Plan de Trabajo del Profesorado de Arte de Educación Primaria 2022
1. Trabajo docente:
En educación y enseñanza, seguiré cuidadosamente los requisitos del plan de estudios, seguiré los principios de la educación artística, y basar mi trabajo en la situación real del colegio. Según la situación y características de edad de los estudiantes, podemos desarrollar planes prácticos de enseñanza. Al mismo tiempo, prepare lecciones antes de la clase, analice los materiales didácticos, enseñe cada lección cuidadosamente en clase y enseñe a los estudiantes lo que han aprendido de todo corazón, para que los estudiantes puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender. juzgar la belleza y crear belleza, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para crear de forma independiente.
(1) Intenta ser interesante e inspirador.
Animar a los estudiantes a aprender arte de forma autónoma, proactiva, cooperativa, explorar y cultivar de forma vívida y consciente su espíritu innovador y su capacidad de práctica artística, y mejorar su calidad de vida a través del aprendizaje del arte.
(2) Preste atención a estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso puede estimular el interés de los estudiantes por aprender. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor militar único del arte en la vida real y formar conocimientos artísticos básicos. alfabetismo.
(3) En la enseñanza del arte, también debemos prestar atención a todos los estudiantes.
Con base en el desarrollo de los estudiantes, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes sentará una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes.
2. Autocalidad:
Después de clase, debes mejorar en teoría y práctica, perfeccionarte y complementar tus conocimientos profesionales. Y aprender humildemente de otros profesores y aprender de las fortalezas de cada uno para llevar a cabo mejor su propia labor educativa y docente.
Tres. Metas de trabajo:
1. Continuar profundizando la reforma curricular y continuar enriqueciendo la mente con nuevos conceptos curriculares.
2. Integrar recursos educativos y fortalecer la investigación sobre la enseñanza "activa" en el aula.
3. Realizar diversas actividades artísticas para mejorar la calidad y las capacidades integrales de los estudiantes.
4. Fortalecer el aprendizaje profesional, mejorar la calidad de los docentes de arte y garantizar la calidad de la enseñanza.
Cuatro medidas principales:
(1) Fortalecer el aprendizaje profesional, dedicarse a la docencia y la investigación, utilizar su tiempo libre para leer periódicos, mantenerse al tanto de las tendencias en educación artística y aprender. nuevos conceptos educativos y métodos de enseñanza. Fortalecer el aprendizaje profesional y mejorar la calidad docente.
(2) Participar activamente en interacciones con estudiantes en actividades especiales. De acuerdo con las características propias de los profesores y en combinación con los pasatiempos y especialidades de los estudiantes, se llevan a cabo diversas formas de cursos en las escuelas de arte para permitir a los estudiantes desarrollar su pensamiento y aumentar sus conocimientos en el aprendizaje del arte.
(3) Realizar clases de actividades artísticas para mejorar el interés de los estudiantes por el aprendizaje artístico.
Verbo (abreviatura de verbo) Otros aspectos:
Cooperar con la escuela para realizar diversos trabajos publicitarios, para que los estudiantes puedan formar gradualmente buenos hábitos de estudio y hábitos de comportamiento. Participar activamente en actividades artísticas organizadas por superiores para ampliar los horizontes de los estudiantes y mejorar su gusto estético.
En definitiva, a través de una esmerada preparación y asistencia a clase. Sólo haciendo un buen trabajo en las actividades de preparación previa a las clases, ampliando las ideas de enseñanza, dando prioridad a las personas, enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptando las medidas a las condiciones locales podremos lograr resultados de enseñanza.
2. Plan de Trabajo del Profesorado de Arte de Primaria 2022
El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Este semestre soy profesora de arte para la Clase 12 de cuarto y quinto grado para poder completar mejor las metas y tareas docentes de este semestre. El plan de trabajo para este semestre es el siguiente:
1. Ideología rectora
1 Implementar aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar los conceptos e ideas de enseñanza y utilizar nuevas teorías como guía. su enseñanza diaria Trabaje duro, prepare las lecciones cuidadosamente y haga un buen trabajo en cada lección.
2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer un grupo de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, los estudiantes pueden desarrollar mejor su experiencia artística, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar habilidades de observación y pensamiento innovador y mejorar su apreciación estética.
