Plan de lección de arte para la escuela primaria
Como educador desconocido y desinteresado, es inevitable preparar planes de lecciones, con la ayuda de los cuales se pueden organizar mejor las actividades docentes. ¿Cuáles son las características de excelentes planes de lecciones? Los siguientes son 6 planes de lecciones de arte para la escuela primaria que recopilé. Puedes leerlos. Espero que te gusten. Plan de lección de arte para la escuela primaria, parte 1
"Líneas coloridas conectan puntos de colores"
Objetivos de enseñanza:
1. Utilice puntos y líneas para combinarlos audazmente y formar un cuadro completo.
2. Utiliza diferentes puntos y líneas para expresar libremente la imagen en tu imaginación.
3. Guíe a los estudiantes para que resuman edificios, personajes y diversos objetos naturales comunes en una imagen completa utilizando puntos, líneas y superficies.
La parte importante y difícil de la enseñanza es: si puedes usar puntos, líneas y superficies para formar una imagen completa.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción
1. El profesor proporciona varios puntos, líneas y superficies dibujadas mediante una variedad de herramientas.
A. ¿Crees que estos puntos, líneas y superficies son interesantes?
B. ¿Dónde los has visto?
2. Tema revelado: Líneas de colores que conectan puntos de colores
Maestro: ¿Cómo crees que se verán las líneas de colores y los puntos de colores cuando se conecten entre sí?
2. Apreciando las Obras
1. El profesor muestra las obras del maestro Kandinsky:
Profesor: ¿Qué ves en las pinturas? ¿Cómo se organizan juntos?
2. Muestre pinturas y manualidades infantiles sobre “líneas de colores que conectan puntos de colores”.
3. Forma y expresión
1. Pida a los estudiantes que piensen:
A. ¿Quieres usar puntos, líneas y superficies para expresar la imagen? ?
B. Piénsalo, ¿qué vas a utilizar para expresar?
2. Divídete en grupos e intenta utilizar puntos, líneas y superficies para expresar la imagen que quieres expresar.
Utiliza diversas formas, como líneas simples, colorear y cortar y pegar, para expresar tus sentimientos sobre las cosas. Aprende más sobre la delgadez de las líneas, el tamaño de los puntos, los cambios de color y la composición de las imágenes...
3. Organiza grupos para aprender unos de otros y explicar con más detalle el punto clave de dificultad. creación, "la imagen debe estar completa".
4. El profesor proporciona trabajos relevantes para ayudar a los estudiantes a comprender.
IV.Práctica y Evaluación
1. Plantear los requisitos para la práctica en esta lección.
Los estudiantes practican usando las herramientas que tienen en sus manos y su forma favorita para expresar la imagen de líneas de colores conectadas con puntos de colores.
2. Organizar a los estudiantes para que realicen una autoevaluación y una evaluación por pares.
3. Los profesores realizan evaluaciones apropiadas y elogian y alientan a los estudiantes que se desempeñan bien en clase.
4. Organizar a los alumnos para que limpien y ordenen después de clase
5. Ordenar y ordenar los planes de lecciones de arte de la escuela primaria 2
Objetivos de enseñanza:
1. Guíe a los estudiantes para que utilicen piedras, arena, tapas de botellas, frascos o algún equipo deportivo para organizar colectivamente figuras tridimensionales.
2. Inspirar a los estudiantes a utilizar diversos materiales para expresar las formas de objetos concretos y abstractos. Experimente la belleza de los materiales.
3. Enfatizar el espíritu de unidad colectiva y cooperación en el proceso de ordenación y creación.
Enseñar puntos importantes y difíciles:
1. Observar el uso de diversas herramientas y materiales, y desencadenar asociaciones con herramientas y materiales.
2. Cultivo del pensamiento innovador de los estudiantes.
Materiales didácticos y ayudas para el aprendizaje: recoger latas de coca, arena, piedras, chapas de botellas, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza:
2. Introducción de nuevas lecciones: Los profesores y los estudiantes se comunican entre sí sobre los elementos preparados y los objetos y formas en las que se pueden organizar los materiales.
3. Enseñar nuevas lecciones:
1. Etapa de pensamiento y discusión.
Los grupos muestran lo que tienen, guían a los estudiantes a pensar en las discusiones y desarrollar la imaginación activa. Cómo utilizar los materiales que tenemos a mano para organizar formas tridimensionales novedosas en grupos.
