Una breve discusión sobre la enseñanza de música en el aula de escuela primaria
La música es nuestra vida La música es una parte indispensable del jardín de infancia, y el jardín de infancia no puede prescindir de la música. Los niños se ven influenciados por el canto y el baile, formando un carácter vivaz y alegre. Sienten la belleza de la música al cantar y bailar, y tienen un estado de ánimo feliz. Las actividades musicales en el jardín de infancia siempre han sido un punto difícil. ¿Cómo tener un buen evento musical? El 29 de agosto tuvimos la oportunidad de escuchar métodos de enseñanza de música, lo cual es muy poco común. Este conjunto de materiales didácticos para familias y niños hereda las ideas musicales tradicionales de China y combina tres métodos de enseñanza extranjeros: Dacroze de Suiza, Kodaly de Hungría y Orff de Alemania. El maestro Dai nos hizo sentir la alegría de este conjunto de materiales didácticos y el cultivo de las habilidades de los niños. Así es como me siento.
1. Atraer el interés con interés:
El interés es un factor psicológico importante que genera motivación para aprender. Como los niños son pequeños, la motivación para aprender está más directamente relacionada con la actividad misma. Por lo tanto, se utiliza un lenguaje humorístico y metáforas vívidas para hacer que las actividades musicales sean interesantes, especialmente en los materiales didácticos, el diseño y los métodos de enseñanza.
1. Materiales didácticos interesantes
Al elegir materiales didácticos, desde la letra hasta la música, desde el género hasta la forma, desde la estructura hasta el estilo, intente elegir materiales didácticos que se acerquen a la vida de los niños. y reflejar los intereses de los niños. Algunos materiales didácticos se adaptan y procesan para hacerlos interesantes, haciéndolos interesantes para los niños. No se trata solo de cantar, sino también de jugar, y también puede cultivar el sentido del ritmo de los niños.
2. Este diseño es muy interesante
La calidad del diseño de las actividades educativas muchas veces determina el éxito o el fracaso de la actividad. Para toda actividad de educación musical, se debe diseñar cuidadosamente la estructura y el contenido de acuerdo con los materiales didácticos, de modo que exista una trama, un vínculo entre lo anterior y lo siguiente, y una transición natural. De esta forma, los niños pueden pasar de una concepción artística musical a otra.
Los niños se adentraron en la concepción artística de la música con el lenguaje conciso y lúdico de la maestra. En la concepción artística de la música, los niños no sólo sienten la música, sino que también aumentan enormemente su entusiasmo por expresarla. Gracias a la cuidadosa disposición de la maestra, los niños lo encontraron muy interesante.
3. El método de enseñanza es muy interesante.
La curiosidad es una característica psicológica del niño y la imagen es su forma de pensar. En el proceso de enseñanza, debemos hacer todo lo posible para combinar orgánicamente los dos, y los métodos educativos deben ser animados e interesantes.
En segundo lugar, cultivar el amor con amor:
Darklo tiene un dicho famoso: "La comprensión de la música no es tanto un proceso intelectual como un proceso emocional". El objetivo de la educación musical es guiar a los niños a experimentar los factores emocionales de la música. Entonces, ¿cómo utilizar la música para lograr una comunicación emocional y permitir que los niños participen en actividades musicales de forma fácil y feliz? La clave es la palabra "amor", porque los sentimientos del maestro ejercen una fuerte atracción sobre los niños. En la enseñanza de la música, debemos prestar atención a la comunicación emocional entre profesores y estudiantes, esforzarnos por crear una atmósfera igualitaria, relajada y armoniosa y estimular el interés de los niños por las actividades musicales. Por ejemplo, durante las actividades, mire con frecuencia a los ojos del niño cuando hable y haga demostraciones; use expresiones y movimientos para ajustar el estado mental del niño (por ejemplo, cuando el niño esté emocionado, diga "Está oscureciendo, los animalitos se van a dormir"). ." y tomar la iniciativa fingiendo dormir) Al mismo tiempo, también puedes comunicarte con niños de diferentes identidades. En las actividades musicales, pueden ser maestros u otros personajes, como la Hermana Coneja, la Madre Pata, el Pajarito, Feng , etc. A través de juegos de rol y actuaciones realistas, se puede interactuar con los niños en la concepción artística específica de la obra musical.
