La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de inglés - ¿9 habilidades básicas de diseño que son indispensables en diseño gráfico?

¿9 habilidades básicas de diseño que son indispensables en diseño gráfico?

Vayamos directo al grano, ¿dónde podemos mejorar los detalles del diseño? Un "Libro Secreto de las Artes Marciales" se divide en "Nueve Estilos". Aunque se trata de algunas habilidades básicas de diseño, es fácil ignorarlas. Domine estos, practique más y piense más en su diseño diario, y su diseño será más detallado ~ La primera fórmula: dar forma a la "forma" Todas las artes tienen belleza formal los factores básicos de la belleza se componen de "forma" y "color; " , composición de "calidad". Lo mismo ocurre con el diseño. En primer lugar, quiero hablar sobre la "forma" en el diseño. Al mismo tiempo, personalmente creo que la "forma" es el factor más importante en el diseño gráfico. La calidad del diseño de la "forma" juega un papel vital en una obra. . La "forma" mencionada aquí puede entenderse como el contorno, el dibujo lineal, el modelado, etc. de los gráficos. El control de la "forma" requiere pensamiento y elaboración repetidos durante el proceso de diseño. Por ejemplo, los requisitos de "reconocibilidad" en el diseño de iconos y el "método de dibujo geométrico con regla y compás" comúnmente utilizado en el diseño son estrictos en los detalles de ". forma" Toma el control. En el diseño de ilustraciones, la forma y el ritmo de los personajes o las formas materiales también son importantes. La "forma" debe ser precisa y también debe tener "personalidad". Por ejemplo, si queremos dibujar un rectángulo redondeado, normalmente redondeamos las esquinas directamente sobre la base del rectángulo. Bastante común, ¿verdad? ¿Es posible pulir más detalles en esta esquina redondeada? Podemos procesar este rectángulo nuevamente o usar otro método de dibujo para que se sienta más hinchado o lleno, haciéndolo menos "ordinario". ¿No es más atractivo este rectángulo redondeado? (No subestimes este rectángulo redondeado. El rectángulo redondeado del ícono de Apple incluso está patentado). Este es un conjunto de entradas del concurso de temas para teléfonos móviles de OPPO hace muchos años, después de todos estos años, todavía me gusta mucho. El segundo tipo: Controlar "color" Ahora que tenemos "forma", hablemos de "color". El "papá del Partido A" suele decir: "¡Este color es un poco feo! Cambia el color. De hecho, creo que ningún color es feo". Excluyendo algunos sentimientos y preferencias personales, una situación tan "fea" se debe principalmente a problemas con la combinación de colores y las relaciones entre colores. Aunque existen muchas herramientas de combinación de colores en Internet, la mejor herramienta es el "sentimiento" del diseñador, que también se puede decir que es una habilidad acumulada y entrenada por el diseñador durante un largo período de tiempo. Hay formas de combinar colores, pero no son completamente fijas. Por ejemplo, lo que solemos llamar "rojo con verde" también puede ser muy avanzado. Intentemos agregar un color al rectángulo redondeado ahora. Puede ser un color sólido o un color degradado. Pero lo que hay que tener en cuenta es que al hacer degradados, es necesario prestar atención a los cambios de brillo, saturación y temperaturas frías y cálidas para que la transición de color sea natural. Se trata de un conjunto de obras gráficas que expresan la estructura de pequeños animales a través de degradados de color. Básicamente se logra controlando varios elementos comunes del color: tono, saturación y brillo. La tercera forma: agregar un diseño de "calidad" puede crear una abstracción virtual y restaurar la realidad. Además de la "forma" y el "color", también es muy importante la expresión de la "calidad" en el diseño. Por ejemplo, la popularidad de los primeros íconos de estilo esqueuomorfo ha evolucionado hasta el estilo minimalista actual. Lo que quiero decir aquí es que pasar de lo complejo a lo simple no es "eliminar calidad". "Sin calidad" también es una forma de expresión de "calidad". Me gustan mucho los íconos de los teléfonos móviles Smartisan anteriores. Son lo más realistas posible y tienen muchos detalles. Puedes mirarlos durante mucho tiempo. La popularidad de la planitud también ha hecho que el umbral para los diseñadores de UI sea cada vez más bajo, y los requisitos para pintar no sean tan altos. Generalmente, hay dos formas de "agregar calidad": agregar textura (material) y agregar textura de luces y sombras. Pero no se trata de una búsqueda ciega de la "decoración" y se evita el diseño excesivo. Estos son los trabajos de dos de mis diseñadores favoritos. Aquellos a quienes les gustan pueden sentir la sensación de "calidad". La imagen de la izquierda es una ilustración de ruido y la imagen de la derecha es una textura pseudo-3D (originalmente quería publicar mi propio trabajo, pero el trabajo de un gran jefe es más convincente. Solo hablé sobre cómo hacerlo). Mejorar los detalles en los tres elementos básicos de "forma", "color" y "calidad", algunos puntos clave. Resumamos: dar forma a la “forma”: la forma debe ser precisa y tener personalidad. La "forma" es lo primero. Al diseñar, pulir la "forma" requiere más tiempo. La "forma" requiere belleza y "personalidad". Controlar el "color": brillo, frialdad y calidez, transición natural. El color puede aportar un impacto visual más fuerte a las personas. Recuerde que ningún color es "feo" y tenga en cuenta el tono, el brillo, la saturación del color, así como la relación entre los colores. Añade "calidad": Da textura y presta atención a las luces y sombras. La "calidad" es la guinda del pastel. Los métodos generales son principalmente "agregar textura" y "agregar luces y sombras". "Calidad" es también una forma de expresión de "calidad". Tipo 4: Dejar "en blanco" A continuación, hablemos de "dejar en blanco".

