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En el siglo XVI, debido al desarrollo del comercio exterior tras el descubrimiento de nuevas rutas marítimas, el poder nacional de Gran Bretaña aumentó gradualmente y el nacionalismo aumentó. En 1588, derrotó a la "Armada Invencible" invadida por la potencia continental España. En el siglo XVI se descubrieron nuevas rutas para el comercio exterior, el poder nacional de Gran Bretaña aumentó gradualmente y el nacionalismo creció día a día. España envió una "Flota Invencible" para defender de un solo golpe la fuerza principal de la invasión de 1588. También se vivió una situación renacentista con actividades frecuentes y obras destacadas. Hay un evento cultural que es el punto culminante de la tierna situación del Renacimiento.
Al igual que Italia en el siglo XIV, el Renacimiento en Inglaterra comenzó con el redescubrimiento de la cultura clásica de Grecia y Roma. Italia, al igual que en el siglo XIV d.C., Gran Bretaña redescubrió la cultura clásica de Grecia y Roma durante el Renacimiento. La enseñanza del griego antiguo se reanudó en las universidades y se inició una campaña de traducción a gran escala. Muchos eruditos y escritores tradujeron obras maestras académicas y literarias de la antigua Grecia, Roma y la Italia y Francia modernas al inglés moderno. Después de la reanudación de la enseñanza en las universidades griegas antiguas, comenzaron las actividades de traducción. Muchos eruditos y escritores tradujeron al inglés obras académicas y literarias de la antigua Grecia, Roma y la Italia, Francia y otros países de la Edad Moderna. Filósofos, educadores, historiadores, políticos y figuras religiosas han escrito y expresado sus ideas humanistas de diferentes maneras, incluida la "Utopía" de Tomás Moro (1516), escrita en latín. Filósofos, educadores, historiadores, políticos, religiosos que escriben. Humanismo De otra manera, Tomás Moro escribió Utopía (1516) en latín. Este trabajo describe una sociedad ideal que aboga por académicos sin propiedad privada ni opresión religiosa, y condena enérgicamente la realidad de la "gente que come ovejas" en Gran Bretaña, lo que obliga a los agricultores pobres a ser desplazados para producir más lana. Este es el trabajo de un viajero extranjero. Retrata a un opresor religioso más que a un defensor de los ideales y la sociedad privados y académicos. En aras de los cercados de lana a gran escala, los agricultores pobres se vieron obligados a abandonar sus hogares y "comer ovejas", y condenaron enérgicamente la realidad británica.
La creación de poesía tuvo una actividad sin precedentes. Se publicaron un gran número de colecciones de poesía, y también se publicaron una tras otra colecciones de poesía importantes y populares. Entre ellos, "Miscellaneous Notes" (1557) publicó la imitación de sonetos italianos que hicieron Walter y Surrey, lo que hizo que este estilo poético se arraigara en Inglaterra. La creación de poesía tiene una prosperidad sin precedentes, se publica una gran cantidad de poemas y también se ha formado la importante tendencia de Poesía 1.30. Las falsificaciones de Surrey Aitken y dos sonetos italianos publicados en la Colección (1557) fueron las primeras de este tipo en Inglaterra. En la década de 1990, poetas famosos como Sidney publicaron sonetos, aunque todavía elogiaban principalmente el amor, pudieron romper con el viejo patrón e inyectar contenido nuevo. En la década de 1990, poetas famosos como Xi publicaron los sonetos de Dennis, aunque todavía elogiaban principalmente el amor, lograron romper el viejo patrón y agregar contenido nuevo. Más importantes que los sonetos son otros estilos poéticos, ya sean líricos, narrativos, satíricos o filosóficos, todos los cuales tienen escritores representativos destacados, y Spencer ha logrado el mayor logro. 14 más importante que los demás en verso, o lirismo, o narrativa, o sátira, o exploración de la filosofía, representante de los buenos escritores, y el severo Spenser que alcanzó mayor éxito. Su obra principal, "La reina de las hadas" (1590 ~ 1596), es de gran escala y rica en contenido. Adopta el género de la leyenda de los caballeros medievales, utilizando la alegoría como método principal, pero se opone espiritualmente al catolicismo y elogia a la reina Isabel como símbolo de la nación británica. Transmite los severos conceptos morales del puritanismo y utiliza rimas hermosas y cambiantes, lo que hizo que Spencer no solo fuera único en el mundo de la poesía en ese momento, sino que también se convirtió en un "poeta entre poetas" elogiado por escritores posteriores que prestaron atención a la poesía. Su obra principal "Aw after" (1590 ~ 1596) es de gran escala y rica en contenido. Usó a los legendarios caballeros medievales como tema principal en ese momento y elogió espiritualmente a la Iglesia Católica como símbolo del estado y la reina británica. Isabel de manera alegórica de resistencia. El surgimiento del puritanismo transmitió un código moral estricto y le incorporó versos hermosos y variados. Spencer no sólo fue la única persona que podía escribir poesía, sino que también fue el "poeta entre los poetas" elogiado por escritores posteriores sobre arte y poesía.