Antes de cada actividad musical, se realiza un estudio y análisis detallado de los materiales didácticos. Es necesario comprender el contenido emocional de cada canción y analizar lo que la canción debe expresar. Varias emociones, orgullo, ternura, felicidad y confianza. El análisis emocional en el libro de texto es muy detallado, y estas emociones se expresan plenamente en él. , una canción simple tiene una rica expresión emocional y una canción relativamente sencilla invita a la reflexión. Imagínese, si no existe tal inversión emocional, pero el maestro habla más suave y más alto y fortalece estos requisitos mediante ejercicios de canto repetidos. Definitivamente será imaginable
En tercer lugar, utilizar cosas nuevas para traer cosas nuevas
Uno de los conceptos centrales del sistema Orff es ganar nueva vitalidad a través de la innovación continua. ¡Hoy, cuando la calidad! Si se implementa vigorosamente la educación, debemos cultivar a los niños en sí mismos, adquirir conocimientos a través de la exploración y mejorar la creatividad a través de la autoexploración. Como maestros, debemos explorar y guiar las habilidades potenciales de los niños. Por lo tanto, en las actividades musicales, debemos prestar atención a inspirar la imagen de los niños. pensar y expresar creativamente la imagen musical de las canciones.
En segundo lugar, permitir que los niños agreguen letras nuevas o cambien algunas letras de canciones conocidas no solo puede aumentar su interés en cantar, sino también ayudar a cultivar su creatividad. Por ejemplo, de acuerdo con las características de los niños de diferentes edades, las experiencias de vida relevantes necesarias para componer se preparan con anticipación en otras actividades, para que los niños puedan concentrarse en los requisitos de la música y la alegría de la creación.
Ensayo sobre la enseñanza de música en el aula de educación primaria 2 Como profesora de música, todavía tengo mucha experiencia en la enseñanza del piano. La enseñanza del piano es lo que mejor hago. A través de la enseñanza constante, he adquirido mi propia comprensión objetiva de la enseñanza del piano. Para resumir mi propia enseñanza de piano, tengo las siguientes experiencias:
En primer lugar, explicar los antecedentes de la obra y la vida del autor para que los estudiantes puedan captar mejor el poder expresivo de la música.
En el proceso de enseñanza, introducir lo más posible sobre la vida del autor, como el año en que nació, las circunstancias en las que creó las obras, cuáles son las motivaciones de su interpretación musical y qué tipo de emociones se expresan. A través de descripciones tan vívidas, los estudiantes tendrán cierto interés en la pista. Además, también desempeñará un papel importante a la hora de captar la esencia de la música.
En segundo lugar, el cultivo de la musicalidad es la base y la clave.
Tocar el piano es una actividad activa bajo la premisa de una audición concentrada y sensible y diez dedos independientes, este tipo de movimientos diferentes de las manos y el uso coordinado de varios órganos del cuerpo deben seguirse de manera regular, científica, y formación permanente, esforzarse por comprender y expresar la música, dominando así la habilidad para tocar el piano.
En primer lugar, la musicalidad es muy importante para los estudiantes de piano. Entonces, ¿cómo cultivar y desarrollar el sentido musical de los niños?
Se pueden añadir expresiones adecuadas al practicar música, escalas y estudios. Por ejemplo, las escalas usan un staccato poderoso para expresar majestad y enojo; usan un legato lento para expresar tristeza; usan un juego rápido y ligero con los dedos para expresar emociones alegres y de espíritu libre, etc. Éstas son una buena manera de entrenar a los niños para que jueguen con expresiones y muestren sus talentos de actuación; juego exagerado y práctica de marcas de expresión o marcas de poder en estudios y música. Como dijo el maestro Li Xin, por ejemplo, cuando enseña la lección del "Tren" de Thompson, primero puede decirle al niño el sonido del tren en marcha y luego decirle la duración de las notas enteras, blancas y negras después de despertar su interés, y luego le contó cómo el tren pasó de lento a rápido. Agregue imágenes para ilustrar cómo el niño estará interesado en la lección y cómo jugar.
