Danza folklórica infantil: poco conocimiento sobre danza folklórica
La danza folclórica generalmente se refiere a una forma de danza que se produce y difunde entre la gente, está restringida por la cultura popular, es improvisada pero tiene un estilo relativamente estable y tiene su función principal de entretenimiento personal. Las danzas folclóricas de diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por factores como el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas, etc., así como la edad, el género y otras condiciones fisiológicas de los intérpretes. Las habilidades de interpretación varían. Hay una clara diferencia en el estilo. La danza folclórica tiene las características de simplicidad, formas diversas, contenido rico e imágenes vívidas. Siempre ha sido una fuente indispensable de material para la danza clásica, la danza de la corte y la creación de danza profesional en varios países.
Coloridas danzas folclóricas
A principios de la década de 1950, con la fuerte promoción y la implementación concienzuda del partido y el gobierno, se llevó a cabo un trabajo de "rescate del patrimonio" a gran escala. Reflejada en el campo de la danza, por un lado, es la efectiva investigación, recopilación y disposición de danzas folclóricas de diversas etnias, y a través del procesamiento y recreación, su esencia se muestra en el escenario, por otro lado; es la herencia y el desarrollo de la ópera y la danza tradicionales chinas, convirtiéndola en un arte de danza independiente.
Las danzas heredadas naturalmente por varios grupos étnicos, especialmente las danzas con fuertes habilidades técnicas, a menudo se reflejan en los estilos básicos de algunos artistas representativos. La mayoría de ellos son agricultores y se les puede llamar bailarines folclóricos, pero su estatus ha sido bajo durante mucho tiempo e incluso viven una vida de hambre y desplazamiento. Por lo tanto, "rescatar el patrimonio" también significa rescatar a artistas populares altamente calificados. Ellos y su arte ganaron un respeto sin precedentes: entraron por primera vez en los salones de la elegancia.
Este trabajo no es un expediente temporal, sino una política básica que se implementará a largo plazo. También se puede decir que es la continuación y el desarrollo del "Movimiento Yan'an Nuevo Yangko". La nueva generación de bailarines sigue conscientemente la ideología rectora del discurso, profundiza en la vida, aprende de las masas, estudia cuidadosamente, recopila y organiza aquellas danzas folclóricas aparentemente "toscas" pero "más vívidas", con el espíritu de "eliminar la Escoria" - eliminar la sociedad feudal Los ingredientes nocivos que quedan, con el espíritu de "tomar la esencia", seleccionan las características estéticas de las personas para refinarlas, procesarlas y clasificarlas.
En los más de diez años transcurridos desde la fundación de la Nueva China, bajo la guía de las políticas de "dejar florecer cien flores" e "innovar a partir de lo viejo" propugnadas por Mao Zedong, varias personas con fuertes características nacionales y regionales, llenas de sabor de época, y de las que ha surgido una excelente danza de la mirada espiritual del pueblo. No sólo son amados por las masas, sino que también han atraído la atención de la comunidad de danza mundial en los intercambios culturales internacionales.
Como se mencionó anteriormente, "Lotus Dance and Flying Sky" de Dai; "Ordos Dance" de Jia Zuoguang... y así sucesivamente. Todas son obras maestras que marcaron la época durante este período, y hay muchas otras obras similares.
Por ejemplo, "Red Silk Dance (Group Dance)" se estrenó en 1949, dirigida por Jin Ming (1927-), arreglada por Cheng Yun y estrenada por Changchun Art Troupe Zheng Jianji, Wang Yabin y Liu Hairu. Un grupo de hombres y mujeres jóvenes sostuvieron la "antorcha" en alto y bailaron alegremente yangko, convirtiendo la "antorcha" en una larga seda roja, como un dragón volador. La postura de danza vigorosa complementó al "dragón" cambiante, lleno de vitalidad juvenil. .
La danza se basa en el folklore yangko y la técnica tradicional "Baizhang Rice", y elige la forma significativa de "antorcha encendida" para expresar el sincero deseo de liberación del pueblo. En 1950, la danza se representó por primera vez en Beijing y causó sensación en la capital. Al año siguiente, fue seleccionado para participar en el xx Festival Mundial de la Juventud y ganó la medalla de oro. Durante medio siglo se ha representado en toda China y en todo el mundo, y la gente invariablemente dice que es "el símbolo del fuego chino".
De hecho, existen muchas obras maestras escénicas creadas a partir de la recopilación y disposición de danzas folclóricas tradicionales. Para intercambiar experiencias y promover la creación, el gobierno organiza periódicamente representaciones teatrales. Personas de todos los grupos étnicos que han sufrido mucho están orgullosas de poder realizar sus propios bailes en el escenario.
Por motivos históricos, en algunas regiones o etnias, este tipo de danza que se difunde de forma natural en la vida cotidiana está al borde de la extinción. De cara a la nueva era, también están deseosos de expresar sus emociones y establecer su imagen nacional a través de la danza.