2. Etapa de desarrollo
Todos participan, superponiendo las botellas o extendiéndolas y añadiendo grava y arena para formar un patrón y una forma abstracta o concreta. A través de las visitas grupales podemos complementarnos, ampliar nuestras ideas, comprender las ventajas y desventajas de los arreglos diseñados por nuestro grupo y realizar modificaciones.
3. Limpieza y organización
Una vez finalizado el trabajo, se insta a los estudiantes a ordenar sus herramientas y materiales y mantener el ambiente limpio e higiénico.
IV. Desarrollo después de clase
1. Utiliza los métodos de disposición que has aprendido y utiliza varios objetos para practicar la disposición y combinación de varias formas en casa después de clase.
2. Al organizar, sea atrevido con su imaginación. El contenido del modelado y el uso de materiales debería ser más rico y extenso. Plan de lección de arte para escuela primaria, Parte 3
Objetivos de enseñanza:
1. Guíe a los estudiantes para que recuerden el placer de dividir pasteles y comerlos.
2. Estimula la imaginación de los estudiantes y dibuja pasteles con diferentes formas.
3. Guíe a los estudiantes para que utilicen una variedad de métodos de segmentación para dividir el pastel y volver a ensamblarlo en una nueva imagen.
Enseñar es importante y difícil:
1. Si puedes imaginar y dibujar pasteles novedosos con valentía.
2. ¿Puedes adoptar una composición única?
Material didáctico: pasteles al óleo, tijeras, pegamento, bolígrafos acuarelables, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Organización de la enseñanza:
2. Enseñar nuevas lecciones:
1. Introducción: Cada uno tiene su propio cumpleaños. Mamá, papá, familiares y amigos vendrán a celebrar tu cumpleaños. Entonces, niños, ¿qué habéis visto y comido? ¿Sobre pasteles con formas?
En forma de corazón, redondo, triangular...
2. Nuevo profesor:
Profesor: Entonces, ¿por qué crees que existen estas formas? ¿pastel? Representa los mejores deseos de la gente. ¿Cómo te sientes cuando comes pastel?
3. El profesor muestra dibujos de muestra de pasteles de varias formas y presenta los tipos y funciones de los pasteles. ¿Recuerdas los cumpleaños de tus padres? Por favor diseña un pastel para ellos. ¿Cómo quieres diseñarlo? ¿Qué se puede pintar en un pastel? (Pequeños animales, flores, también puedes escribir bendiciones para tus padres...)
4. Maestra: Lo que acaban de decir los niños es tan genial que la maestra no puede evitar querer dibujarlo. ¿Qué método quieres usar para dibujar? Puedes utilizar bolígrafos de acuarela, pasteles al óleo, líneas y bloques de colores para expresarte. La forma la puedes diseñar tú mismo. ¡Ahora invite a los estudiantes a comenzar a diseñar!
5. Concurso de corte de tartas
Reparte las tartas que hayas diseñado entre los miembros del grupo y pide a cada persona que consiga un trozo de tarta que sea básicamente del mismo tamaño. Utilice el pastel cortado para reorganizar la imagen y formar una nueva composición.
3. Producción de estudiantes, orientación del maestro
Anfitrión de cumpleaños, no seas impaciente cuando quieras comer el pastel, primero debes probarlo si lo cortas con valentía. , puedes cambiarlo ¿Qué?
4. Comentario
5.
6. Desarrollo después de clase: Inspire a los estudiantes a usar cartones de desperdicio para diseñar y hacer pasteles tridimensionales. Plan de lección de arte 4 para escuela primaria
1. Análisis de todo el libro de texto
(1) Contenido principal y puntos clave y dificultades del material didáctico:
Principal contenido:
Este libro de texto se basa en actividades artísticas ricas y coloridas como línea principal, con conocimientos básicos y habilidades básicas desde las menos profundas hasta las más avanzadas como línea secundaria. Las líneas principal y secundaria están estrechamente relacionadas y intercaladas. en paralelo. El contenido principal incluye: conocimiento del color frío y cálido, líneas, ritmo, producción artesanal, juguetes, diseño práctico, arte por computadora, apreciación, etc.