En general, puede tratarse de música o estudios relativamente sencillos. En cuanto a la intensidad del contraste, timbre o emoción, puedes realizar peticiones al profesor. Escuche más, mire más y no pierda ninguna oportunidad de actuar. Se debe animar a los niños a actuar en ocasiones adecuadas para que puedan hacer mejor ejercicio y su confianza en sí mismos mejore hasta cierto punto. Por ejemplo, los profesores hacen demostraciones, ven conciertos y escuchan materiales de audio. La música puede tocar la fibra sensible de los estudiantes, enriquecer su percepción estética, disfrutar de la belleza y enriquecer sus emociones. A través de diversos efectos sonoros y "sinestésicos", se estimulan las emociones de los estudiantes, se integran completamente en las obras musicales y se fortalece directamente el comportamiento de aprendizaje del piano de los estudiantes, logrando así buenos efectos de enseñanza.
3. Los métodos científicos mejoran la eficiencia del aprendizaje.
1. Método de comparación correcto e incorrecto. Si bien los profesores demuestran correctamente, también pueden elegir actuaciones incorrectas típicas y demostrarlas en el momento adecuado. El propósito es permitir a los estudiantes comparar el juego correcto y el juego incorrecto mediante la observación, la escucha, el pensamiento y la memorización, para mejorar la discriminación y la percepción de los estudiantes.
2. Método de condensación. Se trata de seguir el ritmo del ritmo y conectar varias habilidades de desempeño parciales para formar un estado de desempeño óptimo general, orgánico y coherente. La cohesión resuelve principalmente la interconexión entre sonidos, oraciones y párrafos. Reproducir el último sonido de la sección anterior y el primer sonido de la siguiente sección de forma continua y repetida en el tiempo es una forma eficaz de mejorar la calidad de interpretación de toda la pieza musical. Cuando muchos estudiantes tocan una pieza musical compuesta por dos secciones repetidas, lo hacen con demasiada naturalidad, ya sea porque la conexión es demasiado estrecha y parece apresurada, o porque la pausa es demasiado grande y se pierde el sentido del todo. Por lo tanto, utilizar correctamente la cohesión puede evitar algunos errores que no deberían ocurrir en el desempeño.
3.Práctica musical. En la segunda etapa, no debemos ignorar el método de práctica musical. Escuchar la melodía de la música que aprenden ayuda a desarrollar el sentido del ritmo y la música y también los inspira a descubrir sus sentimientos internos. Durante el proceso de enseñanza, primero se les pide a los estudiantes que escuchen algunas canciones más que hayan aprendido para que puedan tener canciones en sus corazones. Luego adopte los métodos táctiles correspondientes y combínelos con ejercicios de interpretación, es decir, transfiera la melodía como una canción desde su corazón a sus dedos.
4. Método de interés.
Tocar el piano toma como núcleo la belleza musical del piano y se basa en la coordinación de varios órganos y extremidades y el uso independiente de los dedos. El piano tiene una amplia gama, ricos efectos armónicos y un gran volumen de canto, lo que lo convierte en el instrumento multiparte ideal. Por lo tanto, antes de que los estudiantes toquen el piano, debemos decirles el valor y el encanto especial de tocar el piano.
5. Demostración y explicación. Es uno de los métodos más eficaces y ampliamente utilizados en la enseñanza del piano. Especialmente en la etapa principiante, es más importante demostrar con precisión para que los estudiantes puedan tener una impresión preliminar de la naturaleza, el estilo, el tipo técnico y las características de la nueva música o estudios: hermosas melodías, técnicas y técnicas hábiles también pueden mejorar la habilidad de los estudiantes. interés. Por lo tanto, en esta etapa, el maestro debe primero realizar una interpretación detallada y precisa, luego explicar los conceptos básicos de la interpretación, señalar las dificultades técnicas clave, enseñar a los estudiantes métodos específicos para superar las dificultades técnicas y, finalmente, de acuerdo con la transformación de la melodía, el modo. , tonalidad y diferentes características de estilo. Dar explicaciones y elegir la intensidad y velocidad adecuadas para la demostración y explicación. Los comandos se ejecutan con las manos izquierda y derecha respectivamente. Esto permite a los estudiantes tener una idea muy clara de las técnicas de interpretación y técnicas de la música y estudios que han aprendido.
