¿Cuáles son los arcos básicos para violín?

. Un buen intérprete puede producir una gran variedad de sonidos en el violín. En términos de movimiento del arco, depende de diferentes combinaciones de tres factores: velocidad del arco, presión del arco sobre la cuerda y punto de contacto con la cuerda del arco. Hay muchas formas de tensar el arco del violín, las principales son las siguientes: ① Inclinación dividida: un arco produce un sonido y el sonido debe tocarse de forma limpia y clara. Inclinación doble continua: un arco reproduce varios tonos, es decir; se utiliza en múltiples piezas musicales y es el más utilizado Uno de los métodos de arco; ③ Sonido de arco: la pausa entre sonidos ④ Arco de salto: el pelo del arco sale de la cuerda; Estas cuatro técnicas de arco son las más básicas. A mediados del siglo XX, la inclinación continua, es decir, tocar un gran número de notas discontinuas en el arco de forma rápida y continua, se consideraba un truco. Más tarde apareció el "salto natural del arco", es decir, el pelo del arco. la cuerda, que suena o parece un arco saltarín. Por eso, la gente llama al arte de tocar el violín "el arte de hacer arcos".

Precisión del tono

Los tonos producidos en el canto y la música instrumental pueden ser consistentes con los tonos de un sistema regular, lo que se llama entonación. Algunos instrumentos tienen requisitos de tono cuando se fabrican o afinan. En el proceso de cantar y tocar instrumentos musicales, el cantante y el intérprete deben controlar el tono en cualquier momento. La adquisición del tono depende de una buena audición, excelentes instrumentos, excelentes habilidades y un entorno de interpretación adecuado. La forma y estructura del instrumento, la posición de la boca, los cambios de tensión y la humedad del aire están relacionados con el tono. En el caso de los instrumentos de cuerda, el uso prolongado y el aumento de las temperaturas hacen que las cuerdas se relajen, por lo que la cuestión pendiente en los instrumentos de cuerda es cómo corregir los graves. En lo que respecta a los instrumentos de viento, aunque el aumento de temperatura hace que el cuerpo del tubo se alargue ligeramente, al mismo tiempo disminuye la presión del aire, aumenta la velocidad del sonido y también aumenta la frecuencia (según mediciones reales, la pronunciación de los instrumentos de viento puede aumentar 3 puntos por cada 10°C de aumento de temperatura), por lo que un problema importante con los instrumentos de viento es cómo corregir las notas altas. La entonación del canto, los instrumentos de cuerda y los instrumentos de viento se basa en el Temperamento Igual cuando se utiliza con acompañamiento de piano; sin embargo, dado que muchos intervalos del Temperamento Igual no suenan estrictamente armoniosos, a menudo es necesario desviarse del Temperamento Igual en los solos; , solos, dúos y conjuntos. Se acerca a un temperamento puro o una escala pentatónica para cumplir con los requisitos de tono.

Vibrato

El frotamiento es una de las técnicas de interpretación más expresivas del violín, el erhu y la guitarra. Agregar cadenas apropiadas en los lugares apropiados de una frase sonará mucho más vívido que una frase sin cadenas. El roce de cuerdas es una técnica muy expresiva en la ejecución del violín, que puede utilizarse para expresar los diferentes estilos y características de cada sonido o pieza musical. El objetivo del vibrato es cómo encontrar el mejor movimiento de las manos y cómo utilizar la velocidad y la amplitud del vibrato para tocar el estilo y las características únicas de cada pieza musical. Utilice los codos y las muñecas para hacer vibrar las cuerdas; ambos deben practicarse. Para resaltar las mejores características musicales, elija la velocidad y el ancho del vibrato. Hay varios métodos que los principiantes pueden probar y que pueden resultar beneficiosos para aprender vibrato: 1. Primero haga ejercicios de flexión y extensión de las articulaciones de los dedos. Practique primero en la mesa, practique cada dedo y articulación acostados boca arriba (no completamente pegados a la mesa), luego levántese y luego agite hacia la izquierda y hacia la derecha respectivamente. De rápido a lento y finalmente practica con los cinco dedos. 2. Primero debes aprender a vibrar con la muñeca. Para hacer esto, primero puedes poner los brazos sobre los muslos o los brazos de la silla, luego relajar las muñecas y balancearlas hacia adelante y hacia atrás, tratando de lograr un equilibrio uniforme, y luego practicar en el diapasón una vez que te acostumbres. Al mismo tiempo, cabe señalar que cuando la muñeca se frota hacia adelante y hacia atrás, son las articulaciones de los dedos las que se impulsan y los puntos de contacto de los dedos no pueden moverse con la fricción de la muñeca. Al practicar el amasado de muñecas, puedes comenzar con tres dedos. Debido a que frotar con tres dedos puede hacer que el movimiento sea más relajado, entonces practica con dos dedos y un dedo. Al practicar con cuatro dedos, también puedes frotar el tercer dedo cerca del cuarto para ayudar a moverlo. Estos ejercicios harán que los efectos de los escalofríos sean más agradables. A partir de los ejercicios de amasado de muñeca, podrá aprender y familiarizarse gradualmente con el amasado de brazos y dedos. El propósito es enriquecer mejor el poder expresivo en la interpretación y adaptarse a las necesidades de los diversos cambios dinámicos y emocionales. 3. También hay brazos y dedos grandes. Frotar la cuerda del brazo se usa principalmente para bajos largos, que reflejan principalmente la profundidad y tristeza de la música. Frotar la cuerda del dedo se usa principalmente para notas altas de medio tiempo, que pueden expresar la alegría y la belleza de la música. Para aprenderlos bien, el requisito previo es saber frotar la cuerda del brazo.

Posición de agarre

La posición de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón se llama posición del mango. El mango cerca del clavijero es el mango bajo y el mango cerca del puente es el mango alto. Cambiar de una posición a otra se llama cambiar de mango. Hay muchas formas de cambiar las cuerdas, incluidas cuerdas al aire, mismos dedos, diferentes dedos y armónicos. Al cambiar el mango, hacer un portamento que no es necesario para la música es un signo de entrenamiento insuficiente. Portamento puede variar la conexión entre sonidos y agregar una transición elegante. En particular, el uso del portamento combinado con el cambio de manijas es un medio expresivo de interpretación.

Acordes de dos notas

El violín puede tocar dos o incluso tres notas al mismo tiempo, o puede tocar solo acordes de cuatro notas, lo que no sólo enriquece el poder expresivo, pero también puede tocar sin el acompañamiento de otros instrumentos. Tocar de forma independiente. Las escalas de doble nota de terceras, sextas, octavas y décimas del violín son la base para tocar notas dobles y también son habilidades básicas que los violinistas deben practicar a lo largo de su vida. Vibrato de mano izquierda, armónicos, pizzicato, etc. Al tocar el violín, se trata de habilidades avanzadas.