Incluso pidieron a bailarines profesionales: "¡Diseñad un baile para nosotros!". Fue a partir de este "llamado" que surgieron "Happy Wordy" y "Grass Dance".
Happy Wordy (baile grupal) se estrenó en 1959, dirigida por Leng Maohong (1938——), compuesta por Yang Yusheng y estrenada por la Compañía de Arte de la Prefectura Autónoma Yi de Liangshan, Leng Maohong y otros. "Luosuo" significa pueblo Yi. Antes de 1949, el pueblo Yi que vivía en Liangshan, Sichuan (había otras ramas en Yunnan y otras provincias del suroeste) todavía mantenía la esclavitud. Después de que el Ejército Popular de Liberación entró en las montañas, la esclavitud fue completamente abolida, se desarrolló la producción y floreció una nueva vida. Leng Maohong fue testigo de los grandes cambios en Liangshan con sus propios ojos. Aunque pertenece a la etnia Han, empatiza con la alegría de la liberación del pueblo Yi: la generación es la inspiración de sus creaciones.
El autor seleccionó algunas características dinámicas en los rituales de sacrificio del pueblo Yi: "girar los pies" y "balancear la falda"... para establecer el estilo básico de la danza, así como los inusualmente rápidos movimientos de las manos. y pies durante todo el baile. Es la encarnación del espíritu libre del pueblo "Luosuo". La danza, acompañada de melodías Yi simples y únicas, se llama de una manera única del pueblo Yi, ¡mostrando una nación que se ha liberado de los grilletes y está extasiada desde el corazón! Este baile comenzó en Liangshan y se extendió por todo el país y ha sido popular en todo el mundo.
"Dance in the Grass" (grupo de danza de mujeres), estrenado en 1960, dirigido por Chen Qiao (mujer, 1938——) compositor: Li, estrenado por: Grupo de Danza y Canción de la Prefectura Autónoma de Hainan Li; , Han Aitao, etc. A las niñas Li les gusta tejer sombreros de paja, que no sólo se usan para protegerlas del sol y la lluvia cuando trabajan en el campo, sino que también son hermosas decoraciones para las niñas. Bajo el sol de la mañana, las niñas llevaban sombreros de paja y caminaban rápidamente hacia los campos; como si hubiera hojas de loto flotando entre el cielo y la tierra bajo la puesta de sol, las niñas caminaban por las crestas del campo, con los sombreros de paja colgando alrededor de sus cinturas; como hileras de ruedas rodantes; el sombrero de paja fluye y salta con la figura del trabajo, formando una "pintura artesanal" única... Chen Qiao pasó su juventud artística en la isla de Hainan, donde el pueblo Li vive juntos y ella está familiarizada con ella. sus hábitos nacionales y expresiones de emociones.
Los movimientos que extrajo de la vida: manos en la cintura, nalgas ligeramente expuestas, caminar, agitar las manos rectas, detalles de orejas de sombrero y cintas peinándose... todos muestran a la niña Li una belleza única. El subtexto a lo largo de "Grass Dance Collection" es: ¡Mira, qué hermosos somos! Esta obra ganó la medalla de oro en el "Festival Mundial de la Juventud" de 1961; tanto ella como "Happy Words" son reconocidas como "clásicos del siglo XX".
Las danzas étnicas antes mencionadas representan varias "danzas emocionales" de este período: breves y concisas, sin tramas complejas y líricas de una manera contrastante y estimulante. Ya sea elaborado y creado sobre la base de danzas folclóricas tradicionales o cuidadosamente diseñado por bailarines profesionales, todo resalta el estilo nacional, esforzándose por reflejar las características estéticas de los diferentes grupos étnicos.
La riqueza de la vida ha creado una diversidad de temas, géneros, estilos y estilos de danza. Muchas obras de este período extrajeron el vocabulario de la danza de la vida, sin enfatizar estilos específicos, sino reflejando la vida más directamente. Por ejemplo, entre las obras de danza de temática militar, el dueto "Hard Times" dejó una impresión especialmente profunda en la gente. Esta obra se estrenó por primera vez en 1961 y fue dirigida por Zhou Xing (1934-1988) y Peng Erli (1936-). Compositor e intérprete principal: Conjunto de danza y canto guerrero de la región militar de Guangzhou, Zhu y Liao. El coreógrafo se inspiró en la escultura del mismo nombre, o la danza es una presentación "dinámica" de esta escultura: veteranos y jóvenes soldados en la Gran Marcha, enfrentando el asedio del enemigo, luchando contra el hambre y el frío.
Los jóvenes soldados casi se desmayan y los viejos soldados tocaron flautas de bambú. La emocionante y hermosa música despertó el anhelo de los soldados por el futuro. Se animan mutuamente, se ayudan y avanzan sin descanso hacia los objetivos marcados. "Hard Times" presenta los sentimientos románticos en batalla con su creatividad única, estructura concisa, detalles conmovedores e imágenes vívidas de danza. Su objetivo no es explicar los acontecimientos, sino expresar la sublimación de las emociones de los personajes.