Ensayo 3 sobre la enseñanza de música en el aula de escuela primaria Recientemente, tuve la suerte de participar en la segunda clase de capacitación para maestros clave de escuela primaria organizada por la Oficina de Educación Municipal de Conghua. De acuerdo con los requisitos de la clase de capacitación, estudié cuidadosamente la teoría de la enseñanza efectiva del Sr. Yao Limin, profesor y tutor de maestría en la Universidad de Hunan. El libro del profesor Yao "Standing at the Forefront of Contemporary Education and Teaching Reform" analiza en detalle nuevos conceptos educativos y modelos de enseñanza en el país y en el extranjero, y tiene una importancia rectora práctica para la reforma y la práctica de la nueva enseñanza curricular. Basado en una revisión de la investigación teórica y empírica sobre la enseñanza efectiva en el país y en el extranjero, este libro analiza la teoría de la enseñanza efectiva, profundiza en el desarrollo de la enseñanza efectiva, analiza la situación actual de la enseñanza efectiva en las escuelas primarias y secundarias, y de manera integral y analiza en profundidad estrategias de enseñanza efectivas. Al leer este libro, me di cuenta de que la eficacia de la enseñanza no depende de si el profesor ha terminado de enseñar el contenido, sino de si los alumnos han aprendido algo o si han aprendido bien. Si los estudiantes no quieren aprender o no pueden aprender nada, no importa cuán duro enseñe el maestro, será ineficaz. Esto requiere que los profesores presten especial atención a la posición principal del aula. No sólo depende de la seriedad con la que se prepare y asista a las clases, sino también de la comprensión que tenga el profesor de la estructura del aula, la disposición del ritmo, el control del tiempo y la consideración de los métodos de aprendizaje de los estudiantes. A continuación hablaré principalmente sobre mis propios temas de enseñanza y algunas ideas sobre la enseñanza eficaz del inglés en el aula:
En primer lugar, para llevar a cabo una enseñanza eficaz, los profesores deben mejorar su propia calidad y conocimiento profesional.
La enseñanza eficaz requiere que los profesores de inglés tengan un conocimiento profesional profundo, fuertes habilidades de expresión y comunicación del lenguaje y un amplio conocimiento de la geografía humana mundial, al mismo tiempo, los profesores deben tener sólidas habilidades educativas y docentes y ser capaces de; controlar libremente los materiales didácticos y el proceso de enseñanza en el aula, comprender las características de los nuevos materiales didácticos, formular adecuadamente planes de enseñanza, organizar racionalmente los contenidos didácticos y organizar eficazmente las actividades docentes en el aula. Por ello, debes seguir aprendiendo y actualizando tus conocimientos profesionales, y estudiando en profundidad los materiales didácticos y a los estudiantes. No debemos cerrarnos y estar satisfechos con nuestros logros actuales. Es necesario ponerse en contacto con profesores más famosos, aprender nuevos métodos y conceptos de enseñanza y ponerlos en práctica. Mientras mejoramos el propio nivel profesional, debemos fortalecer el autocultivo, tratar bien a los estudiantes, establecer la conciencia de "todo para los estudiantes, todo para los estudiantes", esforzarse por crear una nueva relación profesor-alumno de igualdad, democracia, armonía y mutua beneficiar en la enseñanza y lograr el desarrollo integral de la personalidad humana.
En segundo lugar, para llevar a cabo una enseñanza eficaz, la enseñanza en el aula debe tener una gran cantidad de información, alta densidad y ritmo rápido.
La llamada información múltiple significa que la enseñanza en el aula debe aumentar la exposición de los estudiantes a materiales e información en lenguas extranjeras. Durante el proceso de enseñanza, permita que los estudiantes escuchen diálogos y artículos breves más animados, interesantes y divertidos, para que puedan adquirir sutilmente información, acumular materiales, enriquecer conocimientos y estimular el interés por el placer. Con la profundización de los materiales didácticos, la calidad y cantidad de materiales de lengua extranjera para escuchar y leer están mejorando gradualmente. Gracias a la acumulación a largo plazo, los horizontes de los estudiantes se han ampliado, la cantidad de información ha aumentado y sus habilidades para escuchar, hablar, leer y escribir han mejorado enormemente.
En tercer lugar, la enseñanza eficaz requiere el uso hábil de la sabiduría.
Con el desarrollo de los tiempos, los profesores que sólo trabajan duro ya no pueden adaptarse al ritmo de la reforma. Sus métodos de enseñanza anticuados también disgustarán a los estudiantes modernos, por lo que su enseñanza es en su mayor parte ineficaz. Los profesores de la nueva era deben aprender a trabajar, aprender a aprender y aprender a "ser holgazanes" inteligentemente bajo la guía de pensamientos y conceptos educativos avanzados.