2. Análisis de la situación actual de los estudiantes
Hay seis clases en cada grado, y los estudiantes de cada clase tienen grandes diferencias en la calidad de sus pinturas. Existen factores innatos y razones adquiridas, que provocan que sus intereses en las clases de arte sean diferentes, por lo que sus capacidades receptivas en el aula también son diferentes. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente el pensamiento activo y subconsciente de los estudiantes, se esfuercen por acortar las brechas horizontales y verticales y aumenten el interés de cada estudiante en las clases de arte.
En tercer lugar, el propósito de la enseñanza
Se requiere que los estudiantes participen en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueben diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprendan las habilidades de apreciación del arte. y crítica, métodos para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. . En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
Cuarto, medidas didácticas
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes en la vida artística, para que los estudiantes puedan comprender el papel del arte en la vida real valor único en.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la capacidad de transformarse. conciencia innovadora en resultados específicos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades. En resumen, ya sean estudiantes de tercer o cuarto año, debemos alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente, dejarles hacerlo, movilizar plenamente su entusiasmo, dejarles pensar y cuestionar conscientemente, aprender a descubrir y resolver problemas y dar rienda suelta a su libertad. espacio de pensamiento. Los profesores realmente pueden convertirse en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes y trabajar con ellos para investigar, explorar y resolver problemas.
Verbo (abreviatura de verbo) fortalecer la autoconstrucción Como docente, aún necesitas seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción, participar activamente en seminarios públicos y actividades de enseñanza e investigación organizadas por la escuela. escuche atentamente las lecciones y evalúelas, y exprese humildemente sus opiniones a todos. Un maestro estudia, se especializa en métodos de enseñanza, aprovecha las fortalezas de los demás y mejora los estándares de enseñanza.
3. Plan de trabajo del profesorado de arte de la escuela primaria 2022
1. Ideología rectora
A través de este tipo de enseñanza e investigación en la escuela, los profesores pueden tener una visión más profunda. comprensión de los estándares y la forma del plan de estudios El concepto de aprendizaje permanente se centra en mejorar el crecimiento profesional de los docentes y luego se esfuerza por mejorar el nivel de la enseñanza del arte.
2. Objetivos de la formación
1. Tener el concepto de vivir y aprender. A través de libros, Internet y diversas capacitaciones, fortaleceremos el aprendizaje sistemático del conocimiento profesional y el conocimiento de las ciencias de la educación, mejoraremos la connotación cultural y enriqueceremos la estructura del conocimiento de los docentes.
2. En la enseñanza del arte, la enseñanza eficaz en el aula debe llevarse a cabo basándose en los estándares curriculares, y la exploración y la reflexión deben llevarse a cabo en la práctica para mejorar continuamente la capacidad de control del aula.
3. Fortalecer la disposición del sistema de material didáctico, ver y escuchar más registros de aula de profesores famosos, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las deficiencias en la enseñanza.
3. Medidas para implementar la formación en la escuela
1. Centrarse en el problema y realizar investigación-acción para resolver problemas prácticos en la propia enseñanza.
2. Leer un buen libro y escribir una reflexión y un ensayo sobre educación y enseñanza.
3. Realizar con seriedad el estudio teórico y esforzarse por mejorar el nivel educativo y de investigación científica de los docentes.
El equipo de enseñanza e investigación organiza el aprendizaje cada dos semanas y los profesores dedican no menos de 2 horas a la semana al aprendizaje empresarial.
4. Respetar a los estudiantes, establecer una perspectiva moderna sobre los estudiantes, aprender a ver a cada estudiante desde una perspectiva de desarrollo y establecer el concepto de cultivar la alfabetización artística de los estudiantes.
5. Establecer un banco de preguntas para docentes y grupos de docencia e investigación, realizar investigación-acción a través de estudios de casos e intercambio de información de diagnóstico docente, resolver los problemas de enseñanza en el banco de preguntas y buscar un modelo de enseñanza en el aula adecuado. para nuestra escuela.
Cuarto, garantía de formación en la escuela
Nuestros líderes escolares conceden gran importancia a las actividades de formación en la escuela, equipan la oficina de cada profesor con una computadora y proporcionan a los profesores una variedad de métodos de aprendizaje. La escuela cuenta con un completo sistema de investigación científica y una biblioteca con una gran colección de libros que pueden brindar a los docentes orientación teórica profesional. Nuestros líderes escolares apoyan firmemente a los maestros para que salgan a estudiar y competir, aprender de los estilos de enseñanza de maestros famosos, adquirir experiencia en diversas competencias y mejorar sus habilidades docentes. 5. Organización de actividades de formación:
1. El objetivo principal es participar en actividades de formación en la escuela, complementadas con formación individual independiente y aprendizaje organizado y planificado. Reflexionar sobre sus propios comportamientos y prácticas educativas y docentes en función del contenido de aprendizaje y la situación docente real.
