Plan didáctico de arte para el primer volumen de sexto grado de primaria
Para que los estudiantes tengan un gran interés en las clases de arte y tengan una buena base en pintura y la capacidad de utilizar diversos materiales de manera integral, los profesores deben esforzarse mucho y los planes de enseñanza son uno de ellos. de ellos. El siguiente es el "Plan de enseñanza de arte para el primer volumen de sexto grado de la escuela primaria" que compilé para su referencia únicamente. Plan didáctico de arte para el primer volumen de sexto de primaria (1)
1. Análisis de la situación actual del alumnado:
2. Objetivos didácticos generales:
Los estudiantes trabajan individualmente o en grupos. Participan en diversas actividades artísticas y utilizan diversas herramientas y materiales para la producción. Utilice los métodos de apreciación y crítica del arte para comprender las características de las obras de libros, comprender la diversidad de las expresiones artísticas, enriquecer el tacto visual y la experiencia estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte. Familiarícese con las expresiones y métodos básicos del lenguaje artístico, exprese sus propias emociones y pensamientos y embellezca el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
3. Análisis de los materiales didácticos:
Este material didáctico se acerca a la psicología de los estudiantes y está acorde con las características de su edad. La temática de cada lección tiene interesantes sorpresas que trae el arte. El libro de texto de arte de sexto grado se divide en 19 lecciones. Cada lección se centra en un aspecto de las cuatro áreas de aprendizaje de "Estilo·Rendimiento", "Diseño·Aplicación", "Apreciación·Comentario" y "Síntesis·Exploración". También hay muchas series de lecciones y el contenido de enseñanza es. conectados sucesivamente.Es relativamente compacto y muy adecuado para que los estudiantes profundicen en un tema. Y parte del contenido didáctico también está diseñado como estudio de casos, estudio de problemas y estudio de proyectos, lo que requiere que nuestros profesores guíen a los estudiantes para que lleven a cabo un aprendizaje de investigación activo y aumenten las oportunidades de cooperación colectiva de los estudiantes. En segundo lugar, este libro de texto continúa reflejando las características de la versión Renmei del libro de texto, como ser altamente operable, cercano a la vida, centrarse en la penetración de la cultura artística y centrarse en cultivar los intereses de aprendizaje de los estudiantes.
4. Propósito de la enseñanza, enfoque de la enseñanza y dificultades de la enseñanza:
"Forma·Expresión": Al enseñar, permita que los estudiantes utilicen el lenguaje artístico de la forma, el color y la textura para elegir. los que más les convengan Utilice diversas herramientas y materiales para registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolle su capacidad de creación artística y transmita sus propios pensamientos y emociones.
"Aplicación de diseño": utilice contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y otros principios de combinación para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios para diseñar, decorar y embellecer el entorno circundante.
"Comentario de Apreciación": Apreciar y comprender las características de la belleza natural y las obras de arte, como los materiales, la forma y el contenido, a través de la descripción, el análisis y la discusión, comprender la diversidad de las expresiones artísticas y ser. Ser capaz de utilizar algunas técnicas artísticas sencillas para expresar los sentimientos y la comprensión de las obras de arte.
"Exploración·integral": combinar actividades escolares y comunitarias, planificar, producir, actuar y exhibir combinando conocimientos y habilidades de cursos de arte y ciencia y otros cursos, y experimentar el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional.
Enfoque: darse cuenta gradualmente de las características de aprendizaje del arte durante el aprendizaje, estimular y mantener el interés de los estudiantes en el aprendizaje y cultivar la capacidad estética y la capacidad de innovación de los estudiantes. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar en el espíritu humanista.
Dificultad: Desarrollar la percepción artística y las habilidades de modelado de los estudiantes, cultivar el sentimiento estético, mejorar la capacidad estética y al mismo tiempo penetrar en la educación moral. Y continuar fortaleciendo el cultivo de las capacidades innovadoras y cooperativas de los estudiantes.
5. Medidas didácticas:
1. Los propios profesores aprenden activamente a mejorar su propia calidad, leen más, leen más y piensan más en los conceptos y casos de enseñanza de los nuevos reforma curricular. Sobre la base de un estudio en profundidad de los materiales didácticos y una comprensión profunda de los mismos, la enseñanza puede implementarse de manera flexible y diversificada según la situación específica de los estudiantes.
2. En la enseñanza, siga las reglas de la estética, brinde a los estudiantes más oportunidades para comprender las obras de arte y guíelos para imaginar y hacer comparaciones.