En primer lugar, los profesores deben cultivar la voluntad de los estudiantes de aprender de forma independiente, estimular la motivación de aprendizaje de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en aprender, crear buenos hábitos de aprendizaje y dominar estrategias de aprendizaje relevantes. En segundo lugar, debemos crear una buena atmósfera de aprendizaje, adoptar varios métodos apropiados para brindar a los estudiantes seguridad psicológica y estímulo espiritual, y prestar atención a cultivar el sentido de autodisciplina de los estudiantes, educarlos para que observen la disciplina y se lleven bien con los demás. Finalmente, los docentes deberían centrarse en guiar la transformación.
En el aula, las clases dirigidas por profesores deberían ser sustituidas paulatinamente por estudiantes. Los maestros solo son responsables de enseñar a los estudiantes nuevos conocimientos en el aula, permitiéndoles tomar la iniciativa para captar los puntos clave y las dificultades, y desempeñar el papel de eugenesia, e impulsar a los estudiantes con habilidades receptivas deficientes a ayudarse entre sí. aprender y cooperar entre sí. De esta forma, el profesor será "vago", el aula estará viva, los alumnos estarán felices y el efecto del aprendizaje será evidente. Ésta es una enseñanza verdaderamente eficaz.
En el futuro, estableceré el concepto de enseñanza efectiva, fortaleceré la conciencia de la enseñanza efectiva y mejoraré mi capacidad educativa y mi nivel de enseñanza a través del aprendizaje, la introspección y la reflexión. ¿Reflexionar activamente sobre qué aspectos de la clase inspiraron a los estudiantes? ¿Qué parte es la más importante de la enseñanza? ¿Qué tipo de preguntas les gusta responder a los estudiantes? ¿Qué parte de la enseñanza es eficaz? Cómo mejorar la próxima lección... e implementar estrategias de enseñanza efectivas en la educación y la enseñanza.
Ensayo 4 sobre Enseñanza Aula de Música en Educación Primaria aprobado en un abrir y cerrar de ojos. De hecho, hemos estado muy ocupados, trabajados y ocupados este año y, al mismo tiempo, hemos ganado algo. Un nuevo año está por comenzar. Aquí me gustaría revisar y resumir mis pensamientos y trabajo durante este semestre para promover una mejor educación y enseñanza en el futuro.
Primero, enseñar
1. Preparar las lecciones cuidadosamente: este semestre preparo las lecciones en forma escrita, con objetivos de enseñanza de la unidad y análisis del material didáctico según sea necesario. Cada lección también tiene objetivos de enseñanza, enfoque y dificultades de enseñanza, preparación de enseñanza y proceso de enseñanza detallado.
Reflexión: Al preparar las lecciones, no hemos podido comprender y captar completamente los materiales didácticos, y no hemos considerado completamente los supuestos de las actividades de los estudiantes. Antes de preparar las lecciones, es necesario incrementar el análisis de las situaciones de los estudiantes, para que la preparación de la lección sea más integral y completa.
2. Formule cuidadosamente los planes de lecciones: sobre la base del análisis de los estudiantes de cada grado y la comprensión de los materiales didácticos, formule los planes de lecciones correspondientes de acuerdo con los estándares del plan de estudios de música. Por supuesto, el plan de enseñanza debe basarse en las reglas de desarrollo físico y mental del niño y, combinado con la situación real del niño, el plan de enseñanza debe ser más detallado.
3. Escuche atentamente la clase: preste atención a cultivar los hábitos de estudio de los estudiantes, por ejemplo, cuando escuchen la música correspondiente, levántese, salude la música y guarde silencio. Al final de este semestre, la mayoría de los estudiantes han implementado actividades docentes de acuerdo con la preparación de sus lecciones, han logrado objetivos docentes y pueden alcanzar la excelencia.