Puntos clave de los materiales didácticos:
A partir de la enseñanza paulatina de conocimientos básicos y habilidades básicas, siempre se incluyen los requerimientos didácticos estéticos y emocionales, teniendo en cuenta el desarrollo de los estudiantes. ' personalidad y el aprendizaje de conocimientos y habilidades de dos necesidades.
Dificultades en los materiales didácticos:
Énfasis en el aprendizaje artístico interesante, el contenido del diseño debe estar cerca de la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico mientras heredan el largo plazo; tradición de historia y cultura artística de la nación china Sobre la base de guiar a los estudiantes para que aprecien plenamente el progreso de la sociedad y las direcciones de desarrollo diversificadas del arte.
(2) Objetivos docentes: discutidos desde tres dimensiones: conocimientos y habilidades, procesos y métodos, y emociones, actitudes y valores.
Conocimientos y habilidades:
Ser capaz de expresar sus sentimientos con valentía con palabras simples al ver y observar las formas y colores de varias obras de arte, inspirar a los estudiantes a sentir y expresar las cosas en; vida Aprender sobre cosas hermosas y experimentar la alegría de la vida; ayudar a los estudiantes a comprender y usar colores, puntos, líneas y superficies de uso común, comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico, y cultivar la capacidad de los estudiantes para expresar sus sentimientos o deseos; Desarrollar la capacidad de percepción espacial de los estudiantes, la capacidad de memoria de imágenes, la capacidad de memoria de imágenes y la capacidad creativa.
Proceso y métodos:
Guía a los estudiantes para que participen en diversas actividades artísticas, como apreciación, pintura y creación de pintura, de forma individual o en grupo, y prueben diversas herramientas, materiales y procesos de producción. Enriquecer la experiencia visual, táctil y estética de los estudiantes con una variedad de actividades coloridas; enfatizar el aprendizaje artístico interesante durante las actividades artísticas y considerar plenamente la apertura y la tridimensionalidad en el contenido de la enseñanza y los métodos de actividad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes; formación de alfabetización artística básica.
Actitudes y valores emocionales:
En el proceso de actividades artísticas, obtenga placer físico y mental y un interés duradero al participar en actividades de práctica artística, experimente la diversión de las actividades artísticas y obtenga ganancias duraderas; interés en el aprendizaje artístico; ser capaz de expresar las propias emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se cultivan nobles sentimientos estéticos y se mejora la personalidad.
2. Análisis de la situación académica
A través del estudio de tercer grado, los niños han dominado algunos métodos básicos del aprendizaje artístico de la escuela primaria y conocen los procedimientos básicos de la enseñanza en el aula. Ser capaz de utilizar con habilidad herramientas de pintura, como pasteles al óleo y bolígrafos de acuarela, y tener cierto conocimiento de herramientas manuales como tijeras y cuerdas. Tanto la capacidad estética como la capacidad práctica han mejorado hasta cierto punto. En las siguientes clases de arte de cuarto grado, debemos continuar adhiriéndose a la combinación de pintura y enseñanza práctica para que los niños puedan continuar mejorando su conciencia y. habilidades prácticas.
3. Medidas específicas para mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula e implementar el nuevo concepto curricular
A partir de los objetivos reales y personales de los estudiantes de esta clase, aproveche un punto del nuevo plan de estudios. Concepto del que hablar este semestre Medidas específicas (métodos de aprendizaje cooperativo, actividades de práctica de materias, cultivo de la creatividad, enseñanza auxiliar audiovisual, reforma de la evaluación, métodos de reducción de la carga, etc.)
Métodos de aprendizaje cooperativo:
Promover el aprendizaje de indagación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje autónomo mejoran el interés de los estudiantes en ser maestros de escuela primaria y el nivel de autoestudio, y también favorecen la formación y el desarrollo de un estilo de clase excelente que los estudiantes aún llevan a cabo de acuerdo con el aprendizaje cooperativo; Los grupos en los que se dividieron el semestre pasado y fomentan la cooperación y la exploración. Las tareas colaborativas se evalúan en forma grupal. Antes de la clase de apreciación, recopile información en grupos y haga preparativos preliminares para estudios de investigación, como verificar información relevante en línea, entrevistar a padres con experiencia, etc. Para la clase de tallado en plastilina, los grupos preparan materiales y realizan ejercicios cooperativos. En cuanto a las clases de modelado de desempeño y las clases de actividades basadas en juegos, los estudiantes deben realizar estudios de investigación en grupos y adquirir un rico conocimiento y experiencia emocional a través de actividades grupales.