A través de la comparación, la discusión y otros métodos, guiamos a los estudiantes a experimentar, pensar, identificar y juzgar, y esforzarse por mejorar su gusto estético. .
3. Preste atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica. Los maestros crean activamente un ambiente de aprendizaje para los estudiantes que es propicio para estimular el espíritu innovador y guían a los estudiantes para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los maestros alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio y expresar sus opiniones únicas durante las actividades de apreciación.
4. Crear una determinada situación cultural y aumentar el contenido cultural, para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje artístico, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar el espíritu humanista.
5. Prestar atención a la evaluación docente para que la evaluación pueda realmente promover el desarrollo sano y armonioso de los estudiantes.
6. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que utilicen métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
7. Utilizar diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir e imaginar imágenes, y Estimular a los estudiantes a aprender. Interés por las bellas artes. Pruebe la enseñanza de arte por computadora y en línea tanto como sea posible, y anime a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para ampliar sus horizontes y realizar su autoestudio.
6. Horario docente:
Horario de clases
1. Lección 1 "Música Frozen - Arquitectura" 1 lección
2. Lección 2 "Rostros Distintivos" 2 lecciones
3. Lección 3 "Personajes de Ópera" 1 lección
4. Lección 4 "Combinación Mágica de Gráficos" 》 2 horas de clase
5. Lección 5 "Contraste de blanco y negro en dibujo lineal" 1 hora de clase
6. Lección 6 "Haz tu propio marco pequeño para fotos" 1 hora de clase
7 7. Lección 7 "La Armonía de los Colores" 2 lecciones
8. Lección 8 "Dibujar un cuadro con colores armoniosos" 2 lecciones
9. " 2 lecciones
10. Lección 10 "Diseño de boletos de visita" 2 lecciones
11. Lección 11 "Caja de regalo misteriosa" 2 lecciones
12. Lección 12 "Personas en la historia" 1 lección
13. Lección 13 "El mundo de los bolígrafos" 2 lecciones
14. Capítulo Lección 14 "Arte por computadora - Retrato cómico" 1 lección
15. Lección 15 "El encanto de China" 2 lecciones
16. Lección 16 "Casa antigua en la ciudad natal" 》 2 horas de clase
17. Lección 17 "Snacks from Hometown" 2 horas de clase
18. Lección 18 "Arte de Hometown" 1 hora de clase
19. Lección 19 "Historia y Desarrollo de Hometown" 1 periodo de clase
20. Resumen de todo el período 3 clases Plan de enseñanza de arte para sexto grado de primaria volumen 1 (2)
1. Ideología rectora:
Guiado por lo nuevo concepto del plan de estudios, en el proceso de implementación integral del nuevo plan de estudios, aumentaremos los esfuerzos y la reforma educativa, y profundizaremos la investigación sobre los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje. Manejar correctamente la relación entre reforma y desarrollo, innovación y calidad, y continuar explorando métodos de enseñanza y métodos autónomos de aprendizaje multioperativo que estén en línea con el nuevo concepto curricular y combinen la teoría del arte de la escuela primaria con la práctica.
2. Análisis de la situación de los estudiantes:
Después de varios años de aprendizaje, cognición y capacitación, los estudiantes de sexto grado han dominado muchos conocimientos y habilidades básicos simples de pintura, y también tienen la Tengo cierta capacidad cognitiva y creatividad, y tengo cierta capacidad para distinguir entre belleza, fealdad y expresividad, pero todavía me falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y práctica, y estos aspectos deben mejorarse.
3. Objetivos docentes:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes expresiones artísticas y actividades de apreciación.
2. Utiliza una variedad de materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.
3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, la creación y otras habilidades de los estudiantes.
IV.Medidas docentes:
1. Estudiar con diligencia los materiales didácticos, estudiar detenidamente el programa de estudios, fortalecer el propio aprendizaje y mejorar continuamente la propia calidad.
2. Prepárate bien antes de la clase y elabora cuidadosamente el material didáctico.
3. Utilizar métodos modernos de enseñanza a distancia para cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.
4. Muestre completamente imágenes, trabajos y otros métodos de enseñanza, y deje que los profesores los demuestren. Plan didáctico de arte para el primer volumen de sexto de primaria (3)
1 Análisis de materiales didácticos
Los cursos de arte son de carácter humanístico y son la principal vía de aprendizaje. escuelas para realizar educación estética. El arte puede cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar su capacidad estética, realzar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la vida, y cultivar su actitud de respetar y proteger el medio ambiente natural y su deseo y capacidad de crear una vida mejor. El arte puede guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio de cultura. A través del estudio de cursos de arte, ayuda a los estudiantes a familiarizarse con los medios y las formas del arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, involucrarse más en el intercambio de información y disfrutar. beneficios de la sociedad humana.