Reflexión: En la enseñanza en el aula, aunque existen objetivos de enseñanza preestablecidos y procesos detallados, las respuestas de los estudiantes no pueden seguir completamente los deseos del maestro, lo que dificulta que los maestros respondan a las respuestas de los estudiantes con prontitud y flexibilidad. la evaluación de las respuestas plantea nuevos requisitos, que es lo que quiero mejorar en la enseñanza futura, además, al formular objetivos de enseñanza y dificultades de enseñanza, es necesario combinar la situación real de los estudiantes, ni demasiado difícil ni demasiado simple. Además de activar la atmósfera del aula, los estudiantes también deben participar verdaderamente en las actividades musicales para que puedan generar y mantener un fuerte interés en la música...
Estas son las áreas en las que trabajaré duro para mejorar en el futuro.
4. Evaluación cuidadosa: Los estudiantes serán evaluados según el "Plan de Exámenes Finales del Año Académico 20-20".
Reflexión: Al formular planes, algunos pueden no ser perfectos y los métodos de prueba y evaluación son relativamente simples, lo que no favorece la mejora general de la calidad musical de los niños. Esto es en lo que debería pensar y trabajar duro en mi trabajo futuro.
5. Reflexión posterior a la clase: debido a las clases entre campus este semestre, la eficiencia de escuchar y evaluar las conferencias no es alta, el número de conferencias es menor y la reflexión no es profunda y suficientemente específico. No he hecho lo suficiente para mejorar mi capacidad docente, especialmente la enseñanza de ensayos. No logré registrarlo a tiempo y resumirlo yo mismo, dejando arrepentimientos en mi labor docente.
En general, no hice lo suficiente en la enseñanza este semestre. Como profesor joven, todavía tengo mucho que mejorar. Quiero pedir humildemente consejo a otros profesores, participar en la escucha y evaluación de la clase y esforzarme por hacer que mi enseñanza en el aula sea más madura y mejorar aún más mi comprensión y comprensión de los estudiantes y los materiales didácticos.
2. Labor Educativa
Este semestre me desempeñé como profesora de música en los cursos 1, 3 y 4 de secundaria. A principios de semestre participé en una clase abierta para padres organizada por el colegio, que fue bien recibida por los padres. Durante la celebración del "1 de junio", se organizaron actuaciones del equipo de tambores de cintura y actuaciones de órgano del tercer grado.
También participé en el concurso de diseño de enseñanza de aulas de música de escuelas primarias del condado. Gracias a mi cuidadosa preparación, esta clase de órgano Oda a la Alegría fue bien recibida por los estudiantes. En esta clase, los estudiantes no sólo aprendieron a tocar música, sino que también conocieron al gran músico Beethoven y aprendieron sobre su vida y obra. Hay muchas actividades este semestre, pero sigo insistiendo en estar orientado a los estudiantes y hacer un buen trabajo en la docencia presencial para que los estudiantes puedan obtener excelentes resultados en el examen final.
Tercer trabajo especial
Este semestre participé en el arreglo del programa "Cheering Song" seleccionado e interpretado por el festival de arte del condado. Aunque el resultado fue decidido, nuestros esfuerzos fueron bien recibidos.
Espero que en mi trabajo futuro pueda comunicarme y cooperar con profesores de diferentes disciplinas, estudiar mucho, mejorar mi visión y habilidades en todos los aspectos, ¡y acelerar mi crecimiento y progreso!
La enseñanza de música en la escuela primaria requiere una inversión emocional, por lo que es necesario crear una atmósfera relajada y feliz. Más importante aún, debemos ser buenos para crear un ambiente de crecimiento relajado y feliz para los estudiantes. que si tienen conocimientos, porque profesores y alumnos es sentir con el corazón y ganar los sentimientos con las emociones. A continuación, hablaré de mi experiencia al respecto:
Primero, mirar a los estudiantes de manera objetiva e integral.
Hoy, cuando la educación vocacional ha sido promovida a la agenda nacional, la educación vocacional local Todavía permanece restringido por la conciencia de las personas. Por lo tanto, los estudiantes que eligen escuelas vocacionales son generalmente lo que la gente considera estudiantes de "tercera categoría": no aprobaron el examen de ingreso a la escuela secundaria, tienen un débil sentido de la disciplina de estudio y tienen malas condiciones económicas familiares.
