El segundo grado de primaria tiene pocos conocimientos musicales

Pocos conocimientos sobre el aula de música de primaria 1. Conocimientos básicos de música de la escuela primaria

Un resumen de los conocimientos de teoría musical de la escuela primaria

Primer grado:

1. Para dominar el ritmo de las canciones, comprender el pentagrama. o escalas de notación, y aprender a cantar, corregir el tono.

2. Puede comprender la diferencia entre ritmos de cuatro y ocho minutos.

3. Puedo sentir la diferencia entre dos y tres tiempos.

4. Puede escuchar la duración del sonido.

Segundo grado:

1. Aprender las escalas de gestos, cantar con precisión, ser capaz de escuchar canciones y conocer notas sencillas.

2. Entender los enlaces débiles.

3. Conocer la posdata

4. Conocer las marcas repetidas y sus funciones.

5. Conocer el alfabeto y cantar la melodía.

6. Comprender las tildes.

Tercer grado:

1. Sabe leer música y cantar.

2. Domina la duración de una sola nota.

3. Comprender las señales de elevación y dominar sus funciones.

4. Consolidar el método de canto débil.

5. Repasar los conocimientos adjuntos y cantar las notas correctamente.

6. Conocer el quiebre de ocho puntos en la plantilla.

Cuarto grado:

1. Al ingresar al entrenamiento de dos partes, podrás conocer la partitura de toda la canción, escuchar el ritmo de percusión y grabarla. Puedes crear tu propio ritmo.

2. Conozca las negras con puntillo, las corcheas con puntillo, las marcas de pausa, las líneas de conexión, los números de mejora y las marcas de fuerza.

3. Domina los gestos de comando simples para el segundo, tercer y cuarto tiempo.

4. Cultivar previamente la capacidad de apreciación de los estudiantes y describir brevemente el significado de la música.

5. Comprender conocimientos sencillos como composición musical, interludios e instrumentos musicales.

Quinto grado:

1. Dominar el ritmo especial de la canción (compás de seis tiempos).

2. Cantar sonidos decorativos y notación fonética.

3. Puedes tener tus propias opiniones sobre la música que te gusta.

4. Canta bien el coro de dos partes y mejora tu capacidad de interpretación del coro.

Sexto grado:

1. Capacidad para leer música y cantar rápidamente, y poder ingresar ejercicios de tres partes, y poder cantar con precisión los fragmentos de ópera que se requieren para dominar. este semestre.

2. La apreciación del repertorio puede ser más extensa y cultivar la capacidad de apreciación en profundidad de los estudiantes.

3. Domina los gestos de comando simples para el segundo, tercer y cuarto tiempo.

4. El ritmo se convierte en el ritmo principal del entrenamiento y el compás se realiza al mismo tiempo.

5. Comprender los instrumentos musicales occidentales y los instrumentos musicales étnicos.

2. ¿Qué música necesitan aprender los alumnos de primaria?

Visualizar el conocimiento. Se pueden utilizar metáforas y ejemplos para ayudarle a comprender. Por ejemplo, al escribir negras y corcheas, imagine la línea de tiempo sustractiva debajo de la música de corcheas como una pequeña rueda de paletas; cuanto más es, más rápido es. 2. Movilizar la relación entre el conocimiento del nuevo profesor y la cognición original de los estudiantes. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo transposición en cuarto grado, lo primero que pensé fueron las canciones populares que les gustaban a los estudiantes y las canté yo mismo para que pudieran sentir la belleza y la singularidad de la melodía. Al mismo tiempo, les dije a los estudiantes por qué esta canción es única, porque utiliza una gran cantidad de marcas de cambio clave, para que los estudiantes puedan comprender fácilmente las marcas de subida, bajada y restauración, y consolidé este conocimiento escuchando y discutiendo con los estudiantes. canciones que conocen. Obtuvieron muy buenos resultados. 3. Consolidar el aprendizaje de conocimientos de solfeo a través de diversos juegos. Por ejemplo, al aprender el contenido de negras, corcheas y silencios de octavas, utilicé el dictado, el dictado, escuchando el ritmo del maestro y tomando notas, los estudiantes decían los símbolos y combinaciones de notas, y a los estudiantes se les daban varias formas de hacerlo; consolidar sus conocimientos, recompensas oportunas.