El arte puede desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, y mejorar la capacidad de pensamiento integral de los estudiantes. El arte puede formar el espíritu innovador y la conciencia técnica de los estudiantes, y ayudar a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica, lo que tendrá un impacto positivo en su trabajo y vida futuros. El arte también puede promover la formación de la personalidad y el desarrollo general de los estudiantes.
2. Objetivos de la enseñanza
1. Utilizar el lenguaje artístico como la forma, el color, la textura y el espacio para utilizar los métodos de representación y modelado tridimensional, elegir herramientas y materiales adecuados para usted, y grabe y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte, y transmita sus propios pensamientos y emociones. (Forma, expresión)
2. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc., para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales para diseñar y decorar. y embellecer el entorno circundante. (Diseño, Aplicación)
3. Apreciar y comprender las características de la belleza natural y los materiales, forma y contenido de las obras de arte. Comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y ser capaz de. Utilice algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos acerca de las obras de arte. (Apreciación, comentario)
4. Combinar actividades escolares y comunitarias, combinar el conocimiento y las habilidades de los cursos de arte y ciencia y otros cursos para planificar, actuar y exhibir, y experimentar el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional. (Síntesis, exploración)
3. Contenido didáctico
Área de aprendizaje [Forma, Expresión]
1. Utilizar diferentes texturas de objetos naturales u objetos artificiales para expandir Imprima o corte y pegue para crear varios gráficos.
2. Aprenda métodos sencillos de pintura tradicional china y experimente la diversión de la pluma y la tinta.
3. Aprenda métodos simples de composición de pintura, conocimientos de perspectiva simple y conocimientos de proporciones estructurales.
4. Combine los métodos de aplicación del color en el arte tradicional y aprenda conocimientos sobre el color como el contraste y la armonía.
5. Aprende los métodos de expresión de cómics y dibujos animados, y practica la pintura.
6.Aprende escultura en arcilla, escultura en papel y otros métodos para realizar obras.
Área de Aprendizaje [Diseño, Aplicación]
Aprende conocimientos básicos sencillos sobre patrones y aplícalos en decoración.
[Apreciación, comentario] Áreas de aprendizaje
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras a través de la discusión y la comparación, y apreciar diferentes estilos artísticos.
2. Introducir el proceso de creación de una excelente obra de arte y experimentar la relación entre el arte y la vida.
3. Anime a los estudiantes a elegir una obra favorita del libro de texto y presente su experiencia de apreciar el trabajo a sus compañeros consultando la información.
4. Apreciar esculturas y productos industriales modernos viendo vídeos, fotografías, etc., y sentir la belleza de los diferentes materiales.
IV.En la enseñanza se deben seguir los siguientes principios docentes:
1. Principio estético
Tomar la educación estética como hilo conductor de todo el proceso docente. y cultivar el sentimiento de los estudiantes a través de la apreciación de la belleza natural, el sentimiento y la expresión de la belleza de la vida y el arte;
2. Principio ideológico
Descubrir la naturaleza ideológica inherente a los materiales didácticos e integrar orgánicamente la educación ideológica y moral en el contenido y la forma de la enseñanza.
3. El principio de practicidad
Los contenidos y métodos de enseñanza deben ser adecuados a las características de desarrollo físico y psicológico de los estudiantes de primaria, ser simples y fáciles de aprender, y mejorar gradualmente. la calidad artística de los estudiantes.
4. Principio de creatividad
Dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, inspirar y fomentar la creatividad de los estudiantes.
5. Principios prácticos
Póngase en contacto con la realidad de los estudiantes, combine explicaciones teóricas con entrenamiento operativo y capacite completamente a los estudiantes para coordinar sus ojos, manos y cerebros.
6. Principio de diversión
Elija contenido de enseñanza que esté lleno de interés de los niños y adopte métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
7. Principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud
De acuerdo con las características de edad de los estudiantes y las diferencias de personalidad entre los estudiantes, prestando atención a todos los estudiantes en la enseñanza, el Se debe considerar la situación de estudiantes extraordinarios y de bajo rendimiento. Adoptar un método que combine la educación general con el conocimiento individual.