La experiencia de vida de Nijinsky
Después de completar sus estudios, se convirtió en miembro del Ballet Imperial, actuó en el Teatro Mariinsky, interpretó "Don Giovanni" de Mozart (Montaña Dan Giovan) el 29 de abril y se convirtió en un habitual de la mayoría de las actuaciones en la obra. En ese momento aún no tenía 20 años, pero ya era muy conocido en San Petersburgo.
Intenta ganarte la vida como profesora de baile privada. Fue entonces cuando conoció al famoso marchante de arte Diaghilev, lo que supuso un punto de inflexión en la vida de Nijinsky. Nijinsky y Diaghilev se convirtieron en amantes y Diaghilev participó en la dirección y planificación de su carrera. Diaghilev llevó a Nijinsky a visitar galerías, museos y palacios, prestó atención a sus lecturas y a su dieta, lo cuidó bien y le proporcionó las mejores condiciones creativas. Por otro lado, crea un vacío a su alrededor que lo aísla del mundo real. Diaghilev quería que Nijinsky fuera completamente suyo, como un mago que se pone una marioneta. No puede tener ningún sentido de sí mismo.
Participó en la “Temporada Rusa de Performance” de Diaghilev en París y Londres. Esta actuación trajo al ballet y la ópera rusos un éxito sin precedentes en Occidente y también permitió a Diaghilev, el coreógrafo Michel Feigin y el diseñador Leon Besko crear el famoso ballet "Russian Ballet 》". La temporada de danza parisina de los Ballets Russes causó gran sensación en el mundo del arte y la sociedad, influyendo en las tendencias del arte, la danza, la música y la moda durante décadas. Tenía sólo 19 años cuando interpretó el papel principal en los nuevos dramas de danza de Fu Jin "Carnival", "Daphne" y "Herolia". Pero su danza conquistó París de la noche a la mañana y se convirtió en el centro de conversación en los salones aristocráticos y en las calles. Durante los tres años siguientes, durante la temporada de ballet de Diaghilev en París, Nijinsky logró crear una serie de imágenes inolvidables: el esclavo egipcio en Scheherazade, la rosa, el fantasma de la flor en "El espectro de la rosa", la marioneta maltratada y discriminada en " Petruchka", el "Carnaval" (? En 1910, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero no usó pantalones cortos modestos debajo de las mallas cuando interpretó a Albert en "Giselle". Y fue despedido.
El uno- La obra teatral "La tarde del fauno" se estrenó en París el 29 de mayo, lo que marcó el comienzo de la carrera como director de Nijinsky. "La tarde preludio del fauno" cuenta sólo con ocho actores y la representación dura diez minutos. Descripción de la danza: En verano, el río. La orilla está bordeada de árboles verdes, y el pastor, mitad humano y mitad animal, toca su flauta y recoge uvas, bailando perezosamente bajo el sol, las siete hermosas hadas vinieron a bañarse en el río, una tras otra. El fauno no pudo evitarlo. pero estalló en amor y las hadas huyeron asustadas, dejando solo a un hada audaz por curiosidad. Durante el baile, el comportamiento arrogante y el cortejo grosero del Dios Pastoral finalmente la hicieron incapaz de resistir, y el Dios Pastoral se apresuró a alejarse. en frustración y besó el turbante que dejó atrás, tirada en el suelo y tomando una siesta por la tarde.
"Tarde del Fauno" es una obra con nuevas técnicas y lenguaje dancístico, que marcó la llegada del. La era del ballet moderno a mediados del siglo XX. Diferentes interpretaciones, la obra ha sufrido diversos cambios.
Nijinsky dirigió "La consagración de la primavera", Stravinsky y Nijinsky fueron los responsables de la música. Hubo constantes conflictos. la colaboración, y Stravinsky siempre se quejó de que Nijinsky no entendía la música y tenía demasiada imaginación. De hecho, Nijinsky ya había trascendido los ritmos, la melodía y el ritmo leídos directamente en el misterio original de la música, tal como Stravinsky había visto durante mucho tiempo. el daño que le hizo el extraordinario físico del bailarín y su genio.
A Nijinsky y Diaghilev les encantó esta obra revolucionaria. Cuando ensayaba "La consagración de la primavera", Nijinsky siempre contaba los tiempos a su manera, y Stravinsky no podía descifrar qué ritmo javanés estaba contando. Les gritó a los bailarines: "Contaré hasta 40, ustedes vayan".
Nijinsky diseñó la postura básica del "Rito de la Primavera" basándose en la forma de la estatua rusa original: pies abiertos hacia adentro, rodillas. ligeramente encorvado, con la espalda encorvada. Todos los movimientos, incluidos los giros y los saltos, se originan a partir de esta postura. Esto afectó profundamente a los bailarines de ballet de la época, que consideraban los "caracteres chinos externos" como su entrenamiento básico y características físicas, y también les provocó insatisfacción y pereza. Después de 130 ensayos, esta obra con un distintivo estilo ruso y un fuerte color expresionista original fue presentada en el escenario del Théâtre des Champs Elysées de París el 29 de mayo de 1913. La partitura de danza de "La consagración de la primavera" coreografiada por Nijinsky no se encuentra actualmente. Sólo algunas fotografías en blanco y negro y los diarios del día del estreno de "La consagración de la primavera" en 1913 están archivados en París. biblioteca. En la banda sonora de música de baile del clip, los bailarines visten túnicas blancas folclóricas rusas, con patrones folclóricos de diferentes tonos bordados en el cuello, los puños y las faldas, y tocados de la misma serie atados en la frente. Tenían la cara pintada de blanco, los pómulos rojos y sus expresiones apagadas, como si acabaran de salir de antiguos murales.
Mientras estaba de gira con un grupo de danza sudamericano, Nijinsky se enamoró de la actriz húngara del grupo, Catherine Pulski, y pronto tuvieron una aventura privada en Buenos Aires, una boda relámpago, que llevó a la ruptura total de su relación con Diáguilev. Diagilev le envió un telegrama diciéndole a Nikinsky que había perdido su puesto en el ballet. Nace su hija Kira. Ese mismo año, Nijinsky organizó una pequeña compañía de ballet para actuar en Londres y firmó un enorme contrato con un salario semanal de 1.000 libras con el Palace Theatre de Londres. El 2 de marzo de 1914 dirigió su grupo de danza para representar "La Sylphide" y "The Rose Elf". Sin embargo, debido a una mala gestión, el teatro sufrió grandes pérdidas y el contrato se rescindió dos semanas después. Cuando el Teatro Diaghilev realizó una gira por Estados Unidos, regresó a la compañía para desempeñar el papel principal y dirigió el ballet "El espejo de Liu Wenhuan".
El 8 de abril, Nijinsky murió en Londres. Su cuerpo fue enterrado junto a las tumbas de Vestris y Gautier, representantes del ballet de los siglos XVIII y XIX.