Cultivar la capacidad de pensar en imágenes, mejorar la capacidad de expresar los sentimientos a través del arte y mejorar las habilidades de diseño y producción cercanas a la propia vida.
Adopte varios métodos, como preguntas inteligentemente diseñadas, y anime a los estudiantes a aprender de forma independiente para entrenar la flexibilidad, adaptabilidad y divergencia del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención a la mejora de la capacidad práctica. como: aplicar los conocimientos de diseño aprendidos a través de la lección "Convertir residuos en tesoros" en el proceso práctico de "vestir" los contenedores en casa, para que los estudiantes tengan la capacidad de transformar ideas innovadoras en resultados concretos.
Transformar el método de aprendizaje y convertir el proceso de aprendizaje en un proceso en el que la subjetividad y la creatividad humana se generan, promueven, desarrollan y mejoran continuamente, y en este proceso se desarrollan el descubrimiento, la exploración, la discusión y otras actividades cognitivas. Destacado, para que cada estudiante pueda convertirse verdaderamente en el tema principal del aprendizaje artístico, permitiéndoles descubrir problemas, hacer preguntas, analizar problemas y resolver problemas creativamente a través de la investigación, y luego desarrollar habilidades prácticas integrales.
Enriquecer la experiencia visual, táctil y estética de los estudiantes con una variedad de actividades coloridas; enfatizar el aprendizaje artístico interesante durante las actividades artísticas, y el contenido de enseñanza y los métodos de actividad deben considerar plenamente la apertura y la tridimensionalidad, cultivar la creatividad de los estudiantes. espíritu innovador y capacidad práctica, y formar una alfabetización artística básica.
4. Avance docente de todo el volumen
Contenido semanal
Semana 1 "Frío y Calidez del Color"
Semana 2" Paleta del pintor"
Semana 3 "Sección de frutas y verduras"
Semana 4 "Líneas en la vida"
Semana 5 "Ritmo La belleza de "
La sexta semana "La persona más respetada"
La séptima semana "Hoy estoy de servicio"
La octava semana "Parque de atracciones divertido 》
Semana 9 "El mundo de la tinta de color"
Semana 10 "Soy diseñador de coches"
Semana 11 "Imagen antropomórfica"
Semana 12 "Sellos exquisitos"
Semana 13 "Planifica todos los días"
Semana 14 "Un recordatorio para ti"
Semana 15 "Libros creativos"
Semana 16 "La alegría de la biografía"
Semana 17 "Can "Go" Toys"
Semana 18 "Arte por computadora"
Semana 19 " Apreciación de los cómics"
Prueba de competencia de la semana 20
Lección 1 Frío y calidez de los colores
Análisis de libros de texto:
La frialdad y calidez de Los colores harán que la gente asocie frialdad y calidez. Esta lección utiliza imágenes intuitivas para guiar a los estudiantes a observar los diferentes sentimientos que los colores cálidos y fríos traen a las personas y a experimentar las emociones de los colores. E inspire a los estudiantes a utilizar conscientemente colores fríos y cálidos para crear diferentes efectos de imagen en la creación de colores.
Tipo de lección: Modelado·Apreciación del desempeño·Comentario
Duración de la lección: 1 lección
Objetivos de enseñanza:
1. Colores cálidos, aprende los conceptos básicos del color.
2. Experimenta las diferentes sensaciones que provocan los colores en las personas.
3. Estimular el interés de los estudiantes por el aprendizaje artístico.
Enfoque didáctico:
Experimentar los diferentes sentimientos que transmiten los colores a las personas.
Dificultades de enseñanza:
Conocer los colores de los colores fríos y cálidos.
Preparación para la enseñanza:
Proyector, obras de artistas famosos, bolígrafos acuarelables, pasteles al óleo, papel de dibujo
Proceso de enseñanza:
1
1. Conversación: "Las asociaciones de colores"
① ¿A qué te recuerdan el rojo, el amarillo y el naranja? (Fuego, sol abrasador, paisajes cálidos, objetos) ② ¿A qué te recuerdan el azul, el verde y el morado? (Cielo, agua de mar, niebla helada, etc.; escenas tranquilas y frías)
③ Resumen: Diferentes colores darán a las personas diferentes sentimientos y asociaciones.
