Conocimientos básicos de teoría musical de violín.
1. Pentagrama
1.1 Tono fijo: El pentagrama debe cantarse en un tono fijo, es decir, no importa en qué tono, los nombres de los volúmenes deben estar en la misma posición del tono en el pentagrama. son lo mismo. Se canta en clave de do mayor que do re mi fa so la xi do. En la tonalidad de Do mayor, mfa y xi son semitonos y los demás son pasos completos. Otros nombres de melodías se basan en armaduras de clave, y algunas notas se suben o bajan. Tomemos como ejemplo el semitono sostenido en sol mayor: el semitono sostenido solo aumenta el fa en un semitono, y las otras notas permanecen sin cambios, por lo que se convierte en #fa so y xi do son semitonos, y la escala se estira así xi do remi #fa así. El orden de los semitonos es el mismo que en do mayor, por lo que la melodía es la misma, pero el tono es diferente, es decir, la tonalidad es diferente.
1.2 Pentagrama: El pentagrama de agudos del pentagrama de violín se denomina pentagrama de Sol.
1.3 Reglas de nomenclatura para la duración de las notas: si la nota O completa tiene cuatro tiempos, se puede dividir en dos tiempos y dos notas. Esta nota es una nota binaria de manera similar, una nota dividida en cuatro tiempos; una negra dividida en ocho. Una nota dividida en medios tiempos es una corchea; una nota dividida en dieciséis cuartos es una semicorchea y así sucesivamente. Todo lo demás es igual.
1.4 Nombre del sonido: Hay varios nombres de sonido, pero el nombre del sonido CDEFGAB tiene un tono fijo. Por ejemplo, un sonido con una frecuencia de 440 Hz se define como sonido. El método secreto y xi del nombre del volumen corresponden a los semitonos EF y BC, y los demás son tonos enteros. Espaciado de dedos en el violín: pasos enteros separados, semitonos juntos.
1.5 Cómo grabar los nombres de las notas en el violín: De acuerdo con la relación de semitonos anterior, extraiga el nombre del volumen la xi do re mi fa so la en la cuerda AE, que es el nombre de la nota ABCDEFGA. En cualquier cadena, puede encontrar el nombre de la nota correspondiente. Por ejemplo, el nombre de la nota de la cuerda G es G. Dibuje una cuerda abierta en la cuerda G con los dedos 1, 2, 3 y 4. El nombre del rollo es so la xi do re y el nombre de la nota es GABCD It. es fácil de arreglar.
1.6 símbolos: un sostenido que sube un semitono, un X sostenido que sube un tono entero, un si bemol que baja un semitono, un bemol que baja un tono entero si bemol, y el bemol no vuelve a ni sostenido. ni tono plano. Un "8" encima de una nota eleva el tono una octava.
Nota: La mejor manera de aprender a tocar el violín es tocar la notación musical y asegurarse de cantar la música y encontrar la nota correcta según el nombre del volumen, en lugar de recordar tocar el piano con los dedos. Es posible que al principio no estés acostumbrado a cantar canciones fijas. Puedes encontrar algunas melodías familiares y cantar el pase de lista como letra. Por ejemplo, en "Twinkle Little Star" de A University, puedes usar el pase de lista como letra. Después de algunos entrenamientos, te acostumbrarás, como cantar con una banda sonora simple.
2. Intervalo (la relación alta y baja entre dos sonidos)
2.1 Pureza: dos sonidos idénticos
2.2. semitonos), como do re
Segundo: semitono, como el método del compás
2.3 Tercera mayor: tono completo (los dedos están a poca distancia al tocar doble tono), como do mi.
Tercera menor: tono entero y semitono (mantén los dedos bien separados al tocar tonos dobles), como el método caliente.
2.4 cuarta justa: dos tonos enteros y semitonos, como do fa.
2.5 quinta justa: Por ejemplo, tres tonos enteros y semitonos, haz esto.
2.6 sexta mayor: cuatro tonos completos y semitonos (separe los dedos al tocar tonos dobles), como do la.
Sexta menor: tres tonos enteros y dos semitonos (dedos muy juntos al tocar tonos dobles), como Mi high do.
2.7 Séptima mayor: cinco pasos enteros y semitonos, como el do Xi;
Séptima menor: cuatro pasos enteros y dos semitonos, como el do re triple.
2.8 octava pura: cinco tonos enteros y dos semitonos, como el do y el do alto.
2.9 La relación armoniosa entre dos tonos: uno puro, cuatro, cinco y octava son completamente armoniosos.
Los terceros y seis grados son una armonía incompleta.