3. ¿Qué conocimientos musicales se deben enseñar en las clases de música de primer grado de primaria?

Los niños de primer año de secundaria son pequeños, por lo que se debe prestar atención a cultivar su interés en este ámbito. Aprender a cantar y escuchar música es el foco de su enseñanza.

1. Apreciación: cultivar los buenos hábitos de los estudiantes de apreciar la música y ser capaces de escuchar canciones con atención; apreciar excelentes canciones infantiles, música étnica e instrumental en el país y en el extranjero; , líricas y otras canciones y música con diferentes emociones .

2. Cantar: continuar aprendiendo y consolidando la postura correcta para cantar y sentarse, y desarrollar buenos hábitos de canto; aprender a respirar de forma natural sin encogerse de hombros; Puedo cantar con expresiones y puedo empezar y terminar claramente según los requisitos del profesor. Se pueden cantar 18 canciones con el corazón.

3. Viaje de canto: puedes imitar e improvisar rítmicamente, utilizando diferentes estados de ánimo, ritmos y tiempos de la música; centrarte en la coordinación de la música y los movimientos y el cultivo de la musicalidad.

4. Conocimiento musical: Conocimiento musical aprendido: la duración del sonido, el tono del sonido, la fuerza del sonido.

5. Resaltar las características de la disciplina musical e integrar la educación moral en la educación musical.

6. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir el desarrollo saludable del cuerpo y la mente.

7. Permita que los estudiantes dominen conocimientos musicales simples y habilidades musicales simples, y cultiven el interés y los pasatiempos de los estudiantes en la música.

8. Comprender excelentes obras musicales chinas y extranjeras, para que los estudiantes puedan sentir y expresar inicialmente el potencial de la música.

Datos ampliados

El nuevo plan de estudios da una nueva interpretación y posicionamiento al desarrollo integral de los estudiantes. Su característica destacada es que los objetivos del plan de estudios pasan de unidireccionales a múltiples. integral y equilibrada. Específicamente, los objetivos de cada curso reflejan la integración orgánica de actitudes y valores emocionales, procesos y métodos, conocimientos y habilidades.

4. ¿Qué conocimientos de solfeo se incluyen en las clases de música de primaria?

1. Los cuatro elementos básicos de la música: nivel sonoro, duración del sonido, volumen y calidad del sonido.

2. Los símbolos utilizados para grabar música se llaman notas. Las notas están representadas por siete * * * números: 1 2 3 4 5 6 7 Nombre de la nota: C D E F G A B Nombre del canto: do re mi fa solas 3. Hay una regla para la división de estos siete tonos, es decir, 3 (mi) a 4 (fa), 7 (si) al tono alto y 1 (do) son semitonos.

En una guitarra, dos trastes adyacentes son semitonos. Por ejemplo, una cuerda de 1.º trastes es 3 (mi), luego una cuerda de 2.º trastes es 4 (FA); un semitono Es un tono completo. Por ejemplo, el producto de 1 es 1(do), luego el producto de 3 es 2(re) y el producto de 1 está en el medio. 4. Los símbolos numéricos de las notas tonales, como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, representan diferentes tonos.

En la música siempre hay siete notas. 5. El punto escrito con una nota con punto en el lado derecho de la nota se llama nota con punto, y la nota con una nota con punto se llama nota con punto.

No importa qué nota se agregue, es la mitad de la extensión de la nota anterior. 6. Cuando un maestro del ritmo lee música, ¿primero debe dominar el ritmo y practicar para dominarlo? El ritmo debe poder latir con precisión.

