Reflexiones sobre la enseñanza del arte en sexto grado de primaria
Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas de sexto grado de primaria (Parte 1)
He estado pensando: ¿Qué tipo de enseñanza es realmente adecuada para el desarrollo de los estudiantes? ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras pensaba, intenté encontrar la respuesta una y otra vez mediante pruebas prácticas. La educación artística tiene funciones especiales que se diferencian de la educación científica y la educación ideológica. La educación artística es una vía importante para implementar una educación de calidad, lo que determina que los métodos utilizados en la enseñanza en el aula de arte sean diferentes a otras disciplinas. El arte presta más atención a la inversión emocional y a la comunicación espiritual, de lo contrario será como un árbol sin raíces y agua sin fuente. Pero la educación emocional es un tipo de educación que derrite la lluvia de brisa primaveral y humedece las cosas en silencio. Entonces, ¿cómo permitir que los estudiantes reciban sutilmente este tipo de educación emocional? La escuela hizo arreglos para que yo enseñara arte del primero al sexto grado. Sin embargo, sucede que el primer grado es un libro de texto nuevo. Si encuentro un amigo cercano, dedicaré más energía y practicaré plenamente varios conceptos de enseñanza. Después de un período de implementación práctica, he resumido a grandes rasgos los siguientes puntos:
1. Las actividades de aprendizaje vívidas e interesantes llenas de experiencia estética son la clave para cultivar el interés. Todos darán prioridad a lo que les interesa y explorarán activamente, mostrando un estado de anhelo. Las investigaciones muestran que si una persona está interesada en un determinado trabajo, es posible aprovechar al máximo entre el 80% y el 90% de todos sus talentos y mantener una alta eficiencia durante mucho tiempo sin sentirse cansado. Por el contrario, sólo puedes rendir entre un 20% y un 30% y te cansas fácilmente. El interés también puede desarrollar la inteligencia, que es el punto de partida del éxito. Más tarde, intenté infiltrar contenido fuera del libro de texto en el libro de texto. Basándome en el concepto de estándares curriculares, casi cambié la mayoría de los temas de los libros de texto por temas que sean interesantes y fáciles de entender para los estudiantes, permitiéndoles crear con libertad y audacia. A veces, incluso crean y luego citan el título, lo que significa que son libres de nombrarlo según el trabajo del estudiante. Este método es generalmente bien recibido por los estudiantes en todas las clases y tiene buenos resultados. ¡También les permite desarrollar la confianza en sí mismos y desarrollar su personalidad!
En segundo lugar, preste atención a las diferencias de tiempo, región y personalidad.
Debido a las diferentes clases y a las diferentes personalidades de los estudiantes, los efectos de los mismos métodos de enseñanza también son muy diferentes. En este momento, la organización de la disciplina en el aula y la forma de hacer preguntas deben ser diferentes para cada individuo, ¡para evitar cometer errores! De lo contrario, las personalidades distintivas de los estudiantes serán borradas o incluso asimiladas. Preste atención a cultivar el pensamiento divergente y la rica imaginación de cada estudiante.