Los grados segundo y séptimo son completamente discordantes.
Nota: Al tocar notas dobles en el violín, escuchas el tono según la relación armónica anterior.
Entendimiento popular del intervalo 2.10: la distancia entre dos objetos se llama distancia, la unidad es metros; la distancia entre dos sonidos se llama intervalo musical, la unidad es "grado". Cuenta cuántos sonidos hay. Por ejemplo, do re mi tiene tres sonidos y do mi es el tercer sonido.
Ajustar el nombre
3.1 En primer lugar, recuerda que si no hay un semitono sostenido después de la clave de sol del pentagrama, es Do mayor o La menor.
3.2 Nombres de tonos grandes
3.2.1 Semitono sostenido: basado en la tonalidad de do mayor, cada vez que la armadura aumenta en un semitono sostenido, cuente cinco grados hacia arriba, desde seis sostenidos A partir de un semitono, agregue una "L" antes del nombre de la nota. Por ejemplo, ninguna nota sostenida está en la tonalidad de "Do" mayor, una nota sostenida está en la tonalidad de "G" mayor, seis notas sostenidas están en la tonalidad de "#F", y así sucesivamente. (Por ejemplo, dos sostenidos deben comenzar desde el número G de G mayor y un sostenido, GABCD, que es Re mayor)
3.2.2 Armadura bemol: Basado en Do mayor, la clave Cada vez que se La trompeta agrega un bemol, cuenta cuatro grados, comenzando con dos bemoles y agrega un "bemol" antes del nombre de la nota. Por ejemplo, no hay un símbolo para "Do" mayor, uno para Fa bemol mayor, dos para Si bemol mayor, etc. (Por ejemplo, las dos notas cromáticas bemoles deben comenzar con el número FGAB de F en la tonalidad de "Fa" mayor, que es Si bemol mayor)
3.3 Breve abreviatura de nombres de escalas mayores: cuatro del violín Las cuerdas raíz son G, D, A y E, que son los nombres de las escalas mayores con uno a cuatro ángulos respectivamente. En la primera posición del violín, presione 2 dedos y luego 1 dedo en la cuerda DG. Los nombres de los volúmenes son fa, xi, mi y la, y los nombres de las notas son F, B, E y A, que son los nombres de las claves principales con uno a cuatro semitonos bemoles.
3.4 Qué notas se deben subir o bajar en la armadura: En la primera posición del violín, saca la lista fa do so re mira en la cuerda DA, toca lista xi mira re so en las cadenas AD y DG lo hacen, con mucha regularidad. Recuerde: un sostenido es un sostenido, es decir, un sostenido es fa, dos sostenidos son fa y do, y así sucesivamente hacia abajo es un bemol, es decir, un bemol es un bemol y dos bemoles son un bemol y. gota de arroz, etc. Presta atención al orden anterior y no te equivoques.
3.5 Relación mayor-menor: Después de aclarar el nombre de la tonalidad mayor, baje el nombre de la tonalidad mayor tres grados para obtener el nombre de la tonalidad menor. Por ejemplo, tres sostenidos son La mayor y el tercer bemol en La es #F, que es #f menor; dos bemoles son Si bemol mayor y el sonido "Si bemol" es Sol, que es Sol menor.
3.6 Tonalidades mayores y menores con el mismo nombre: La tonalidad menor es tres sostenidos más pequeña que la tonalidad mayor (o está compensada por un signo bemol). Por ejemplo, La mayor tiene tres sostenidos y La menor no tiene sostenidos; Mi mayor tiene cuatro sostenidos y Mi menor tiene un sostenido; Sol mayor tiene sostenidos y Sol menor tiene dos bemoles; , un bemol en fa mayor y cuatro bemoles en fa menor.
3.7 Cómo distinguir tonos mayores y menores: Para piezas con tonos mayores y menores, fíjate en los tonos finales. Por ejemplo, ¿la melodía está en sol mayor o mi menor? Si la nota final es sol, entonces es sol mayor y mi es mi menor. Además, cuando se canta con la primera nota (que es un simple pase de lista musical), el sonido final es do, que significa tonalidad mayor, la, que significa tonalidad menor, y do tercera bemol es la.
Nota: La forma musical de estructuras mayores y menores se ajusta a este principio. Algunas músicas chinas no tienen una estructura mayor o mayor cuando terminan en re o izquierda.
4. Escala musical (explicada por la relación entre pasos enteros y semitonos)
4.1 Escala mayor: primer tono (tono entero), segundo tono (tono entero), tercer tono ( semitono), cuarto tono (tono completo), quinto tono (tono completo), sexto tono (tono completo), séptimo tono (semitono), octavo tono. Fórmula: mitad y mitad, mitad y mitad.