Sus logros en poesía también incluyen el uso exitoso del verso en blanco. en obras de teatro. Estos logros también incluyen el uso exitoso del verso en blanco en poesía para guiones. La combinación de poesía y teatro produjo el logro literario más orgulloso de este período: el drama poético.
El drama en verso combinaba las actividades orgullosas de la época: el teatro y la literatura. Desde la década de 1680, los dramaturgos poéticos se han deshecho de los matices religiosos y las técnicas toscas de las obras de misterio, las obras de milagros y las obras de moralidad medievales, y han establecido un nuevo drama dinámico que expresa el espíritu de la época de manera aguda y fuerte. Se realizaron muchas innovaciones audaces. en el siglo XVI, con escritores de teatro y misterio que van desde dramas medievales hasta obras de milagros del siglo XVI en adelante. Los colores toscos y las técnicas dramáticas religiosas y morales establecieron la vitalidad y nitidez del nuevo drama, expresaron fuertemente el espíritu de la época e hicieron muchas innovaciones audaces en el arte. Marlowe fue el primero en transformar con éxito el verso en blanco en un medio dramático. Fue Marlowe quien logró convertir un poema en blanco en un drama mediático. Usó "poesía magnífica" para escribir personajes magníficos, como Tamerlán (1590), el fundador del gran imperio de Asia Central, y el médico alemán que persiguió conocimientos ilimitados en "La tragedia del doctor Fausto" (1604). Escribió personajes magníficos en "poesía magnífica" como "La Dinastía" (1590), el fundador del imperio de Asia Central, y "La Tragedia del Doctor Fausto" (1604), un doctorado alemán con una búsqueda infinita del conocimiento. Al mismo tiempo, "Eduardo II" (1594) convirtió una de las experiencias del rey en un dramaturgo inglés. Marlowe murió temprano, pero el drama poético siguió creciendo. A través de la práctica creativa de Kidd, Green, Chapman, Dirk, Middleton, Meston, Heywood y otros, el tema se amplificó y las habilidades se volvieron más maduras, con Shakespeare como maestro. Marlowe murió, pero la obra siguió creciendo, después de Kidd, Greene, Chapman, Texas, Middleton y Macedonia. La práctica creativa y las técnicas de expansión temática de Heywood y otros se han vuelto más maduras, alcanzando el nivel de Shakespeare y los maestros.
Shakespeare fue un actor y dramaturgo que escribió 37 obras de teatro a lo largo de su vida. Shakespeare fue un dramaturgo y actor que escribió 37 obras a lo largo de su vida. Se basó en las fortalezas de otros, creó sus propias obras y escribió piezas famosas en dramas históricos, comedias, tragedias y dramas legendarios. Él EN13445 sus propias composiciones, dramaturgos, comedias, tragedias, leyendas de la ópera han producido obras maestras. Sus nueve dramas históricos cubren 300 años de la historia británica desde el rey Juan hasta Enrique V (es decir, desde principios del siglo XIII hasta finales del siglo XV). La escena no tenía precedentes, y el autor también escribió un magnífico guión antifeudal y antiguerra civil, alabando apasionadamente la formación del Estado-nación. Nueve de sus obras, incluidas las del dramaturgo Wang Chikang, son historias continuas de Inglaterra a lo largo de 300 años, comenzando con Enrique V (por ejemplo, comenzando en el siglo XV y terminando en el siglo XIII). Se trata de una gran escena sin precedentes. El autor escribe un coro antifeudal de gran escala y elogia calurosamente la formación de un Estado-nación.