El ritmo del tiempo es: medio tiempo con la mano, medio tiempo con la palma, arriba y abajo. Datos ampliados:

En 1950, se promulgaron los "Estándares provisionales para el plan de estudios de música de la escuela primaria (borrador)" Objetivos: 1. Cultivar el conocimiento y las habilidades musicales preliminares de los niños, como la escucha correcta, la vocalización, el canto, y juego sencillo.

2. Cultivar el interés de los niños por la música, utilizar la música para cultivar su cuerpo y mente, enriquecer sus vidas y disfrutar sirviendo a la gente. 3. Cultivar la moralidad nacional de los niños de vivacidad, alegría, entusiasmo, coraje, "cinco amores" y pensamientos y sentimientos patrióticos de defensa de la patria y la paz mundial.

El contenido de la enseñanza incluye canto, conocimiento de partituras musicales, instrumentos musicales y apreciación.

5. Se requieren algunos conocimientos básicos de música de primaria.

Lenguaje de notación simple para consulta rápida de tono de nota, modo de ritmo, silencio de escala, nota completa, nota completa, tiempo mayor, ornamentación, blanca, tiempo único, menor, número extendido, negra, octavo grado. , legato de doble tiempo, cambio de octava marca de repetición de 2/4 semicorchea medio tono sostenido medio tono sostenido medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol medio tono bemol. medio tono plano medio tono plano medio tono plano medio tono plano medio tono plano medio tono plano medio tono plano Divisible Deminer Circular Divisiones Circular Deminer Circular Divisory Circular Divisable Divisiones Circular Divisiones Circular Divisiones Circular Circular Divisiones Circular y Divisiones Divisiones Divisibles

* *Los números están marcados, se escriben: 1 2 3 4 5 6 7, pronunciado: do re mi fa solas. Las notas están estrechamente relacionadas con el tono. Sin tono, no habría notas.

Los símbolos numéricos para tonos altos, como 1 2 3 4 5 6 7, representan diferentes tonos. Puedes comprender notas y tonos de forma intuitiva en el teclado del piano.

A grandes rasgos, en la música siempre hay siete notas. Las teclas del piano se componen de teclas negras y teclas blancas, y hay 88 teclados.

La imagen de arriba muestra los 88 teclados y sus correspondientes notas y tonos. Ahora concéntrate en las notas en la estructura alámbrica amarilla: las siete teclas blancas y las cinco teclas negras.

Comprenda estas 12 reglas de notas y posiciones y podrá dominar los 88 teclados. Las notas sin puntos arriba y abajo en la estructura alámbrica amarilla generalmente se llaman altos.

Si lo recuerdas, recuerda primero el centro 1 (C); se puede decir que esta es la base de las 88 posiciones del teclado. En cuanto a por qué se llama C, puede consultar la explicación del modo.

Estas siete teclas blancas son las siete notas que cantamos habitualmente: 1 2 3 4 5 6 7. ¿Qué pasa con las cinco llaves negras? Consulte la explicación de semitono/tono completo a continuación.

Si hay un punto encima de la nota en el lado derecho de la línea amarilla, significa que la nota debe elevarse en un grupo de notas, lo que en la jerga se llama "8 grados más arriba". Si aparecen dos puntos, significa que el sonido se eleva mediante dos grupos de sonidos, y así sucesivamente.

Si hay un punto debajo de la nota, significa que es necesario aplanar la nota en un grupo de tonos, es decir, "aplanar 8 grados". Si aparecen dos puntos, significa que el sonido ha bajado en dos grupos de tonos, y así sucesivamente.

Toque los conjuntos de teclados anteriores en secuencia con sus manos y sentirá intuitivamente los sonidos "altos y bajos". Las notas en notación fonética de duración y música corta no sólo son altas o bajas, sino también largas o cortas.

Aquí tienes un término musical básico: ritmo. Beat es un concepto importante que expresa la duración de una nota.

Expresar la duración de una música requiere un concepto de tiempo relativamente fijo. En notación, las notas se dividen en notas enteras, blancas, negras, semicorcheas y treinta segundas.