El primer y octavo tono tienen el mismo nombre, se llamen como se llamen, están en tonalidad mayor.
Por ejemplo, re mi #fa so la xi #do re se ajusta a la regla de que las notas tercera a cuarta y séptima a octava son semitonos. La primera nota es re, por lo que es una escala en clave de re mayor.
Nota: normalmente dibujo un escalón para los estudiantes, con los escalones tercero a cuarto y del séptimo al octavo como medios pasos, y los demás como un escalón, y marcados do re mi fa so la. A su vez, puedes entender intuitivamente la escala en do mayor. Si subes fa, subes el paso cuatro medio paso. En este momento #fa so es un semitono y puedes entender intuitivamente sol mayor.
4.2 Escala menor
4.2.1 Escala menor natural (fórmula): todo medio lleno, todo medio lleno, todo lleno.
4.2.2 Escala menor melódica (fórmula): entero y mitad, entero y mitad, entero y mitad.
El primer y el octavo tono tienen el mismo nombre, se llamen como se llamen, ambos son tonos menores. Por ejemplo, la xi do re mi fa so la se ajusta a la regla de que las notas segunda a tercera y quinta a sexta son semitonos. La primera nota es La, por lo que es una escala menor natural.
Nota: Al tocar la escala menor, el violín toca menor melódica y menor natural. Por ejemplo, la escala de La menor sube hasta xi y baja hasta xi.
5. Arpegio (explicado por la relación de intervalos)
5.1 ¿Qué es el arpegio? Cuando se tocan más de tres notas al mismo tiempo, se llaman acordes; cuando se tocan por separado, se llaman acordes rotos; cuando los acordes rotos suben y bajan, son arpegios.
5.1 Tríadas: grave (nota fundamental), media (tercera nota), aguda (quinta), las notas adyacentes son todas terceras. El violín suele tocar los siguientes tres acordes.
5.1.1 Tríada mayor: graves (tercera mayor), medios (tercera menor), agudos, por ejemplo: do mi so so mi do.
5.1.2 Acordes menores: graves (menores), medios (mayores) y agudos.
5.1.3 Hexágono: graves (tercer grado), medios (cuarto grado) y agudos. El sexto acorde es un cambio del tercer acorde, donde el bajo del tercer acorde se eleva una octava.
5.1.4 Cuatro y seis acordes: bajo (cuarta), alto (tercera) y agudos. Los acordes cuarta y sexta son cambios respecto al sexto acorde, es decir, el bajo del sexto acorde se eleva una octava.
Por ejemplo: re fa la (acorde menor) la octava de bajo se convierte en fa la re (sexto acorde) la octava de bajo se convierte en la re fa (los acordes de cuarta y sexta)
5.2 Acordes de séptima: grave (fundamental), medio (tercera), segunda aguda (quinta), aguda (séptima), las notas adyacentes son todas terceras. El violín suele tocar los siguientes dos tipos de acordes de séptima.
5.2.1 Acorde de séptima disminuida: las notas adyacentes son todas menores. Por ejemplo, do, mi drop, #fa, la.
5.2.2 es un acorde de séptima: el bajo y el alto son terceras mayores, y el resto son terceras menores. Por ejemplo, entonces, xi, re, fa.
6. Tipo de compás
6.1 Método de lectura: El método de lectura correcto debe ser de arriba a abajo. Por ejemplo, 2/4 debe leerse como 24 tiempos. Si se lee como 42 tiempos, no soy muy experto, pero se lee como 2/4 tiempos.
6.2 Significado: Las letras encima del número de tiempo indican el número de tiempos en cada compás, y las letras debajo indican el número de notas en un tiempo. Por ejemplo, el 3 en tiempo de 3/8 significa tres tiempos por compás y el 8 significa una corchea.
6.3 La relación entre la fuerza y la debilidad de los latidos por minuto: dos latidos (el primer latido es fuerte, el segundo es débil), tres latidos (fuerte, débil, débil), cuatro latidos (fuerte , débil, el segundo latido Fuerte, débil), seis latidos (fuerte, débil, segundo fuerte, débil, débil).
7. Símbolos comunes para recordar
Rento (Adagio) es de 50 a 60 latidos por minuto.
60-70 pulsaciones por minuto
Andante (andante) 70-80 pulsaciones por minuto
Moderato (plato mediano) 80-100 pulsaciones por minuto.
Allegro 100-120 pulsaciones por minuto.
Allegro es de 120 a 150 latidos por minuto (lo anterior es el rango de velocidad aproximado).