La razón por la que estos niños eligen la carrera de maestros de preescolar no es porque tengan una base o experiencia en arte o música, sino porque la mayoría de ellos tienen pasatiempos en la música y el arte. Con la simple idea de que los maestros de jardín de infantes pueden aprender a tocar el piano, cantar, bailar y dibujar sin matemáticas, física y química complejas, se reunieron en la clase de maestros de jardín de infantes a través de sus presentaciones profesionales a partir de materiales promocionales y una comprensión superficial del jardín de infantes. profesión docente, no sabían que los maestros de jardín de infantes esta nueva forma de profesión docente.
En segundo lugar, comprender correctamente y analizar en profundidad los materiales didácticos.
"Música" es uno de los cursos profesionales obligatorios para los profesores de jardín de infancia. Durante su primer año de enseñanza, cuando se les preguntó sobre su comprensión de las clases de música, sus respuestas fueron casi las mismas: "Aprender a cantar". Esta situación y el surgimiento de esta respuesta no son casuales, pues su formación anterior fue de educación obligatoria de nueve años y no contaban con un aprendizaje musical sistemático y profesional, por lo que la clase de música se resumía en una única enseñanza de canto. Como docente de un curso profesional, debes comprender y analizar correctamente los materiales didácticos en profundidad para guiar a los estudiantes a aprender correctamente.
En la actualidad, los materiales didácticos de nuestra escuela se centran en la enseñanza de la música vocal y organizan orgánicamente materias de enseñanza como teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, música vocal y apreciación. Cada unidad de este libro está diseñada y organizada de acuerdo con el contenido didáctico de las materias docentes. La dificultad de la teoría musical es relativamente baja, incluida la teoría musical de los niños y el entrenamiento del canto a primera vista, centrándose en el repertorio de canto a primera vista de dos escalas altas y bajas ascendentes y dos descendentes en la parte de música vocal, hay bel canto; , canto étnico, canto popular y otras músicas con fuerte sabor de época. Canciones didácticas, también canciones de infantil. En la sección de apreciación, el contenido didáctico se presenta en la sección "Viaje musical", centrándose en la apreciación musical de los niños chinos y extranjeros, así como en la apreciación de las obras de música clásica china y extranjera.
A través del análisis correcto del maestro, los estudiantes pueden saber claramente que los cursos profesionales de música para maestros de jardín de infantes vocacionales de secundaria no son tan simples como se imaginan, que incluyen: teoría musical, notación simple, canto visual y entrenamiento auditivo, y personal. canto visual Entrenamiento del oído, música vocal, entrenamiento del oído, apreciación musical, etc. La clase de música juega un papel importante en el aprendizaje de todo el curso profesional. Proporciona una sólida garantía teórica para el aprendizaje de instrumentos de teclado, sienta una buena base rítmica para el aprendizaje de la danza y crea un entorno flexible y diverso para futuras actividades en el jardín de infantes. clases.métodos de enseñanza.
El tercero es oponerse a la tradicional rutina de enseñanza y secuencia del material didáctico "paso a paso".
El antiguo confucianismo chino aboga por una regla de enseñanza gradual, es decir, la enseñanza no sólo debe proceder de fácil a difícil según la profundidad del contenido, sino también de fácil a difícil según las características de edad de los estudiantes. La pedagogía contemporánea también aboga por seguir un enfoque "paso a paso", porque la "secuencia" paso a paso incluye la secuencia lógica del contenido del material de enseñanza, la secuencia del desarrollo de las capacidades cognitivas de los estudiantes y el orden de la cognición, que es una combinación orgánica de las tres secuencias, sólo avanzando paso a paso puede los estudiantes dominar eficazmente el conocimiento sistemático y cultivar la capacidad de pensamiento riguroso. Desde este punto de vista, la regla de enseñanza del "paso a paso" es una de las reglas de enseñanza que deben seguirse en todo momento y en todos los países.
Pero en mi opinión, en la era de la alta tecnología, las frutas y verduras pueden cambiar sus patrones de crecimiento y crecer contraestacionalmente. ¿Por qué no podemos enseñar de maneras no convencionales? Por lo tanto, en la enseñanza de música en mi clase de jardín de infantes, a menudo se viola el "paso a paso".
"Cosecha" primero y luego trabaja duro, para que los estudiantes puedan experimentar primero la alegría del éxito: como dice el refrán, "Sin dolor no hay ganancia". Pero a menudo dejo que los estudiantes sientan la alegría de la "cosecha" antes de sudar, mejorando así su confianza en el aprendizaje y estimulando su interés en aprender.