De entre estas notas, la más importante es la negra, que es una referencia básica para medir la duración, es decir, una negra es un tiempo. El concepto de latido aquí es una unidad de medida de tiempo relativo.

No hay límite en la duración de un latido, puede ser 1 segundo, 2 segundos o medio segundo. Si un latido dura un segundo, entonces dos latidos duran dos segundos; si un latido dura medio segundo, dos latidos duran un segundo.

Una vez fijado este tiempo básico, la notación más larga o más corta que un tiempo es relativamente fácil. Marque la negra a la derecha o debajo con una línea horizontal "-" para definir la duración de la nota.

Las notas más utilizadas y sus marcadores de duración se enumeran a continuación: Al escribir nombres de notas, el valor de una nota completa es 5 - blanca en cuatro tiempos 5 - negra en dos tiempos 5 - corchea y medio tiempo en un tiempo Semicorchea 5 = un octavo de cuarto de tiempo y una nota de treinta segundos. Como se puede ver en el ejemplo anterior, algunas líneas horizontales están marcadas detrás de las notas y otras debajo de las notas. Diferentes posiciones de las líneas horizontales marcan diferentes duraciones de las notas marcadas. Se puede encontrar una regla en la tabla, que consiste en extender la duración de una nota y agregar una línea horizontal "-" a la derecha de una negra. En este momento, la línea horizontal se llama línea de retardo. Cuantas más líneas de retardo haya, mayor será la duración de la nota (duración).

Por el contrario, cuantas más líneas horizontales haya debajo de la nota, más corto será el tiempo de la nota.

En la música no sólo existen el tono y la duración del sonido, sino también las pausas del sonido.

El símbolo que indica una pausa en el sonido se llama silencio y está marcado con "0". En términos sencillos, es un símbolo silencioso.

Los silencios y las notas son básicamente iguales, y existen seis tipos. Pero generalmente las líneas horizontales agregadas se reemplazan directamente por 0. Cada vez que se agrega un 0, la duración del descanso de cuatro puntos aumenta.

Existe una "distancia" entre las notas de semitono y de tono completo, que es un valor relativamente calculable. En música, la distancia mínima entre dos tonos adyacentes se llama semitono y dos semitonos constituyen un tono completo.

En el piano, dos teclados que están estrechamente conectados en el teclado del piano forman un semitono, mientras que dos teclados separados por un teclado forman un tono completo. Se forma un semitono entre las notas 3 y 4 en la posición de la tecla blanca y las notas 7 y 7; y 1 y 2, 2 y 3, 4 y 5, y 6 y 7 son todos tonos.

Hay una tecla negra entre 1 y 2, y 1 y 2 son semitonos con esta tecla negra. El tono obtenido al subir o bajar la nota estándar es un cambio de tono.

Una nota que se eleva un semitono se llama tono sostenido. Está representado por "#" (semitono sostenido), que generalmente se escribe en la parte superior izquierda de la nota, como se muestra a continuación: La nota estándar está bemolada por un semitono, representado por "B" (semitono sostenido), que es También escrito en la parte superior izquierda de la nota: la nota básica se eleva en un tono completo. Se llama nota de reafilado, representada por "X" (reafilado), y está relacionada con el modo.

La bajada del tono fundamental y del tono completo se llama bajada adicional. Expresado por "bb" (caída fuerte).

Cambie la nota que se ha elevado (incluido el aumento) o bemol (incluido el descenso) a la nota original y use el signo menos "" para indicar que el punto es un punto en la lado derecho de la nota, que indica la nota anterior. La longitud de la nota aumenta a la mitad y la nota con puntillo se llama nota con puntillo. Por ejemplo: nota de línea de puntos de cuatro puntos y nota de línea de puntos de ocho puntos: marca anti-repetición, que indica que la melodía en la marca se canta (reproduce) repetidamente.

Si lo estás repitiendo desde el principio, puedes omitir la parte anterior. Por ejemplo, el método de canto real (interpretación) de ABB C D E F es: ABB C D E F. Número de salto repetido: grabado al final de la canción, lo que indica que los dos finales de la canción son diferentes: El método de canto real (interpretación): ABB C D (3) D.C. Grabado en la música Bajo complejas líneas verticales.