)
Disminuir la velocidad: Rall o rit. Desaceleración: aceleración. Vuelve a la velocidad original: un tiempo.
Fuerte: f Débil: p
Crescendo: Crescendo: oscurecimiento o debilitamiento.
Actuación: Pizzi con arco: Arco con mano izquierda:
Conjunto solista
Durante: D
Entonado artificial: Entonado natural ( o cuerda al aire): o Trino: tr
La teoría musical en realidad no es difícil. El contenido principal de un grueso libro de teoría musical se comprime en unas pocas páginas. Entre ellos, la afinación es un poco más complicada, pero no importa si no entiendes la afinación en este momento. Simplemente preste atención a qué notas de la armadura deben subir o bajar al tocar el piano y descubrir la relación entre pasos completos y semitonos. Siempre que analices la relación entre la subida y la bajada cada vez que toques una nueva pieza musical, pronto memorizarás los nombres de los símbolos ascendentes o descendentes dentro de cuatro. Creo que si los estudiantes de violín siguen mi método de análisis, podrán comprenderlo y recordarlo rápidamente. Siempre que comprendas la clave, el compás y la velocidad, la música de violín que tocas es básicamente inseparable. Se puede decir que es suficiente que los violinistas aficionados dominen los conocimientos básicos de teoría musical mencionados anteriormente. Si quieren continuar sus estudios, pueden aprender más comprando algunos libros de texto de teoría musical y estudiando por su cuenta.
Aprender a relajarse y tocar el piano es una bendición para los amantes del violín. Sólo relajándote podrás ser armonioso y emitir hermosos sonidos. Entonces, ¿cómo se toca el violín para relajarse? Recuerdo que cuando fui por primera vez al Teatro de Danza y Canción de Wuhan para estudiar con el profesor Wang Weili, ya había estudiado piano durante unos cuatro años. Después de verme tocar el piano, la profesora me sugirió que empezara de nuevo. Cambié dolorosamente los métodos equivocados que había desarrollado a lo largo de los años, sólo para darme cuenta más tarde de que necesitaba usar este método para tocar bien el piano. Sin embargo, mi forma torcida de tocar el piano se convirtió en una valiosa ventaja para mi futura enseñanza. A continuación hablaré de algunos errores comunes que mi profesor me pidió corregir para referencia de los amantes del violín.
1. Sostener el piano
Si el método para sostener el piano es correcto es un paso clave para relajar la interpretación del piano. Método incorrecto: encogerse de hombros; sujetar el piano con fuerza. Sostener el piano de esta manera provoca tensión muscular, fatiga al tocar el piano y dificultad para cambiar de tecla y vibrato. Cuando un músculo está tenso, los demás músculos también lo estarán.
Enfoque correcto: El profesor me pidió que pusiera el piano contra mi cuello, "alinearlo hacia la izquierda", sostener el piano con el peso de mi cabeza, dejar que mi brazo izquierdo se balanceara libremente y liberar mi mano izquierda. En ese momento tenía miedo de que el piano se cayera, así que la maestra dijo: "Si el piano se rompe, es mío". Sostenga el piano sin tensión muscular y mantenga esta sensación de relajación al tocar el piano. Manera correcta de sostener el piano.
2. Tipo zurdo
Forma incorrecta de la mano: atrapada en las fauces del tigre; la palma mirando hacia el cuello; torcido. La maestra dijo "tus manos son como cangrejos" y nunca lo olvidaré. Este tipo de forma de mano inevitablemente causará tensión, los dedos no se pueden abrir ni cerrar, las cuerdas no se pueden tirar con precisión y también afectará el doble tono y el balanceo de las cuerdas, y no hay futuro.
Forma correcta de la mano: la boca del tigre está abierta; la muñeca es plana; las palmas miran hacia la cara; la parte interior del pulgar descansa sobre el cuello; movimiento del timón para cambiar las cuerdas, es decir, no importa qué cuerda presione, debe mantener esta forma de mano, verifique especialmente que la base del dedo 1 no esté torcida; Incluso si el dedo se mueve hacia atrás 1, cae hacia atrás, no gira el dedo hacia los lados.
Sujeta la cuerda con la mano izquierda
El método es incorrecto: el movimiento de los dedos es presionar la cuerda hacia arriba y hacia abajo, porque la articulación de la raíz del dedo no se mueve, pero la primera y segunda articulación del dedo se mueven. El resultado de presionar las cuerdas de esta manera es que los dedos están débiles, la pronunciación no es clara y las cuerdas no se tocan rápidamente.
