¿Qué habilidades deben desarrollar en el arte los estudiantes de primaria?
2. Cultivar la capacidad de modelado de los estudiantes. El "tipo" es la base de la educación artística, y también es el contenido fundamental y el medio principal del arte. Calidad de las obras de arte. Buen arte La obra debe tener buena forma. Y esta forma incluye dos situaciones. Uno es el modelado estructural de todo el gráfico. Se trata de una forma relativamente amplia, al igual que las cosas que utilizamos para expresar pensamientos y sentimientos con palabras. El mismo contenido ideológico puede expresarse mediante objetos de diferentes formas. Por ejemplo, expresar la ira de una persona se puede expresar directamente a través de las expresiones faciales de una persona, o se puede expresar en combinación con el comportamiento de la persona y los objetos circundantes. Otro ejemplo: la misma expresión es invierno. Algunas personas pueden expresarlo directamente como fuertes nevadas, mientras que otras pueden expresarlo como personas con suéteres y gorros de algodón. Diferentes contenidos y objetos tienen diferentes formas estructurales y diferentes formas de combinación. ¿Cómo encajan maravillosamente estos objetos? Este es un tema que nuestros profesores deben enfatizar. Se trata del modelado de un solo objeto. Cada objeto tiene una forma diferente, pero podemos resumirlo en varias formas geométricas. Tales como: rectángulo (cuboide), cuadrado (cubo), triángulo, círculo, etc. En realidad, podemos ver la mayoría de las casas, libros y escritorios en la vida real como rectángulos; nuestras extremidades y ramas pueden verse como cilindros; toda nuestra cabeza puede verse como un círculo con forma de huevo; las peonías pueden verse como redondas y; pronto. Esta es la forma general del objeto. Cuando aprendemos a dibujar, el profesor primero debe enseñar a los estudiantes a comprender la forma general del objeto y luego dividirlo en partes pequeñas. Por ejemplo, cuando dibujamos un automóvil, podemos considerarlo como un cuboide para determinar su tamaño y posición, y luego determinar el tamaño y la posición de sus puertas y ruedas. De esta forma no habrá problemas de deformaciones y proporciones excesivas. En tercer lugar, debemos cultivar la imaginación de los estudiantes, que también es una parte importante de nuestra educación artística. Toda persona exitosa es una persona con una imaginación muy rica, especialmente pintores, poetas, escritores, científicos, astrónomos, etc. Deben tener una imaginación extraordinaria para lograr logros sobresalientes. El cultivo de la imaginación tiene muchas formas de expresión en la educación artística, como pedir a los estudiantes que hagan un dibujo imaginario basado en una escena, un fenómeno, una estación o un poema. Otro ejemplo: permita que los estudiantes usen barro para hacer que la gente se sienta feliz, enojada, triste y feliz, todo para cultivar la imaginación de los estudiantes. Al mismo tiempo, en la pintura física, también debemos cultivar la imaginación de los estudiantes, especialmente los de primaria. Es imposible dibujar exactamente igual que el objeto real y no es necesario dibujar lo mismo que el objeto real para cultivar la imaginación de los estudiantes. Cuarto, debemos cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes. El color es la base de la pintura en la educación artística. Si quieres aprender bien a pintar, el conocimiento del color es fundamental. El color es la clave para expresar la forma de los objetos. Por supuesto, los colores aquí no son sólo rojo, azul, verde, amarillo y morado, sino también blanco y negro. Sin contraste de color, el estilo no se puede expresar. Por ejemplo, si hay diez objetos en el mismo cuadro y todos estos diez objetos están pintados de rojo o azul, será difícil expresarlos. Especialmente en la claridad y claridad de los colores, estos objetos en la pintura son indistinguibles, como mirar objetos en la oscuridad y no ver nada. Por lo tanto, nuestros profesores deben cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes, como el brillo y la profundidad de los colores. La caligrafía en tinta de nuestro país es solo negra, pero en pintura se divide en cinco colores, lo que demuestra la importancia del color en la pintura.
Además, el color también puede expresar diferentes emociones y personalidades de las personas, por lo que el color es muy importante en la pintura.
En quinto lugar, es necesario cultivar las técnicas de expresión de los estudiantes, que es el resultado final de la creación artística. La calidad final de la creación artística depende de la calidad de la expresión, porque la buena pintura y el color dependen del modelado, y el buen modelado debe expresarse de buena manera. Diferentes pinturas tienen diferentes expresiones. La acuarela tiene la expresión de la acuarela, el gouache tiene la expresión del gouache y la pintura china tiene la expresión de la pintura tradicional china. Incluso si se trata del mismo tipo de pintura, un mismo objeto puede expresarse de diferentes maneras. Pero como algunas técnicas de expresión comunes y de uso común, los profesores deben capacitar a los estudiantes. Por ejemplo: aprender a enganchar, rayar, frotar, puntear y teñir en la pintura tradicional china, pintar en seco y en húmedo en acuarela, etc. Lo anterior son mis puntos de vista sobre la educación artística en la escuela primaria. Por supuesto, la educación artística en la escuela primaria no se trata sólo de cultivar las habilidades de los estudiantes. Creo que estas habilidades se necesitan con urgencia.