Significa repetir desde el principio y luego terminar en una multa o lugar. Nota: "Bueno" es el final.

"" es un número de expansión infinita. Si se coloca en una línea multivertical, significa terminación. La función de la ornamentación es principalmente adornar la melodía.

Se representan mediante símbolos o notas menores, y la duración de las notas de adorno es corta. (1) Yi Yin: se refiere a uno o varios Yi.

6. ¿Cómo repasar las clases de música de primaria?

Los cursos de música en la etapa de educación obligatoria permiten a los estudiantes participar en actividades musicales de "sentir, experimentar, apreciar y crear" en un ambiente relajado y natural, y cultivar el pensamiento creativo y la rica conciencia estética de los estudiantes. es decir, en las escuelas primarias y secundarias la educación musical debe dar máxima prioridad al cultivo de la sensibilidad musical de los estudiantes.

Palabras clave: fundamento; educación musical; capacidad de percepción; primero, es un arte auditivo para cultivar las habilidades cognitivas y de percepción de los estudiantes a través del rico mundo sonoro de la naturaleza. Las imágenes musicales dan forma a los pensamientos y sentimientos expresados ​​por la música a través de elementos musicales como el ritmo, el compás, la melodía, el modo, la tonalidad, la armonía y la forma, y ​​provocan diversas reacciones emocionales a través de los órganos auditivos humanos. Por lo tanto, el sentimiento del sonido es la base de todas las actividades musicales, y es particularmente importante cultivar la capacidad de sentimiento musical de los estudiantes a través de diferentes formas y medios.

El audio del mundo es rico en expresividad, incluidos los sonidos del viento y la lluvia, truenos y relámpagos, cantos de pájaros, ladridos de perros, relinchos de caballos, rugidos de leones, olas, agua corriente, motores de máquinas y cañones en las carreteras. El campo de batalla. La cadencia de la venta ambulante... El compositor creó una gran cantidad de obras musicales para expresar estos ricos efectos sonoros y sus propios sentimientos, como "El carnaval de los animales" y "Thunderball". En la enseñanza, algunos profesores de música guían a los estudiantes para que escuchen estas obras, permitiéndoles sentir la estrecha relación entre la música y el mundo, y sentir los ricos sonidos del mundo y la expresividad y el atractivo especiales de la música.

Sobre esta base, se guía a los estudiantes para que abran la ventana de la imaginación y utilicen diversas necesidades diarias para fabricar sus propios "instrumentos" para simular los sonidos del mundo.

Inspirados y alentados por el maestro, algunos estudiantes arrugaron el papel plástico formando una bola y lo pusieron en la palma de sus manos para hacer un sonido de "silbido" para simular el sonido de la llovizna; algunos estudiantes sostuvieron botellas de plástico de bebidas e hicieron un "silbido"; ". El sonido de "clic, clic" simula un trueno; algunos usan un trozo de bambú para hacer un silbido de bambú y emiten hermosos cantos de pájaros; algunas latas vacías se llenan con arena y se sellan con cinta adhesiva en lugar de usar latas de arena para sacudirlas. la "arena" "El ritmo de las necesidades diarias recibe nuevos conceptos gracias a la imaginación y la creatividad de los niños. Aunque son simples y no tienen un tono fijo, desempeñan un papel "humedecedor y silencioso" en la iluminación musical de los niños.

2. Guíe a los estudiantes para que aprecien la música, estimule la rica imaginación de los estudiantes y cultive la capacidad de expresión lingüística de los estudiantes. La música tiene la característica artística de "sonido invisible" y la percepción que la gente tiene de la connotación de la música es abstracta. Pero la gente siempre puede percibir la combinación de varios elementos de la música. Éste es el encanto de la música.