Enfoque correcto: El profesor abrió la tapa superior del piano para mostrarme el principio de movimiento del martillo, y me pidió que imitara el martillo, mantuviera la forma doblada del dedo, moviera solo la articulación del la raíz del dedo, coloque el dedo hacia atrás y luego bájelo, y luego Los dedos caen alto y rápido de atrás hacia adelante. Después de dejarlo, relaje los dedos y mantenga la presión sobre el diapasón. Cultive el concepto de que los dedos del violín solo se pueden separar y cerrar moviéndose hacia adelante y hacia atrás, no hacia la izquierda y hacia la derecha como cuando se toca el piano.
Sujetar el arco
Agarre incorrecto del arco: La articulación del pulgar colapsa y sujeta el eje del arco. Este error es el más fatal para tocar el piano. Nunca podrás tocar bien la melodía y no podrás tocar bien muchas técnicas de tirachinas, como saltar.
La forma correcta de sujetar el arco: la mano cuelga de forma natural y la primera articulación del pulgar y el dedo medio se mantienen formando un círculo. El pulgar es sólo un punto de apoyo del palo del arco. Este punto de apoyo es móvil, así que no sostenga el palo del arco, simplemente sostenga el palo del arco ligeramente con la parte interior de la punta del pulgar. El pulgar que sostiene el arco es clave. En cuanto a la posición de los demás dedos, está determinada por diferentes escuelas. Todas las escuelas tienen excelentes violinistas y no puedo decir cuál es la mejor.
Llevar arcos y flechas
Métodos incorrectos: presionar la cuerda con fuerza; mover la muñeca lateralmente de izquierda a derecha; agregar demasiados movimientos de muñeca y dedos al cambiar de arco.
El método correcto: La profesora me pidió que sujetara suavemente el palo del arco con el pulgar y levantara el arco sin ningún tipo de presión. En ese momento, pensé que el sonido era muy ligero. Después de un período de entrenamiento, me daré cuenta de que el sonido no sólo es hermoso, sino que también llega lejos. El profesor me inculcó un concepto: "El volumen depende principalmente de la velocidad del arco, no de la presión". El movimiento de la muñeca debe ser coherente con la dirección del movimiento del arco, no se pueden aumentar artificialmente los movimientos de la muñeca y los dedos.
Coordinación zurda y zurda
Cuando era niño me gustaba tocar música de ritmo rápido, pero nunca lograba tocarla con claridad. La maestra piensa que mis manos izquierda y derecha son muy flexibles, pero el problema es que mis manos izquierda y derecha no pueden coordinarse bien. El profesor me dio las siguientes sugerencias de entrenamiento: al igual que dibujar un arco, primero presione con los dedos cada nota y luego tire del arco después de enganchar la cuerda, practique rápido y lentamente, y aumente gradualmente la velocidad; De hecho, no importa cuán rápido o lento sea, la mano izquierda debe guiar a la derecha.
Los elementos anteriores son los métodos más básicos e importantes para tocar el piano. Se recomienda compararlo mientras tocas el piano para ver si lo estás haciendo bien y relajarte. Si es incorrecto, vale la pena dedicar más tiempo a corregirlo. Tengo más de 30 años de experiencia docente. Muchos estudiantes que se trasladaron a nuestra escuela para aprender piano han logrado grandes avances después de un período de adaptación. Si los métodos más básicos no son correctos, entonces entrenar significa consolidar constantemente los errores. Después de alcanzar un cierto nivel, el nivel no mejorará. Es como construir un edificio. Si los cimientos están desalineados, el edificio no se puede elevar más una vez que alcance cierta altura porque colapsará si se construye más alto. Si quieres seguir construyendo, debes corregir los cimientos o simplemente derribarlos y reconstruirlos. Y cuanto más alto esté construido el edificio, más difícil será corregir la desviación, por lo que es más eficiente corregir la desviación primero y luego construirlo. Veo que la mayoría de los aficionados aprenden a tocar el violín de una forma u otra. Mientras exista uno de estos errores comunes, afectará el desarrollo de la tecnología del violín. El hábito de tocar el violín suele ser preconcebido. Una vez que se forman los malos hábitos, es difícil deshacerse de ellos. Por lo tanto, en la etapa inicial del aprendizaje del violín, se debe exigir estrictamente la corrección de la postura y el método. Siempre que el método sea correcto, incluso tocar el piano en la etapa de iluminación no "serrará madera".
Por supuesto, la relajación al tocar el piano es relativa, debe haber tensión y holgura. Me gusta bailar danza moderna, y conviene describir el violín en la forma correcta de bailar: rígido pero no rígido, suelto pero incansable.