados Unidos, ¡lo que te permitirá encontrar la escuela de arte que más te convenga! Gran Bretaña, Reino Unido

Central Saint Martins College of Art and Design | Atmósfera artística pura, pionero conceptual

Explorando nuevas posibilidades para el diseño gráfico del futuro, Central Saint Martins siempre ha estado a la vanguardia del La industria es puntera, su ámbito docente no se limita a diversos tipos de maquinaria, fotografía, creación digital, e incluso abarca antiguas pinturas rupestres. La atmósfera creativa del arte puro es aún más fuerte.

Como medio para el registro, transmisión y promoción de información, la Facultad de Arte y Diseño Central Saint Martins define el diseño gráfico como el portador de transmisión de información en el siglo XXI, con la esperanza de redefinir los hábitos de las personas al mirar las cosas y hacer cosas a través del diseño gráfico.

A través de formas innovadoras, profundiza tu comprensión del diseño gráfico e inspira el pensamiento. El proceso de enseñanza se intercala con el aprendizaje de habilidades y la teoría conceptual para preparar a los estudiantes para la práctica social y el desarrollo profesional.

02Escuela de Comunicación de Londres|Mejor ambiente empresarial.

Hay dos especialidades relacionadas con el diseño gráfico: el diseño gráfico y de medios y el diseño de imagen de marca. Ambas carreras ofrecen cursos de pregrado y posgrado.

Especialidad en Diseño Gráfico y de Medios:

Presta más atención al aprendizaje de la tecnología de la comunicación visual en sí, combinada con el conocimiento de los medios gráficos y las aplicaciones de medios digitales.

Especialidad en Diseño Gráfico y de Medios:

Los estudiantes de esta especialización tienen acceso a una variedad de cursos profesionales maduros y emergentes, que incluyen ilustración, diseño de interacción, diseño de servicios, marca e identidad, y Estudios de publicidad, periodismo, fotografía, edición, relaciones públicas, arte sonoro, redacción de guiones, etc.

Especialidad en Diseño de Imagen de Marca:

Presta más atención al diseño visual del empaque de la marca desde una perspectiva comercial, para transformar y transmitir la historia de la marca de manera más vívida.

El objetivo de esta especialización es formar a los estudiantes para que se conviertan en diseñadores visuales de marca más acordes con las necesidades comerciales. Por lo tanto, la especialización en diseño de imagen de marca también es más específica: realiza principalmente una serie de estudios de mercado, experiencia del cliente, investigación de audiencia, investigación de valores centrales corporativos, etc., en torno al diseño de marca.

Universidad de Edimburgo | Énfasis en la creatividad y los avances.

El alcance del diseño gráfico se ha ampliado infinitamente y el proceso creativo está lleno de muchas posibilidades innovadoras y tiene un fuerte propósito. La Universidad de Edimburgo cree que el diseño gráfico debe desafiar el status quo, trascender las limitaciones del marco, reflexionar constantemente y encontrar nuevas soluciones creativas. Hasta la etapa de posgrado, la Universidad de Edimburgo todavía alienta a los estudiantes a luchar por el primer lugar, superar constantemente sus límites y romper con sus propios patrones establecidos. Cómo lograr un equilibrio entre los parámetros establecidos del proyecto y la expresión personal es una cuestión en la que la Universidad de Edimburgo debe hacer reflexionar a los estudiantes.

04Universidad de Kingston | Fomentar la creatividad multicultural.

La interpretación del diseño gráfico de la Universidad de Kingston es muy audaz, innovadora y variada, y se esfuerza por romper las limitaciones del marco existente. La escuela apoya firmemente la autoexpresión de los estudiantes y los alienta a incursionar en conocimientos no relacionados con sus especialidades o a concentrarse en una dirección específica.

En el último ranking universitario publicado por el "Guardian" británico en 2018, la especialidad de diseño y tecnología de la Universidad de Kingston ocupó el octavo lugar en el Reino Unido (74 universidades participaron en el ranking). A nivel de posgrado, la Universidad de Kingston centra su atención en la difusión de las artes visuales contemporáneas, cultivando profundamente el estilo personal y la expresión de los estudiantes en el diseño gráfico.

Además de establecer una forma clara de pensar, la Universidad de Kingston aboga por que los estudiantes tengan una comprensión profunda del multiculturalismo, creyendo que las creaciones basadas en una comprensión profunda de la cultura pueden estimular el pensamiento de las personas.

Nottingham Trent University | Manténgase al día con la industria y ofrezca una amplia gama de cursos.