3. Educación apreciativa: El filósofo James señaló incisivamente: "El requisito más ardiente de la naturaleza humana es el deseo de ser afirmado. La práctica me dice que las palabras de aliento de un maestro, una mirada de elogio y una Un gesto alentador puede El elogio de los maestros por los pequeños éxitos y las pequeñas ventajas de los estudiantes a menudo puede traernos ganancias inesperadas, que pueden fortalecer la experiencia emocional de éxito de los estudiantes, satisfacer el sentido de logro de los estudiantes, estimular la motivación de aprendizaje, cultivar la confianza en sí mismos y promover el formación de buena calidad psicológica Ayuda a establecer una relación armoniosa entre profesor y alumno y a crear un ambiente de clase positivo. Siempre escribo algunas palabras inspiradoras en la parte posterior del libro de tareas del niño, como por ejemplo: "¡Eres increíble!". "" "¡Progreso!" "Pequeño Pintor" y así sucesivamente. Los estudiantes dibujan con más cuidado y, a menudo, compiten con otros sobre "quién tiene más estrellas". Cuanto más elogie el maestro, más animados y encantadores serán los estudiantes, y más enérgicos estarán en el aprendizaje. Los elogios de los profesores son como un catalizador invisible que puede mejorar la autoestima, la confianza en sí mismos y la superación personal de los estudiantes. También es una de las formas efectivas de lograr el enfoque centrado en las personas
4. Basado en. Amor, cierra la distancia entre profesores y estudiantes: Su Khomlinsky tiene un dicho maravilloso: Protege tu joven corazón con cuidado, como gotas de rocío sobre una hoja de loto. Las mentes inmaduras de los niños necesitan el cuidado de los maestros. A lo largo de un semestre de trabajo educativo y docente, me di cuenta de que como docente de una materia, debemos mejorar el entendimiento mutuo, el apoyo y la cooperación entre docentes y estudiantes, establecer amistad, generar cohesión y fuerza centrípeta, lo que favorece la formación de un buen estilo académico y promoviendo el desarrollo de la salud física y mental de los estudiantes. La realización de todos estos objetivos debe basarse en el amor. Quizás en este sentido tengo más cuidado con los estudiantes de primer año. Resultó que los estudiantes de primer grado disfrutaron más de mi clase de arte que los estudiantes de último año. Cada vez que entro al salón de clases, los niños gritan con entusiasmo "¡Yay!" ¡Puedo sentir una alegría y una felicidad sin precedentes en las animadas e infantiles palabras de los niños! Sus reacciones me hicieron darme cuenta de que ellos también pueden experimentar alegría al aprender. Sin embargo, cuando se trata del último año, a menudo parece que cometo un error.
Me gusta imaginar, desde la perspectiva de los sentimientos personales y las cualidades profesionales, que cada estudiante estará tan preocupado y apasionado por el aprendizaje del arte como yo. También esperamos que cada estudiante pueda dominar los conocimientos y habilidades artísticas tanto como sea posible. Pero, de hecho, las clases de arte de la escuela siempre se han considerado "clases menores" y los estudiantes y los padres no las toman en serio. Muchos estudiantes creen que "no existe un examen unificado de arte, por lo que no es necesario estudiar arte en serio", lo que hace que los estudiantes no estén dispuestos a aprender. Los profesores no tienen energía para enseñar, lo que crea un círculo vicioso. Por lo tanto, debemos reducir la carga psicológica del aprendizaje de los estudiantes, evitar seguir ciegamente la autoridad en el proceso de enseñanza, dirigir el aula de acuerdo con la situación real, derribar el sistema rígido y el método de evaluación único de la enseñanza tradicional y abrazar plenamente la reforma y la innovación curricular. Permitir que los estudiantes crezcan sanos y felices en un entorno de aprendizaje independiente, voluntario y gratuito.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias de sexto grado 2
Con la profundización de la reforma educativa, la educación estética desempeña un papel cada vez más importante en el cultivo del desarrollo integral de talentos de alta calidad. Puede educar a los estudiantes para que establezcan conceptos estéticos, cultiven la capacidad estética de los estudiantes y cultiven la capacidad de los estudiantes para comprender la belleza y crearla. La característica básica de la educación estética es la forma que la expresa vívidamente, moviendo las emociones de las personas con emoción y
la educación a través del entretenimiento no puede ser reemplazada por otra educación.
Arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de dibujar y hacer. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ha entrado en la enseñanza del arte, centrándose en el desarrollo de los estudiantes en el aula y haciendo de los estudiantes los maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, se pone más énfasis en la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para que disfruten los estudiantes.
