Revista de Formación del Profesorado de Música de Primaria
Las cuatro áreas de enseñanza de música establecidas en los estándares curriculares de música del "Diario de formación del profesorado de música de escuela primaria 1" son un todo interrelacionado e interpenetrado. Los profesores deben comprender y dominar plenamente el contenido y los requisitos de los diversos campos de la enseñanza de la música, integrarlos en un todo orgánico en la enseñanza y mejorar integralmente la alfabetización musical de los estudiantes. Sin embargo, en la enseñanza, los profesores a menudo ignoran este principio, encuentran una gran cantidad de materiales de audio y pasan toda la clase de música disfrutando de la música. Este tipo de clase única no se ajusta a los principios de enseñanza del aula de música de educación general. Los docentes desconocen su protagonismo y los confunden con gestores de la educación audiovisual. La aplicación de la tecnología multimedia moderna hace realidad la "combinación audiovisual" de la enseñanza de la música, lo que estimula enormemente el interés de los estudiantes por aprender y aumenta en gran medida la capacidad de enseñanza en el aula. Sin embargo, en el proceso de experimentar y apreciar la música, los profesores suelen confiar demasiado en los equipos multimedia e ignoran su papel protagonista en la enseñanza, convirtiéndose ellos mismos en gestores u operadores de la educación audiovisual.
Como profesor de música, primero debemos dejar claro que el objetivo de la educación musical es cultivar la percepción de la música en los estudiantes, con la educación estética como núcleo, para contagiar a los estudiantes con la belleza de la música a lo largo de todo el mundo. proceso de enseñanza musical y cultivar el rico gusto musical de los estudiantes, formando así gradualmente la capacidad estética musical saludable de los estudiantes. Para lograr este objetivo y promover la nueva reforma curricular, creo que en la enseñanza, primero debemos permitir que los estudiantes tengan un fuerte interés en la música, sientan, experimenten y expresen la rica connotación emocional de la música. Sólo así los estudiantes podrán enamorarse gradualmente de la música y tener una comprensión más profunda de la música. Deberíamos guiar activamente a los estudiantes para que puedan beneficiarse no sólo ahora sino también a lo largo de sus vidas. Por lo tanto, en la enseñanza de música, educaré y capacitaré a los estudiantes desde los dos aspectos siguientes:
1 Planificaré los objetivos generales del semestre o año escolar y utilizaré mis pequeños objetivos para lograr los objetivos a largo plazo de los estudiantes. objetivos a plazo. Al mismo tiempo, los profesores de música se limitan fácilmente al contenido didáctico de cada clase y es difícil comprender y analizar claramente las necesidades reales de los estudiantes. Entonces, aunque cada lección se completó de acuerdo con mis propias ideas, todavía tengo un profundo sentimiento de arrepentimiento. La práctica docente demuestra que la razón radica en la falta de establecimiento de objetivos generales de desarrollo. El objetivo general es desarrollar los conocimientos, las habilidades y los valores emocionales de los estudiantes dentro de un semestre o un año académico. Por ejemplo, para los niños de zonas rurales, la limitación y la falta de recursos profesionales de profesores de música se ha convertido en el mayor problema y obstáculo para aprender a cantar. Entonces, como profesor de música, la lectura a primera vista es la habilidad más fundamental. En este caso, estableceré un objetivo de formación a largo plazo basado en la situación del alumno, empezando por el pase de lista y la entonación de las escalas, para que los alumnos puedan recordar y cantar con precisión siete tonos en un año escolar, incluso si dominan sonido uno en un semestre. Si este objetivo se les plantea desde primer grado, siempre deberán entrenar con este pequeño objetivo. Creo que después de graduarse de la escuela primaria, los estudiantes pueden cantar cualquier música que quieran. Por otro ejemplo, a los niños pequeños les gusta escuchar música y cantar según su ritmo favorito y el ritmo con la emoción del momento. En este caso, podemos establecer un objetivo a largo plazo para el entrenamiento del ritmo, que puede recordarle que debe tocar suavemente durante el canto normal y la memorización de letras. El entrenamiento del ritmo recorre todo el proceso de la clase y con el tiempo se convierte en un hábito que se implanta en el corazón. Cuanto mayor sea la nota, más complejo será el ritmo y te sentirás cómodo y disfrutarás del placer del conocimiento. Sólo así se podrá lograr el propósito práctico de "enseñar es para no enseñar".
En segundo lugar, en el proceso de enseñanza real, buscar el propósito, la eficacia y la innovación.