La especialización en diseño gráfico de la Universidad de Nottingham Trent está estrechamente relacionada con la industria y el contenido de aprendizaje profesional también es muy amplio, como branding, publicidad, ilustración, diseño editorial, diseño de interacción, animación e imágenes dinámicas. , etc.

La especialización en Diseño Gráfico de la Universidad de Nottingham Trent también está reconocida por Creative Skillset Tick. Es una marca de calidad industrial muy autorizada en el Reino Unido.

A nivel de posgrado, Nottingham Trent se centró en el desarrollo y la producción de soluciones de diseño gráfico originales y experimentó con una variedad de medios impresos y digitales.

Estados Unidos de América

Escuela de Artes Visuales | Énfasis en la transformación de superficies tridimensionales y bidimensionales, con preferencia por el diseño comercial.

La comercialización es una etiqueta que SVA se etiqueta a sí misma de forma proactiva. SVA comienza desde los conceptos básicos de composición de planos, fuentes, colores, texturas gráficas, patrones, imágenes dinámicas, diseño 3D, principios de comunicación visual, etc. para cultivar habilidades de diseño sólidas y distintivas para los estudiantes universitarios.

También proporciona una gran cantidad de cursos para exponer a los estudiantes a una variedad de tipos de creación gráfica (diseño de marca, publicidad, empaque, UI/UX, etc.). Podemos ver esto claramente a través del plan de estudios de SVA.

Al mismo tiempo, SVA se adhiere a las ventajas tradicionales de su propia escuela, enfocándose en cultivar las habilidades de dibujo a mano de los estudiantes (manual y digital) y tratando de maximizar la expresión artística del diseño bidimensional. Principios e instalaciones tridimensionales.

Instituto de las Artes de California | Seguidores japoneses, diseño gráfico.

CalArts es una de las muchas escuelas de arte fuertemente influenciadas por el estilo de diseño gráfico japonés. Las obras de sus estudiantes generalmente tienen un diseño plano, se centran relativamente en la expresión visual de las obras gráficas y persiguen la tensión visual y el impacto de las obras expuestas posteriormente.

Entre ellos, CalArts se centra relativamente en espacios contradictorios, utilizando errores visuales para guiar la curiosidad y la atención de la audiencia hacia el contenido mostrado en el espacio plano. Por supuesto, esto es sólo una pequeña parte de CalArts. El centro de la enseñanza de CalArts es el pensamiento crítico.

Desde el estudio del diseño, el estudio del espacio gráfico hasta los intentos de monetizar los medios, los instructores de CalArts siempre recuerdan a los estudiantes que respondan la pregunta más aterradora: "¿Por qué haces esto?"

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El Maryland Institute College of Art siempre ha equilibrado la relación entre el mercado y el arte.

El Maryland Institute College of Art, la escuela más artística de Estados Unidos, no se siente agraviado en absoluto.

Pero el negocio del MICA es orientar la creación artística en función de la demanda del mercado. No es hacer “diseño inútil”, ni quejarse y lucirse, sino buscar la relación “empresa-diseñador-consumidor”. a través del diseño gráfico.

Pratt Institute | Sea creativo y preste atención a la conexión interna de los elementos de diseño.

La especialización en diseño gráfico de Platt no se trata de negocios, sino de hacer que los negocios sean divertidos, creativos e inteligentes.

Sin embargo, el diseño gráfico de Pratt no solo llama la atención a través de una imaginación exagerada, sino que también se basa en una sólida investigación de mercado y una investigación de psicología del consumidor, explorando constantemente la conexión interna entre los temas y los elementos de diseño y las cosas. conexión, extraer los puntos clave más relevantes y luego completar obras gráficas de alta calidad a través de la expresión artística.

Escuela de Diseño de Rhode Island | Preste atención a los temas sociales, y los temas deben ser profundos y amplios.

Como escuela de arte y diseño de clase mundial, RISD ofrece a los estudiantes la plataforma creativa más abierta. Enseña a los estudiantes cómo descubrir, capturar y analizar los retrasos sociales cambiantes desde su propia perspectiva a través de la investigación.

Y ser capaz de perfeccionar tus propios temas, condensar tus propios conceptos y elegir el medio más adecuado entre una variedad de medios de comunicación para la creación.

Por lo tanto, para postularse a Rhode Island, todos los estudiantes no solo deben demostrar sus destacadas habilidades artísticas y de diseño, sino también el establecimiento del tema del proyecto, la amplitud y profundidad de la investigación del proyecto, el ajuste entre los producto final y el tema, y ​​Trabajar duro en la tensión visual.

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