Todas las secuencias de baile anteriores son representativas de mediados de los años 1950 y 1960, han sobrevivido a las elecciones sociales a largo plazo y se han transmitido hasta el día de hoy. Los directores y actores principales de estas obras son los mejores bailarines de la primera generación de la Nueva China. Mientras reciben una formación profesional rigurosa, prestan especial atención a aprender de la vida y de las masas, y persiguen conscientemente la integración de la personalidad artística con el estilo nacional y el espíritu de la época.
Después de 10 años de "Revolución Cultural" (1966-1976), el devastado arte de la danza revivió durante la reforma y apertura de China y entró en una nueva era. En este cambio social histórico, la forma de pensar, los valores, el estado psicológico y la conciencia estética de las personas han experimentado cambios significativos. Reflejado en las tendencias literarias y artísticas, se refleja principalmente en la reflexión sobre la cultura tradicional y los conceptos tradicionales, y su evaluación de valor en el proceso de modernización de China. El debate público de diferentes puntos de vista en diversos campos refleja la vitalidad sin precedentes del pensamiento intelectual y el mayor avance de la política de "dejar que cien flores florezcan y cien escuelas de pensamiento compitan" bajo el llamado de Deng Xiaoping de "buscar la verdad a partir de los hechos y emancipar la mente." Este progreso es profundo y completo, y también tiene un papel e influencia importantes en la creación de danza en la nueva era.
El baile anterior a "*" ha formado básicamente un patrón general relativamente estable, una marca de los tiempos. Debido a las ideas de la época, los creadores parecían temer que sus obras se alejaran demasiado de los prototipos de vida o de la forma original de danza folclórica. En general, fueron cautelosos en la selección de temas y géneros y en el procesamiento de los mismos. movimientos de baile y tendían a ser comedidos. Por lo tanto, si bien se crea brillantez, también existe una tendencia a ser similares y estereotipados.
Después del Renacimiento, muchos bailarines estaban ansiosos por probarlo. Aunque existen varias diferencias en valores y conciencia estética, todos reflejan un fuerte sentido de innovación: están ansiosos por romper con los métodos y modelos inherentes utilizados en el pasado, incluso si se trata de una "experiencia exitosa". En el proceso de revisión y reflexión, después de experimentar el dolor de la confusión, la exploración e incluso la elaboración, han surgido una tras otra una serie de obras innovadoras y notables.
Los coreógrafos que crecieron en la década de 1950 han vuelto a alcanzar un gran éxito. Entre ellos, "Streams, Rivers and Oceans" de Huang Shaoshu (mujer, 1938-) y Fang Jinji (1931-) es aún más. innovador. Esta danza grupal de mujeres se presentó por primera vez en 1986. Fue compuesta por Jiao Shuang y estrenada por el Departamento de Danza de la Academia de Arte del Ejército Popular de Liberación de China y Li. Un grupo de chicas vestidas con vestidos largos color agua y gasas transparentes, como gotas de agua cristalina, se mueven con pasos esbeltos y suaves. Su baile se convierte en olas en el río, y las olas siguen subiendo y bajando. La niña bailaba con su falda y tul, y bailaba con largas zancadas, mostrando vívidamente el caudaloso e interminable río avanzando... La danza creó una escena espectacular de montañas, ríos y arroyos que convergían en ríos y desembocaban en el mar, revelando el eterno. e inmutable destino de la humanidad.
Danzas como ésta, que expresan un fuerte sentido de la vida, son también excelentes obras de la nueva generación de directores.
Por ejemplo: Pentium (grupo de baile masculino), estrenado en 1986, dirigido por Ma Yue (Hui, 1945——), compuesto por Ji Cheng, Xiao Ou, etc. , estrenada por Jiang Tiehong del Departamento de Danza de la Universidad Minzu de China. El baile es iniciado por el baile principal y el baile grupal, mostrando el majestuoso impulso del caballo al galope.
Entre ellos, el "galope" de "personas" y "caballos" se complementan, produciendo una vitalidad infinita... Esta danza es un avance importante en la creación de la danza mongol. No se contenta con mostrar el estilo nacional en el sentido general, sino que revela la percepción de la vida del pueblo mongol al encarnar la lucha "del alma" de la que los caballos no pueden prescindir ni por un momento.
"Singing the Yellow River" es una obra inmortal del gran compositor patriótico Xi Xinghai. Esta obra y el "Concierto para piano del Río Amarillo" adaptado de ella con el mismo nombre son reconocidos como "clásicos de la música china del siglo XX".
Es un nuevo intento muy desafiante para el coreógrafo elegir música clásica para la coreografía. Su (19——) y Wei Chi Jianming (1935——) crearon el grupo de danza masculina "Soul of the Yellow River" en 1980 (estrenado por el Grupo de Canto y Danza del Departamento Político de la Región Militar de Nanjing). La práctica ha influido en los temas de creación de la danza y las técnicas de expresión son de importancia pionera.