2. Apreciar las obras de artistas famosos y comprender las ricas pinturas del pintor utilizando colores fríos y cálidos para expresar diferentes emociones internas.
3. Utilice colores fríos o cálidos o una combinación de colores fríos y cálidos para expresar la imagen y expresar las ricas emociones internas.
2. Etapa de creación:
① Plantee requisitos de pintura:
A. Utilice dibujo lineal o pintura con bloques de colores para expresar la imagen.
B. La forma de la imagen puede ser abstracta o concreta.
C. Utiliza colores fríos o cálidos o una combinación de colores fríos y cálidos para expresar tus emociones internas.
②Los estudiantes pintan y los maestros guían en el recorrido.
4. Exhibir trabajos y orientar la evaluación.
5. El profesor resume y plantea opiniones y sugerencias.
Los estudiantes de tercer grado tienen una comprensión preliminar de los colores fríos y cálidos, por lo que las dificultades en esta clase se pueden superar rápidamente. Al pintar, los tonos fríos y cálidos que se muestran en la pintura son relativamente claros.
Diseño de escritura en pizarra
Calidez y frialdad de los colores
Colores: 1. Cálidos: amarillo, rojo, naranja
2. Fríos : verde, azul, morado
Lección 2: La paleta del pintor
Objetivos didácticos:
1. Comprender preliminarmente que los colores de la pintura están "mezclados".
2. Capaz de utilizar fácilmente los tres colores primarios para crear otros colores.
3. Ser consciente de los cambios de color requiere práctica.
Puntos clave en la enseñanza:
1. Aprenda a mezclar colores de forma sencilla.
2. Aumentar el interés en los experimentos de mezcla de colores. Incrementar la comprensión racional de la mezcla de colores.
Preparación antes de clase:
Colores de acuarela, paleta, rotuladores de acuarela y papel de acuarela.
Proceso de enseñanza:
1. Etapa de orientación:
1. Conversación: ¿Todos los colores se compran en la “tienda”?
① Encuentre pinturas al óleo de paisajes y muéstrelas a los estudiantes. Después de ampliarlas, pregúnteles de dónde provienen ciertos colores. ¿Tienes este color en tus materiales de pintura?
② Los estudiantes se dan cuenta de que los colores del pintor son “producidos” por ellos mismos, lo que despierta el interés de los estudiantes por la mezcla de colores.
③ Resumen: En la primera lección, los colores eran fríos y cálidos. Simplemente deje que los niños intenten mezclar colores en sus propias paletas para ver si pueden mezclar los colores que les gustan.
2. Aprecia las obras de artistas famosos y contempla los óleos de paisajes de Cézanne y otros maestros, para que los niños puedan experimentar los cambios de color de una misma cosa bajo diferentes luces.
3. Los profesores utilizan sus propias herramientas para enseñar a los niños algunos métodos sencillos de ajuste de color y enseñarles a comprender los cambios de color de forma racional.
2. Etapa de creación:
① Plantear requisitos de pintura:
A. Utilice diferentes colores para expresar la imagen.
B. El modelado de imágenes puede ser abstracto o concreto.
C. Combina colores fríos o cálidos o utiliza colores fríos y cálidos para expresar tus emociones internas.
②Los estudiantes pintan y los maestros guían en el recorrido.
4. Exhibir trabajos y orientar la evaluación.
5. El profesor resume y plantea opiniones y sugerencias.
Los estudiantes tienen una comprensión preliminar de los colores fríos y cálidos en la clase anterior. El enfoque de esta clase sigue siendo permitir a los estudiantes ingresar a campos de colores más avanzados.
Diseño de pizarra
Paleta de pintor
Tres colores primarios
Mezcla
Expositor
Lección 3 Cortes transversales de frutas y verduras
Objetivos de enseñanza:
1 Percibir la belleza de los patrones naturales de las secciones cortadas de frutas y verduras y experimentar la diversión que brindan. la actividad.
2. Sepa de antemano que hay líneas naturales en la sección transversal de melones y frutas, simplifíquelas y combínelas para formar patrones, y utilice el conocimiento de color aprendido para diseñar patrones de color.