Durante el proceso de enseñanza, los profesores suelen decirme: "Tu profesor de arte es relajado, divertido y sin estrés, y la clase es la mejor. No tienes que hablar de principio a fin". "Y a los estudiantes también les gustan las clases de arte". Tuve que sonreír amargamente, pero pensé, si es realmente divertido y puede hacer que cada clase de arte sea relajada y feliz, entonces los logros de este profesor de arte son extraordinarios. Varios años de práctica en la enseñanza del arte han demostrado que no es tan fácil tener un buen desempeño en las clases de arte, pero está bien antes de clase.
La preparación psicológica, la creación de escenarios en el aula, la organización de sesiones, el asesoramiento de personalidad, la evaluación diversificada y la reflexión después de clase, etc., son indispensables y requieren el esfuerzo de los profesores de arte para pensar y deliberar. A menos que seas irresponsable.
Después de cada clase, pienso: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras piensa, tome la iniciativa para encontrar respuestas en la educación a distancia, observe cómo los maestros experimentados (maestros famosos) toman clases y aprende de su experiencia práctica. También busco respuestas a través de repetidas pruebas prácticas. Para ello, a través del trabajo docente diario y el estudio extraescolar, la exploración, la práctica y la reflexión, creo que si quieres dar una buena clase de arte debes prestar atención a los siguientes aspectos:
1. antes de la clase de arte
La preparación de las clases de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino también de contenidos más amplios. Por ejemplo, en la lección de decoración navideña, el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer el salón de clases más atmosférico, traté de preparar algunas canciones festivas, como Happy Festival, que jugó un gran papel a la hora de crear el ambiente del salón de clases. Además de preparar recursos tangibles para el aula, los profesores también deben preparar diversos conocimientos y profundos antecedentes culturales. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños están juntos, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China.
Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos y aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el rojo, el amarillo y el azul. en la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que hicieron. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.
En tercer lugar, la evaluación de los deberes de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!” Ya sabes, las pinturas de los niños son desordenadas. Inocencia infantil natural, inocencia romántica, personalidad distintiva y rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Los estándares del plan de estudios son nuevos y los niños son nuevos. Definitivamente habrá más problemas nuevos, nuevos fenómenos y nuevas perspectivas en la enseñanza, lo cual es realmente interesante.
Así que pienso: al evaluar las tareas, se pueden utilizar estándares de evaluación abiertos. Creo que "los profesores son afirmativos - los estudiantes están satisfechos, tienen confianza y autoestima - necesitan aprender - reafirmados y satisfechos - están ansiosos por aprender cosas nuevas y difíciles. La evaluación de la enseñanza del arte es un componente importante de la educación artística". La evaluación científica e integral de la enseñanza del arte no solo ayuda a los maestros a comprender el crecimiento de la mente y la creatividad de los estudiantes, sino que también los inspira y ayuda de manera oportuna. Los profesores también deben dejar claro que los estudiantes expresan sus necesidades y les brindan aliento y apoyo.
En la evaluación de la enseñanza, es necesario cambiar la tradición de utilizar "un estándar" para cubrir el contenido y la forma de las pinturas de los estudiantes. No existe una unidad rígida en la evaluación de trabajos y varía de persona a persona. La autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes se implementan para reflejar el estado de la materia. Cuando los profesores hacen comentarios, deben ser humorísticos, emocionantes y divertidos, para que los estudiantes puedan escuchar sus comentarios en sus corazones. Escriba "artesanía", "fantasma" y "original" en tareas excelentes para brindarles a los estudiantes la alegría del éxito; escriba "no se desanime", "tómese su tiempo", "Creo que el próximo será el mejor" en; tareas ordinarias "Es maravilloso" y otras palabras inspiradoras, creen en el potencial interno de los estudiantes y aprovechan al máximo el papel de orientación abierta, estímulo, retroalimentación y adaptación.
Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de comprensión, operación, emoción y creación que aún tengo. muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos y habilidades básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento y la capacidad de pintar de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados e interesantes para los estudiantes y eliminar las barreras psicológicas en los estudiantes. mentes y hacer que los estudiantes sientan que aprender no es una carga, es un tipo de disfrute y entretenimiento.