1. Esté completamente preparado con una mente exploratoria antes de la clase. Como docente, creo que la preparación de las lecciones es un vínculo necesario. Al preparar las lecciones, se pueden descubrir las características y niveles de los estudiantes para formular objetivos de enseñanza viables. En este proceso, creo que los profesores primero deben comprender a fondo el contenido y los requisitos de los materiales didácticos, refinar, descubrir y explorar los objetivos tridimensionales, el contenido didáctico y los métodos de implementación de "Mis alumnos son mis maestros" y, en consecuencia, pueden reducir o aumentar las exigencias didácticas. Los materiales didácticos preparan contenidos musicales más cercanos a la vida de los niños, para que los niños puedan creer que la música los rodea, haciéndolos simples y felices. 2. Al comienzo de la clase, utilice un lenguaje vívido, interesante y vívido. La descripción del lenguaje vívido, interesante y vívido es el principal medio para ingresar a la música. Los profesores de música de escuela primaria, si bien se adhieren al principio de hablar menos, también deben prestar atención a utilizar más el lenguaje de los niños, especialmente en la enseñanza de música en los grados inferiores. Los profesores deben comprender cómo piensan los estudiantes y ponerse en su lugar.
Al diseñar el lenguaje en la enseñanza, trate de utilizar un lenguaje que esté cerca de sus vidas, y el tono y la entonación también deben ajustarse a sus características psicológicas, para convertir los ejercicios aburridos en el interés de aprendizaje de los estudiantes. Por ejemplo, en la lección "El cuervo ama a mamá", el cuervo de la música se puede comparar vívidamente con un niño sensato. Lo describí así: "Pequeño Cuervo siempre tiene prisa después de la escuela estos días y nunca tiene tiempo para jugar con sus compañeros de clase. Un día, sus buenos amigos Xiao Du Fu y Xiao Yan siguieron silenciosamente a Pequeño Cuervo después de la escuela para averiguar qué Estaba sucediendo. Impulsado por la curiosidad, construya un puente entre las emociones de los estudiantes y la música a través de un lenguaje vívido, para que los estudiantes puedan tener una voz * * * fuerte que combine con la música al cantar, y su interpretación sensata y filial será conmovedora. 3. Durante la demostración, utilizar actuaciones animadas para estimular el deseo de los estudiantes de aprender a cantar es uno de los métodos más directos. Con equipo multimedia, no puede reemplazar el método de canto modelo del maestro, que es más intuitivo y vívido que la grabación. Las ventajas del método de canto modelo se reflejan principalmente en el hecho de que los estudiantes de primaria también tienen una gran conciencia de aprender de sus maestros, por lo que la interpretación y el canto del maestro son más atractivos que el canto grabado. El modelo de canto del profesor depende del profesor. Desde los ojos de los niños, se puede ver su amor por la música, su comprensión de la música y su interés por aprender música.
Revista de profesores de música de primaria 2. Los poetas suelen decir: "El kung fu reside en la poesía". "Arriba los intérpretes artísticos también tienen un dicho famoso: Un minuto en el escenario, diez años fuera del escenario. Un buen diseño de enseñanza musical reside en la enseñanza". El hecho de que los diseñadores de la enseñanza de la música suelen fortalecer su cultivo, mejorar su calidad, acumular riqueza y hacer un buen trabajo es bueno estar completamente preparado.
Después de estudiar en los últimos días, creo que los profesores de música. Primero debemos aclarar que el propósito de la educación musical es cultivar la comprensión de la música por parte de los estudiantes, con la educación estética como núcleo, y utilizar la música durante todo el proceso de enseñanza musical. La belleza de la música infecta a los estudiantes, cultiva las ricas emociones de los estudiantes en la música y. permite a los estudiantes desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables.
En la enseñanza, primero debemos permitir que los estudiantes tengan un gran interés, sientan y experimenten la música y expresen la rica connotación emocional de la música. Los estudiantes se enamoran gradualmente de la música y tienen una comprensión más profunda de la música. Por lo tanto, debemos guiar activamente a los estudiantes no solo para que se beneficien ahora, sino también para la vida:
1. A través de la forma de apreciación musical, permita a los estudiantes conocer y comprender varios instrumentos musicales y permitirles participar en su propia práctica, de modo que los estudiantes no solo tengan un mayor contacto con los instrumentos musicales, sino que también desarrollen un gran interés en diversas músicas chinas. mejorando así los conceptos y el gusto estético musical de los estudiantes.
2. Estimular el interés y los pasatiempos de los estudiantes en aprender música a través de formas coloridas de enseñanza musical, activar la atmósfera, regular las emociones después de clases culturales tensas y ser propicio para la educación. el estudio de otras clases.