Su comedia es vivaz e interesante, con un fuerte sentido de la vida. Uno de ellos, "El sueño de una noche de verano" (1596) y "Eres feliz" (1600), están llenos de poesía romántica y fascinante. "El mercader de Venecia" (1597) utiliza escenas vívidas de confrontación judicial para plantear cuestiones económicas como el comercio exterior y la usura judía. "Noche de reyes" (1601), que tiene una estructura completa y un lenguaje agudo, expone la hipocresía de los puritanos. Tiene un gran interés por la comedia y una vida rica, entre las que "El sueño de una noche de verano" (1596) y "La felicidad" (1600) están llenas de poesía romántica. Su viaje; "El mercader de Venecia" (1597) utiliza escenas vívidas para confrontar la usura judía de la corte y otros problemas económicos y comerciales de ultramar y la integridad estructural de varios idiomas también expone el agudo puritanismo de "Veinte noches" (1601); Estilo e hipocresía. Su genio para escribir tragedias se vio por primera vez en "Romeo y Julieta" (1595), que elogiaba el amor libre tan fresco como el rocío de la mañana. La muerte de un par de jóvenes inocentes fue una poderosa denuncia de la crueldad de la familia feudal. , esto se vio por primera vez en su genio trágico. Escribió "Romeo y Julieta" (1595). Al guión de Zhao Lu le gusta este trabajo refrescante que elogia el amor libre, abre una vez más la puerta a la muerte de una persona joven e inocente y hace una fuerte acusación de la crueldad feudal. Más tarde, después de 1600, la literatura y el arte de Occidente y del mundo le proporcionaron un tema atractivo a largo plazo. Sus pensamientos fueron más profundos y sus técnicas más complejas. Creó una serie de excelentes tragedias, entre las que se encuentra Hamlet (1601). un joven humanista que se enfrentó al poder del mal finalmente se convirtió "después de dudas y vacilaciones". "Otelo" (1604) describe a un general negro en Venecia que, a pesar de su destreza marcial, todavía fue objeto de burlas e incluso asesinado por las fuerzas del mal. esposa inocente.
El Rey Lear (1606) escribió que un rey hizo algo muy irracional en sus últimos años y fue tratado de manera muy irracional. Terminó viviendo entre la gente, pero en el proceso se dio cuenta de la verdad. "Macbeth" (1606) explora la destructividad de la ambición, pero en una atmósfera llena de superstición y terror, el autor permite que los pecadores de la obra diseccionen de vez en cuando sus propios corazones. La meditación y la reflexión dan mayor profundidad a esta tragedia. En 1600, con un pensamiento más profundo y técnicas más sofisticadas, creó la tragedia "Hamlet" (1601) que atrajo la atención mundial. Escribió sobre un joven humanista que se enfrentaba a fuerzas del mal y tenía dudas. Después de la vacilación final, "Reagrupación" sacrificó su vida; "Otelo" (1604), escribió un general negro a pesar del poder invencible de Venecia. La introducción todavía trata sobre las fuerzas del mal y el asesinato de esposas inocentes con sus propias manos; "Aquí" (1606) escribe sobre un rey en un lugar muy antiguo sin conciencia, por lo que también será tratado sin razón y finalmente vivirá. En esta sociedad, la gente se da cuenta de la verdad; "Macbeth" (1606) es una exploración exhaustiva de la ambición destructiva, en una atmósfera llena de superstición y terror, este lugar es condensado periódicamente por el autor, analizando su corazón. el medio y el gancho dan más profundidad al drama. Las obras de este período marcan que Shakespeare alcanzó la cima de su arte dramático. Posteriormente, se dedicó a escribir obras románticas, con temas de perdón y reconciliación, de las cuales La tempestad (1611) sigue siendo una obra maestra sorprendente. Más tarde se dedicó a escribir obras románticas, con temas de perdón y reconciliación. ¿Cuál de "La tempestad" de Shakespeare (1611) sigue siendo el amuleto de la novia?
Al final de la creación de Shakespeare, el drama poético aún era próspero. Beaumont y Fletcher no sólo escribieron obras legendarias, sino que también aparecieron sátiras sociales que Shakespeare nunca había intentado, con Jonson como escritor representativo. La creación dramática de Shakespeare continuó floreciendo en su último período. Beaumont Fletcher y otros no sólo escribieron dramas legendarios, sino que Shakespeare aún no había intentado dramas satíricos y su escritor representativo era Jonson. Sus mejores obras son "El Zorro" (representada en 1606) y "El Alquimista" (representada en 1610), que exponen a los mentirosos, alquimistas, parásitos, putas y puritanos de la sociedad londinense de principios del siglo XVII. Sus mejores actuaciones fueron "El Zorro" (representada en 1606) y "El Alquimista" (representada en 1610). Tomemos como ejemplo la sociedad londinense de principios del siglo XVII. A los chefs, alquimistas, clientes y puritanos les encantaba la vivacidad y la exposición. Lai también codificó un poderoso poema. Pero Jonson escribió más tarde un drama de máscaras, The Court of Appeal. Jonson acudió a la corte para intentar escapar, pero luego escribió una obra normal. Al mismo tiempo, aparecieron en escena obras de asesinatos escritas por Webster, Turner y otros. Utilizan sus destacados talentos poéticos para representar el erotismo y el horror, y ha aparecido el fracaso del drama poético. Webster también apareció en el escenario, y Turner y otros escribieron sobre A Murder Case, y tenían un muy buen poema que fue derrotado por el exceso de sexo y horror, teatralidad y cosas por el estilo. Cuando se representaron las obras de Ford, Hugh Wright y otros, no solo tenían un contenido obsceno, sino que también tenían rimas frívolas, que disgustaban profundamente a la burguesía cada vez más poderosa políticamente y puritana. El Congreso, que controlaban, aprobó un decreto en 1642 cerrando todos los teatros. Cuando Ford, Shul Levin y otros actuaron en el guión, la poesía no sólo se volvió engorrosa, sino que también se volvió cada vez más poderosa en las profundidades políticas. La fe puritana de la burguesía no estaba contenta de haber tomado el control del Parlamento por decreto. Cierra todas las salas de cine. El drama poético británico, que surgió en el siglo XVI, ha fracasado después de 60 años de glorioso crecimiento. Desde el auge del teatro inglés en el siglo XVI hasta 60 años de experiencia en el proceso de crecimiento, esto es un fracaso.