3. Al observar las formas, líneas y colores de las secciones transversales de frutas y verduras cortadas, domine las características estructurales de diferentes secciones transversales de frutas y verduras e inicialmente domine el método de diseño de patrones en presentaciones multimedia. y práctica de pintura.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enfoque: percibir la estructura transversal de frutas y verduras y expresar la belleza de los patrones a través de bocetos y cambios. Dificultad: Utilice los conocimientos y habilidades de color aprendidos para expresar patrones transversales.
Sugerencias de preparación para la enseñanza:
Materiales didácticos: frutas y verduras, cuchillos, varias pinturas de demostración, material didáctico multimedia, tableros de exposición, etc.
Herramientas de aprendizaje: frutas y verduras, bolígrafos de acuarela, cuchillo, papel de dibujo cuadrado.
Sugerencias didácticas:
Introducción:
1. Maestra: Hoy la maestra trajo una manzana. Todos se han comido la manzana. Es roja. entonces
¿Cómo quedará el interior de la manzana después de cortarla en pedazos? (Dijo el estudiante) (La maestra sacó un cuchillo y lo cortó en dos) Resulta que así es como se ve el interior de la fruta. Entonces la superficie que aparece después de cortar el objeto se llama sección.
2. Aprendamos juntos "Cortar sección" hoy. Revelar el tema.
Nueva enseñanza:
(Actividad 1)
1. (Saca la mitad de la manzana) Resulta que hay patrones en las manzanas, entonces, ¿cómo ¿Podemos usar un pincel para pintarlos? ¿Qué tal pintarlo? (Invite a dos estudiantes a probarlo primero)
2. Comentarios y demostración del maestro:
(1) Dibuje la apariencia de la sección transversal de frutas y verduras
(2) Encuentre el tronco o centro de la forma de la sección transversal de la fruta y resúmalo con puntos o líneas
(3) Dibuje la dirección de las líneas de la sección transversal. (Si es relativamente denso, debe expresarse con líneas generales)
3. (Mostrando repollo chino) La textura de las manzanas todavía es relativamente fácil de dibujar, ¿y si es repollo chino? p>
p>
¿Dónde está el cuadro? (Profesor pintando en pizarra simple)
3. Ahora, inténtalo también. Pida a los estudiantes que saquen las frutas y verduras (dos personas por persona, pida a un estudiante que corte todas las frutas y verduras en pedazos
4. Elogie a los estudiantes que obtuvieron buenos resultados en el dibujo y señale los estudiantes que no dibujaron lo suficientemente bien. Enfatice la demostración nuevamente.
(Actividad 2)
1. A continuación, usaremos colores para representar frutas y verduras. medios (muestre imágenes o ejemplos) para ver cómo son las fresas y los tomates ¿Qué color es el color principal? (Rojo) Agregue colores similares al rojo, como rosa, rosa o morado, luego muestre naranjas, repollo, etc. los estudiantes discuten sus colores principales y colores similares.
2. Observe sus propias frutas y verduras y descubra los colores principales y colores similares.
3. Muestre los requisitos de la tarea: use el. colores principales y colores similares para expresar las frutas y verduras, y prestar atención a la belleza y armonía de los colores
4. El maestro inspecciona la pintura
1. Exhiba la pintura. trabajos de los estudiantes, pegue el marco en la página y haga que parezca un marco de fotos. En el diseño, es mejor usar las mismas frutas y verduras.
2. Los estudiantes se evalúan entre sí y se comunican. entre ellos y hablar sobre qué cuadro les gusta.
3. Resumen del profesor: En la sección de hoy, no solo aprendimos sobre las secciones transversales de frutas y verduras, sino que también las decoramos con puntos. , líneas y colores De hecho, hay muchas formas de utilizar frutas y verduras como decoración en nuestras vidas (medios mostrados: pintura decorativa, plan de lección de arte para la escuela primaria 5
Objetivos de enseñanza:
1. Guíe a los estudiantes a desarrollar el hábito de la observación a través de experimentos con huellas en diferentes objetos.
2. Utilice la técnica de expresión de golpear para que los estudiantes puedan sentir la estética de la forma. debido a la superficie inferior desigual.
3. Aprenda a operar y cultive la capacidad práctica
La enseñanza es importante y difícil: si los estudiantes pueden usarla de manera simple. utilizando el método de golpear.