3. Intente aumentar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical a través de varios métodos.
4. y capacidad práctica, lo que hace que la clase de música sea más animada.
El curso mencionó que la enseñanza de música en el aula no se trata de lo que el maestro quiere que los demás vean, sino de lo que el maestro quiere que los demás vean. Lo que el profesor quiere que los estudiantes aprendan. El concepto del nuevo plan de estudios es diferente al anterior. Se preocupa principalmente por el amor de los estudiantes por la música, por lo que aclarar el objeto de enseñanza y el propósito de la enseñanza es un requisito previo para una buena clase. Si tu objetivo principal es aprender a cantar, debes cantar bien; tu principal objetivo debe ser aprender a cantar; si tu objetivo principal es la expresión de la canción y el procesamiento artístico, debes trabajar duro en el análisis de la connotación de la canción y entrenar en ella. habilidades de interpretación; si su objetivo principal es apreciarla Para el objetivo principal, es necesario realizar una investigación en profundidad sobre la apreciación musical, la experiencia emocional, el análisis de párrafos, etc.
En resumen, la enseñanza en el aula verdaderamente significativa es dinámica, interactiva entre profesores y estudiantes (pero nunca ensayada con antelación) y tiene un plan de lección en lugar de "caminar", diseñar e improvisar en cualquier momento. proceso de deformación. Este tipo de enseñanza aprovecha plenamente la posición dominante de los estudiantes, respeta los sentimientos únicos de los estudiantes, refleja la autenticidad de la enseñanza en el aula, refleja el tacto docente y el arte de enseñar del maestro y refleja las características generadas dinámicamente de la propia materia musical. Sólo si se trata a los estudiantes como un factor de recurso importante, los estudiantes podrán hacer estallar chispas en la colisión del entorno de enseñanza, los textos didácticos, el pensamiento de los profesores y compañeros de clase, y la enseñanza en el aula podrá seguir siendo maravillosa.
En los últimos años, con la diversificación de la enseñanza de música en la escuela primaria, diversas formas de enseñanza han añadido mucha elegancia a las clases de música en la escuela primaria. Entre estas formas de enseñanza, la enseñanza con juegos juega un papel vital en el aula de música.
El educador alemán Faubert cree que "los juegos son una herramienta para que los niños comprendan el mundo, una fuente de felicidad y un medio para cultivar el carácter moral de los niños. Pueden mostrar mejor el entusiasmo y la conciencia de los niños durante el juego. Los juegos son actividades instintivas de los niños. es un reflejo del mundo interior del niño. “Los juegos en las clases de música de la escuela primaria son diferentes de la enseñanza con juegos en otras materias. No es un juego puro, sino que incorpora funciones musicales. A esta forma particular la llamamos "obra musical". Los "juegos musicales" son sólo un medio para aprender música y son juegos de enseñanza con la música como elemento principal. Debe ir acompañado de música para lograr el propósito de la enseñanza musical. En el pasado, la enseñanza de música en las escuelas primarias solo se centraba en si los estudiantes aprendían una canción o un determinado conocimiento musical. El ambiente del aula es rígido, lo que hace que los estudiantes no estén interesados en las lecciones de música. Es más, en aquel momento se consideraba un tema menor y no importaba si escuchaban o no. Un largo período de tiempo acabará con el instinto de desarrollo integral del niño. Luego, si se agregan juegos musicales a las clases de música, los estudiantes pueden dar rienda suelta a su imaginación, hacer que el conocimiento musical aburrido sea animado e interesante y mejorar en gran medida la calidad de la enseñanza en el aula.
Ahora desarrollaré mis cuatro puntos de vista sobre los juegos musicales:
1. La particularidad de los juegos musicales La clase de música de la escuela primaria es una materia única. Se aprende cantando, bailando y jugando, convirtiendo el aburrido conocimiento musical en un vívido juego de enseñanza, y el ambiente del aula es relajado, animado y feliz. Por ejemplo, al aprender escalas, en la enseñanza de música pasada, el profesor solo tocaba el piano y los estudiantes cantaban. Ahora uso el juego de "subir escaleras" para permitir que los estudiantes usen las manos y los pies: subir un nivel con las manos, subir las escaleras con los pies y luego cantar las escalas junto con el piano. A través de este tipo de enseñanza, los estudiantes están muy motivados para aprender y pueden dominar este punto de conocimiento rápida y bien.