Tres reflexiones sobre la enseñanza del arte en sexto grado de primaria
En mis actividades de enseñanza del arte, siempre he creído que la enseñanza del arte no debe limitarse a materiales didácticos, sino que debe utilizar materiales didácticos. ya que los materiales más básicos de Classroom permiten que las clases de arte integren diversión, juego, vida y conocimiento. El uso creativo de materiales didácticos y actividades de enseñanza de arte ricas y coloridas permiten a los estudiantes comprender cómo aplicar el conocimiento artístico que han aprendido a todos los aspectos de la vida.
Después de la reforma curricular, las clases de arte de la escuela secundaria prestan más atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores deben crear activamente un buen ambiente de aprendizaje para los estudiantes y guiarlos para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través de diversas formas de actividades. Los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio y expresar sus opiniones únicas en actividades de apreciación:
1. El aprendizaje del arte debe elevarse desde el nivel de aprendizaje de habilidades y técnicas puras al nivel de aprendizaje de la cultura artística. La enseñanza del arte debe crear una determinada situación cultural y aumentar la connotación cultural, de modo que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar el espíritu humanista.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, centrándose en la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes.
Es necesario establecer la posición dominante de los estudiantes y abogar por la comunicación emocional y las relaciones igualitarias entre docentes y estudiantes. Por lo general, al final de la clase, me tomo unos minutos para dejar que los estudiantes hablen sobre sus logros en esta clase; expresen su insatisfacción; también pueden discutir cómo enseñar la próxima clase; Brindar a los estudiantes la oportunidad de participar en el diseño instruccional. Cuando profesores y estudiantes intercambian experiencias docentes, los estudiantes sentirán que el profesor tiene sus propias ideas al preparar las lecciones y participarán activamente en la enseñanza en el aula con la idea de "esta es mi clase". También gracias al respeto hacia los docentes se potencia la confianza en uno mismo y la cercanía hacia los docentes. Como profesores, reciben retroalimentación del aula y pueden mejorar su enseñanza.
3. Los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar sus habilidades de pensamiento e investigación integrales. .
4. Los profesores deben utilizar diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, excursiones e incluso cuentos, juegos, música, etc. , guiar a los estudiantes para mejorar su percepción e imaginación de las imágenes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
6. Los profesores deben hacer todo lo posible para enseñar computación y arte en línea, y guiar a los estudiantes para que utilicen las computadoras para diseñar y diseñar. producir obras de arte vívidas; alentar a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes, exhibir obras artísticas y comunicarse.
7. Los profesores pueden sentarse en el aula y participar en debates con los estudiantes. Cierre la distancia con los estudiantes en forma, cree una atmósfera de enseñanza agradable, permita que los estudiantes se relajen, se sientan con emociones relajadas y felices y obtenga una experiencia maravillosa. Por supuesto, esto requiere que los estudiantes obtengan una vista previa del contenido de la enseñanza con anticipación.
8. Ya sea que los estudiantes completen sus tareas o respondan preguntas, siempre quieren ser reconocidos por el maestro. Como docente, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes, para luego analizar trabajos específicos y realizar evaluaciones científicas y razonables.
El objetivo final de la educación artística es permitir a los estudiantes no sólo tener habilidades artísticas competentes, sino también capacidades integrales de práctica artística. Al mismo tiempo, los estudiantes deben tener un corazón puro y mostrar su inocencia e infantilidad en el vasto cielo.
Pensando en la enseñanza del arte en sexto grado de primaria:
★Pensando en la enseñanza del arte en sexto grado de primaria
★Reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria
★Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias
★Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias por People's Education Press
★Pensamientos sobre la enseñanza del arte en Escuelas Primarias
★Reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria 800 palabras
★Reflexiones sobre la educación y la enseñanza del arte en la escuela primaria
★Reflexiones sobre la enseñanza de los profesores de arte en la escuela primaria
★Reflexiones sobre la experiencia docente de profesores de arte
★ Resumir los excelentes ejemplos de enseñanza de arte en sexto grado.