También hay obras en prosa ricas y coloridas en la literatura renacentista. El Renacimiento fue rico en prosa literaria. Aunque el inglés en el siglo 65438+6 es un poco complicado, está lleno de poder expresivo y es versátil en narrativa, concreción, descripción de escenas y discusión, por lo que el estilo de la prosa es diverso, como "You Foys" de Li Li (1579 ~ 65438+). Es tan simple como entender que Xiao Chang es como "El viajero desafortunado" de Nash (1594), Miage es como "Sobre las leyes de la política eclesiástica" de Hooke (1594 ~ 1597) y es como los Ensayos de Bacon (1597 ~ 65438+). ) Y significativo. Aunque el inglés del siglo XVI era demasiado voluminoso, sus expresiones eran muy ricas, las narrativas y los paisajes coexistían y los debates eran omnipotentes.
Así surgió el estilo de la poesía en prosa, como la claridad de Nash en "You Dover Reyes" (1579-1580) de Lilly, extremadamente bien escrito, que recuerda a la frase "Unfortunate Picnic" (1594). Hooke comparó muy cuidadosa y elegantemente las ideas simples de la "Política Reguladora de la Iglesia" (1594 ~ 1597) con los "Ensayos" de Bacon (1597 ~ 1625). Los dos libros anteriores de Li Li y Nash también son originales. Dos libros en la forma original de las novelas de Lily Nash. Además, hay tres libros sobre los artesanos de una pequeña ciudad escritos por Delony, especialmente "La noble industria" (1600) escrito por un zapatero, que se acerca en detalles a novelas realistas posteriores. Además, se escribieron tres libros sobre los zapateros de la ciudad artesanal de Delonny, especialmente La noble industria (1600). Las novelas que se acercan al realismo se describen en detalle más adelante. Precisamente debido a la fuerte capacidad expresiva del inglés en ese momento, se produjeron muchas traducciones excelentes en actividades de traducción a gran escala, como la traducción de North de "Vidas comparativas de personajes famosos griegos y romanos" de Plutarco (1579), la traducción de Flo Leo de la prosa de Montaigne (1603). Desde entonces, el inglés ha sido fuerte y las actividades de traducción a gran escala también han producido muchas traducciones excelentes, como "Más biología de la herencia grecorromana" de Plutarco (1579) y "Ensayos" de Montaigne Florio (1603). Todos estos son libros mencionados por Shakespeare. Son libros de referencia de Shakespeare. La traducción más importante de principios del siglo VII fue la Biblia inglesa publicada por el rey Jaime I en 65438. El más importante a principios del siglo XVII fue la traducción y publicación de la Biblia al inglés, ordenada por el rey Jaime I. Es el resultado de la traducción colectiva de 47 estudiosos. Absorbió las ventajas de las traducciones al inglés anteriores, con palabras concisas y vívidas y un hermoso ritmo, que tuvieron un impacto enorme y duradero en el inglés posterior. Es el resultado de una traducción colectiva de 47 académicos. Absorbe las ventajas de la simplicidad y la riqueza de imágenes de traducciones anteriores al inglés. También tiene un impacto significativo y de gran alcance en la belleza del ritmo y el tono del inglés. Las actividades mencionadas anteriormente en el pensamiento, la erudición, la poesía, la poesía, el teatro, la prosa, la traducción y otros aspectos han logrado logros sobresalientes, especialmente la poesía y el teatro, haciendo de la literatura de este período una de las cimas de la literatura europea e incluso mundial. Estos pensamientos, erudición, poesía, teatro, prosa y traducción son los logros sobresalientes de las actividades, especialmente el teatro. La literatura europea durante este período se convirtió en una de las cimas de la literatura mundial.
¿Es eso posible?