1. A los ojos de la gente común, es imposible comenzar a aprender instrumentos de teclado sin una cierta base teórica, sin mencionar que los materiales didácticos de música y teclado para maestros de jardín de infantes están escritos para estudiantes con una fundamento musical. Pero no lo creo, porque sé que la mayoría de los estudiantes de la clase de jardín de infantes de nuestra escuela provienen de pueblos y ciudades, y su situación financiera familiar no les permite aprender música e instrumentos de teclado sistemáticamente desde una edad temprana. Cuando entran por primera vez a la escuela, son como un trozo de papel blanco en la música, y el maestro es un pincel que deja todo lo que dibujan en el papel blanco. Por lo tanto, cuando le dé la primera lección a cada nuevo maestro de jardín de infantes, combinaré las condiciones reales de los estudiantes y comenzaré con lo que ellos saben y entienden. Generalmente, les pregunto a los estudiantes: "¿Cuál es la canción que más les impresionó desde el jardín de infantes hasta ahora?" Cuando los estudiantes responden, toco la canción que respondieron en el instrumento de teclado y luego dejo que aplaudan y canten juntos. el acompañamiento del profesor. Cantar la letra. También combiné canciones pop populares con sus canciones. Ellos cantaron una oración y yo toqué una oración, de modo que la atención de los estudiantes se centró mucho en la enseñanza, porque su "Maestro, ¿cómo tocó estas canciones", Maestro, "Disculpe?" yo, ¿dónde está el piano?" "Maestro, ¿cómo sabes dónde presionar las manos?", etc. Basta demostrar que escucharon atentamente porque estaban interesados y preguntaron porque no entendían.
Nunca pienso que hacer varias preguntas se debe al desconocimiento de los estudiantes. Al contrario, creo que esto es lo que a los estudiantes les interesa aprender. Nunca dejé de lado ninguna de sus preguntas fácilmente. Los ayudaré por un tiempo. La "ayuda" aquí no significa que el profesor sea el único agente, sino que el profesor está en una posición dominante y guía a los estudiantes para que resuelvan estos problemas mediante sus propios esfuerzos.
2. Por ejemplo, mencionaron "cómo jugar a esto". Les dejaré cantar primero una canción infantil sencilla que todos conocen (Dos tigres, Contando estrellas, Canciones para aprender, El pintor, Caperucita Roja, etc.). ) (Contrariamente a la Convención 1: No combine los materiales didácticos con la enseñanza primero, cante primero. Porque todos los estudiantes pueden cantar y pueden cantar muy bien) y cantar música simple (No convencional 2: Cante sin conocer las notas primero) Música porque. Si ya están familiarizados con la melodía, el tono, el tono y el valor de la letra, no les resultará difícil cantar esta canción. Dígales en secuencia: Antes de tocar el piano, deben saber qué notas tiene la melodía. de la canción compuesta? Posteriormente, aprenderán conocimientos de teoría musical como notas, silencios, compases, líneas de compás, líneas de terminación y líneas de conexión (tres no convencionales: la enseñanza no sigue el orden de los materiales didácticos sino que combina los de los estudiantes). actual). De esta manera, dominaron los conocimientos necesarios en un corto período de tiempo. A través de sus serios esfuerzos, sé que están inmersos en la alegría del éxito y ganan en la enseñanza en la clase de maestros de jardín de infantes de la escuela vocacional. También utilizo métodos como "aplicación primero y luego exploración, práctica social primero y luego aprendizaje en el aula" que son contrarios a las reglas de enseñanza habituales.
Las encuestas de enseñanza y los efectos de la enseñanza muestran que si solo sabes 1, 2, y 3. , 4, 5, 6, 7 (do, re, mi, fa, sol, la, si) y los estudiantes de primer año que solo puedan cantar algunas canciones populares, desde el principio se les enseñará la música del pentagrama en Si señalan el teclado y les dicen la agrupación de sonidos cuando entran en contacto por primera vez con los instrumentos del teclado, pueden sufrir "fobia al piano" y "misofonía". Las frutas y verduras de temporada cultivadas por los agricultores pueden permitir a las personas disfrutar de otra cosecha excelente, y los métodos de enseñanza no convencionales también pueden cultivar diferentes tipos de melocotones y ciruelas rojas bajo la minuciosa investigación de los jardineros.