2. La diversión de los juegos musicales Los juegos musicales juegan un papel como condimento en la enseñanza de la música, lo que puede hacer que toda el aula esté llena de energía. Por ejemplo, cuando aprenda cómo hablan los animales, muestre imágenes de varios animales pequeños y sus movimientos al caminar. Después, coloque los tocados de animales hechos antes de la clase en la cabeza de los alumnos y deje que los alumnos imiten los movimientos y el lenguaje de los animales basándose en los tocados. Como juego que regula las actividades, su función es activar el ambiente del aula, estimular las emociones de los niños, regular el orden del aula y mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Este juego es principalmente divertido, lo que puede relajar el ambiente del aula, eliminar la fatiga de los estudiantes y permitirles continuar participando activamente en el siguiente eslabón de la enseñanza.
En tercer lugar, los juegos musicales pueden dar rienda suelta a la subjetividad de los estudiantes. En la clase de música, los estudiantes deben ser los maestros, permitiéndoles dar rienda suelta a su imaginación. Cada estudiante es un participante activo y creador de actividades musicales, haciendo que el aprendizaje ya no sea una carga. Por ejemplo, "Twinkle Little Stars" de primer grado utiliza multimedia para mostrar un cielo lleno de estrellas, lo que permite a los estudiantes crear sus propias acciones para mostrar estrellas titilantes. Quien lo haga bien obtendrá una hermosa estrella. Objetivo: Cultivar la creatividad, la imaginación y la sensibilidad de los estudiantes hacia la música.
4. En los juegos de música, cultive la capacidad de participación de los estudiantes. En las clases de música, a menudo hay algunos estudiantes tímidos que no son buenos interpretando. Para estos estudiantes, puede comenzar con actividades de juegos grupales y luego participar en grupos, enfocándose en su desempeño. A través de este método paso a paso, estos estudiantes pueden participar activamente en las actividades. Por ejemplo, en la pantomima musical "La historia del pescador y el pez dorado", los estudiantes pueden dejar que canten primero la siguiente canción como coro grupal, y otros estudiantes pueden desempeñar diferentes roles según sus propias preferencias, permitiendo que el conjunto clase para participar en la actuación Ven y disfruta de la actuación. En resumen, los juegos de música son un puente para que los estudiantes aprendan lecciones de música felices. Gorky alguna vez creyó que "los juegos son la forma en que los niños entienden el mundo". Sólo permitiendo que los niños se diviertan en el proceso de los juegos musicales podrán despertar su amor interior por las lecciones de música. En los juegos musicales, los estudiantes no sólo pueden aprender habilidades relevantes y experimentar la alegría de las actividades musicales, sino que, lo que es más importante, pueden aprender a través de la cooperación y aprender a comunicarse con los demás, ejercitando así su coraje y mejorando su confianza en sí mismos. Los juegos musicales son una llave de oro para que los estudiantes abran el palacio de la música, un puente para ayudar a los niños a aprender música y un par de alas fuertes para viajar en el mundo de la música. Como profesores de música de la escuela primaria, debemos seguir trabajando duro para que los estudiantes aprendan música, escuchen la hermosa melodía de la música y sientan la felicidad que brindan los juegos.
Revista de Formación de Profesores de Música de Educación Primaria 4 La formación de hoy fue impartida por otros dos profesores del grupo de práctica. Los dos profesores aprendieron las ventajas de la clase de ayer y las combinaron con sus propias características de enseñanza para diseñar su propio estilo único de "flor".
La maestra Yu comenzó con emociones, creó una atmósfera y usó hermosas flores hechas a mano para guiar a los estudiantes a aprender canciones. Para que los estudiantes comprendan el estilo de las canciones populares de Beijing, la canción "Clapping Flowers" se utiliza como analogía para guiar a los estudiantes a descubrir las características de las canciones populares de Beijing. Sin embargo, debido a que los estudiantes dedican menos tiempo al "estilo de habla", no están familiarizados con la letra, su interpretación general no es muy precisa y aún no dominan bien el timbre. En términos de tono y timbre, el profesor Yin lo comprende bien, cuida cada aspecto, desde los detalles del canto hasta el estilo de la canción, y lo explica en detalle. Los estudiantes pueden captar con precisión el estilo de la canción popular y, al mismo tiempo, poder crear basándose en un canto preciso. Pero el problema es que el profesor lo explica con demasiado detalle, lo que reduce la libertad de los estudiantes para pensar de forma independiente. Cómo aprovechar al máximo la capacidad de los estudiantes para explorar de forma independiente y cómo intervenir y guiar adecuadamente a los profesores son cuestiones que discutimos juntos.