En este sentido, algunos profesores hacen pleno uso de varios métodos de expresión musical para inspirar a los estudiantes a usar su imaginación para describir la música que han escuchado y sus sentimientos sobre la música con palabras. Lección: Apreciar el “Cultivo de Algas” (escuela primaria).

"Growing Seaweed" es el tema principal de la película documental "La chica que escondió el mar". La película describe el hermoso paisaje del Mar de China Meridional, el peculiar mundo submarino y las escenas de vida tensas y felices de un grupo de chicas buceadoras, mostrando su perspectiva espiritual y sentimientos nobles.

Para evaluar la capacidad de percepción musical de los estudiantes, el maestro les pidió que escucharan primero una pieza musical y que escucharan las escenas y concepciones artísticas representadas en la música sin decirles el fondo. y título de la música. Después de escuchar la música, la maestra preguntó: ¿Qué escenas y concepciones artísticas te vinieron a la mente mientras escuchabas la música? Las respuestas de los estudiantes fueron variadas: el mar, los barcos, las gaviotas y la pradera. Algunos dijeron que parecían volar cometas en los campos primaverales, y otros dijeron que vieron estrellas y la luna en el cielo nocturno... A continuación, deje que los estudiantes. Abra el libro de texto y busque Esta lección. En el libro de texto hay una ilustración de un niño buceando.

Después de presentar la obra musical y el autor, el profesor les dijo a los estudiantes que este era el tema musical de la película, y les pidió que hicieran un título para esta pieza musical basándose en sus propios sentimientos sobre la música. Los estudiantes estaban de muy buen humor. Excluyendo aquellos con significados repetitivos o similares, los estudiantes * * * "realizaron" 68 títulos para esta pieza, 95 de los cuales estaban relacionados con el mar.

Por ejemplo: "Vagando por el mundo" y "¡Hola!" El mar, qué hermoso es el mundo submarino, el colorido mundo submarino, las gaviotas en el mar, el maravilloso mundo submarino, algunos títulos son muy imaginativos y poéticos, como "Arco iris", "Hermoso sueño", "Saltando al sol"; ", "Me subí a un barco", etc. El maestro afirmó plenamente la rica imaginación y la expresión apropiada del lenguaje de los estudiantes, y los estudiantes estaban entusiasmados con el agradecimiento del maestro.

Esto demuestra que con una guía cuidadosa, se descubrirá y mejorará la capacidad de los estudiantes para sentir la música. Al mismo tiempo, los profesores deben respetar la naturaleza inocente y las emociones independientes de los estudiantes, y alentarlos a atreverse a expresar sus experiencias estéticas únicas.

En tercer lugar, combinar varias formas de expresión artística para cultivar la capacidad de los estudiantes de experimentar la música. La música, la danza, la poesía y la pintura son varias formas diferentes de expresión artística en el campo de la literatura y el arte. Cada una tiene sus propias características interpretativas, pero están estrechamente relacionadas internamente. Tienen muchas similitudes en el significado estético y las técnicas de expresión. también tienen el mismo propósito.

La música y la poesía son sonoras e intangibles, mientras que la pintura y la danza son tangibles y silenciosas, y sus expresiones combinadas son más perfectas. Lección: Apreciar montar en las alas del canto (Escuela Secundaria).

Esta obra fue originalmente una canción artística compuesta por el compositor alemán Mendelssohn utilizando la letra del poeta alemán Heine. Es poético, lleno de romance fantástico libre, y luego fue adaptado a una pieza orquestal. Esta pieza se tocó por primera vez en clase.

Al son de la música, la maestra recitó afectuosamente los poemas de Heine y bailó el vals suavemente al ritmo de la música, lo que permitió a los estudiantes sentir intuitivamente la perfección y armonía de la música, la danza y la poesía, y profundizó su comprensión de la música. Comprensión de contenidos expresados ​​en sonido y forma.

Bajo la inspiración del profesor, los alumnos tienen una cierta comprensión de las emociones y la concepción artística expresadas en las obras musicales. Posteriormente, algunos estudiantes fueron seleccionados como profesores.