Materiales didácticos y ayudas para el aprendizaje: Recoger objetos con superficies rugosas y desiguales en la naturaleza
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza:
2. Enseñe nuevas lecciones:
1. Etapa introductoria: use el tablero en la naturaleza: la superficie irregular de los objetos crea efectos mágicos.
2. Etapa de desarrollo:
(1) Deje que los estudiantes usen sus manitas para sumergirlas en pintura y luego hacer impresiones y usar varios objetos texturizados para hacer impresiones, recordándoles a los estudiantes que observe atentamente, explore para descubrir qué causa la textura.
(2) Al utilizar impresiones para crear imágenes, preste atención a la coordinación de los colores y la disposición de la densidad (puede ser sin objetos específicos).
(3) Al hacer un sello superponiendo trozos de papel, primero corte el contorno exterior de la figura, luego corte las partes pequeñas requeridas en la figura y luego péguelo. cambios en el grosor del papel (grosor Las líneas en los lugares obvios son suaves y claras. Finalmente, preste atención a la composición completa del patrón en el sello, para producir una imagen de patrón rica).
3.Cooperación grupal y orientación docente.
4. Evaluación de los trabajos por parte de los estudiantes, resumen.
5. Desarrollo extraescolar:
1. Utilice impresiones y recortes de papel de colores para organizar la imagen. Por ejemplo, utilice venas de hojas para imprimir hierba y agregue mariposas. Recortes de papel de colores para crear otra imagen. El efecto de una obra.
2. Piensa en la textura impresa y ve en qué puede llegar a ser... y luego completa la creación de la obra mediante sencillas adiciones. Plan de lección 6 de arte para escuela primaria
Tema: Lección 12 Juguetes para saltar
Lección: 1 lección
Tipo de clase: Aplicación de diseño
Enseñanza Objetivos:
1. Comprender el principio de saltar objetos y aprender a diseñar juguetes saltarines.
2. Desarrollar las habilidades manuales y mentales de los estudiantes.
3. Cultivar las buenas cualidades de los estudiantes en el reciclaje de residuos.
Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
1. Cultivar las buenas cualidades de los estudiantes en la reutilización de residuos.
2. Haz saltar el juguete.
Materiales didácticos y auxiliares para el aprendizaje: bolígrafos tipo prensa desechados, cartulinas de colores, hilos de colores, cinta adhesiva, bolígrafos de colores, tijeras, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Organización de la docencia:
2. Impartición de nuevos cursos:
1. Introducción
Conversación: (1) ¿Sabes qué animales pueden saltar? ¿Por qué saltan?
(2) ¿Sabes qué animales pueden saltar? ¿Por qué saltan?
2. Presente el tema: "Juguetes para saltar" (escritura en la pizarra)
3. Discuta los métodos de producción de los juguetes para saltar y señale las dificultades técnicas.
(1) Discuta cómo hacer juguetes para saltar
A. ¿Qué materiales trajiste y cómo planeas hacerlos?
B. ¿Qué parte crees que es más difícil a la hora de realizarla?
(2) El profesor señaló las dificultades técnicas:
A. Depender de la fuerza elástica del resorte para hacer saltar el juguete.
B. Utiliza cartón para doblarlo para crear elasticidad y hacer que el juguete salte.
4. Plantear requisitos de producción:
A. Debe reflejarse la función de salto del juguete.
B. Utilice cartulina de colores, hilo de colores, cinta adhesiva, bolígrafos de colores y otros materiales para una decoración adecuada y hacer que los juguetes saltadores sean más hermosos.
C. Preste atención a mantener el escritorio limpio e higiénico.
3. Los estudiantes diseñan y producen, y los profesores guían durante el recorrido.
Guía clave: A. Dependiendo del material, diseñe inteligentemente el juguete para que tenga una función de salto.
B. Utilizar materiales adecuados para decorar adecuadamente los juguetes.
4. Exhiba los trabajos y oriente a los alumnos para que se aprecien unos a otros.
5. Desarrollo extraescolar: el juego "Jumping Toy Competition" permite a los estudiantes experimentar la diversión del éxito a través de juegos e inspira a los estudiantes a usar sus manos y cerebro para mantener su entusiasmo por el reciclaje de residuos.