Como dice el refrán, "No hay nada mejor que algo aquí". El "espacio en blanco" es una técnica de uso común en el diseño. El "blanco" mencionado aquí no significa que el blanco o nada pueda hacer que su tema sea más prominente. La imagen tiene más espacio y transparencia. Entonces, ¿cómo dejarlo en blanco?~~ Miremos primero la imagen, una pequeña bola negra colocada entre un montón de gráficos de la colección. ¿Puedes localizar rápidamente la bolita? El foco de la visión humana está disperso e incluso puede verse afectado por las figuras geométricas que lo rodean. Nunca puede enfocar y lo que ve es un montón de figuras desordenadas. Como en nuestro proceso de diseño diario, el diseño debe ser restringido y es necesario hacer "resta". Podemos utilizar la "resta" para resaltar la posición visual de la bolita. 1: "Reducir la interferencia": podemos debilitar los gráficos desordenados alrededor de la bola pequeña. 2: "Eliminar": Elimina elementos geométricos irrelevantes. Sólo aprovechando plenamente el papel del espacio en blanco y reflejando su valor intrínseco podremos no sólo resaltar el tema y realzar la belleza del contenido, sino también crear una atmósfera más relajada y agradable para el espectador. Esta es una captura de pantalla del sitio web oficial de Apple. De hecho, la imagen es principalmente texto e imágenes del producto, sin demasiadas decoraciones, pero el "calentador de baño" te hace inolvidable ~ dejar un espacio en blanco también puede ampliar tu imaginación y tu sentido visual del espacio. que tiene cierto arte. Las pinturas en tinta china también suelen utilizar espacios en blanco. Habiendo dicho todo esto, no generes malentendidos: ¡el espacio en blanco es omnipotente! De hecho, no todo requiere una gran superficie de espacio en blanco, como por ejemplo: actividades atmosféricas, festivales, páginas muy funcionales, etc. El uso flexible es el camino a seguir. Tipo 5: Nivel A menudo mencionamos "nivel" en el diseño, pero ¿de dónde viene "nivel"? En términos generales, la "jerarquía" requiere establecer un orden entre elementos o contenidos, como relaciones jerárquicas, relaciones primarias y secundarias, relaciones de color, relaciones de posición, etc. Métodos comúnmente utilizados en diseño: "contraste", es decir, enfatizar y debilitar, creando una diferencia en la relación entre elementos "inducción": clasificar elementos similares y distinguir elementos diferentes;