2. Explorar modelos de enseñanza que cultiven los hábitos de pensamiento innovadores y las habilidades de aprendizaje de los estudiantes, implementen una educación de calidad en la enseñanza y exploren estándares de evaluación para la enseñanza en el aula.
3. Aproveche al máximo las ventajas de sus propios recursos de red de conocimiento de tecnología de la información, encuentre los materiales de aprendizaje necesarios en línea y aprenda y comuníquese entre sí.
4. Plan de Trabajo del Profesorado de Arte de Primaria 2022
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de la educación. pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su potencial de comprensión en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los alumnos de cada clase varían, y los más destacados pueden llegar a ser malos profesores. También existen grandes brechas entre grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y sus intenciones de pensamiento, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales y mejorar cada uno. Interés del estudiante por las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender y comprender la elaboración manual sencilla y cultivar su interés por los productos hechos a mano.
3. Podemos extraer algunos nutrientes de excelentes trabajos infantiles para complementarnos, permitir que los estudiantes comprendan activamente el tema del trabajo y la disposición de los materiales, y ejerciten su potencial y nivel de apreciación.
4. Intenta utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente de ellas. (Belleza emocional)
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite el potencial imaginativo y creativo de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y comprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades y su potencial de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener un buen conocimiento de la caligrafía y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente pizarras adecuadas a temas caligráficos y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente sus intenciones y permitirles pensar y pensar conscientemente. Cuestione, aprenda y comprenda preguntas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los profesores deben cambiar sus conceptos, hacer grandes esfuerzos para comprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, y permitir que los estudiantes aprendan de las clases de arte a través de la comprensión que se desarrolla física y mentalmente, mientras se logra el crecimiento como docente y un nuevo plan de estudios.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y el ser humano. sociedad y desarrollar la capacidad de crear una vida perfecta, voluntad y potencial.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; -made y parques de arte decorativo.
5. Plan de trabajo docente de Arte de Educación Primaria 2022
1. Situación básica de los estudiantes
Los estudiantes de cuarto grado se encuentran en la etapa de educación de calidad, y su comprensión. El arte se está profundizando gradualmente. Habiendo dominado algunos conocimientos y habilidades artísticas básicas, la mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el arte, una gran sed de conocimiento, una fuerte innovación docente y una mayor mejora de su calidad artística.
2. Objetivos de enseñanza del semestre
El objetivo general de enseñanza de este semestre es centrarse en todos los estudiantes, tomar la educación de calidad como punto de partida básico, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. , y enfatizar el interés en la enseñanza del arte, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes, enseñar gradualmente los conocimientos y habilidades básicos estipulados en el "Esquema", siempre repasar los requisitos de enseñanza estéticos y afectuosos, y tener en cuenta el desarrollo de la personalidad y la personalidad de los estudiantes. conocimientos y habilidades.
3. Análisis de materiales didácticos
Los contenidos incluyen: apreciación, pintura del color, elaboración a mano, pegado, etc. El contenido es rico y cubre una amplia gama de conocimientos. A través del estudio, los estudiantes pueden aprender muchos conocimientos artísticos y habilidades básicas. Estructuralmente, dividimos las unidades en forma de lenguaje artístico, restando importancia a las diferencias entre los distintos tipos, para luego enseñar paso a paso los conocimientos y habilidades básicos estipulados en el "Esquema", recorriendo siempre las exigencias didácticas estéticas y basadas en la imagen, teniendo en cuenta en cuenta el desarrollo de los estudiantes.
IV.Métodos y medidas de enseñanza
1 En primer lugar, los profesores deben establecer un fuerte sentido de profesionalismo y responsabilidad, cuidar de cada estudiante, desarrollar la confianza en sí mismos, fortalecer el estudio de Teoría empresarial y reforma audaz de los métodos de enseñanza, esforzándose por mejorar su nivel y capacidad profesional.
2. Estudiar detenidamente las teorías educativas y de enseñanza, captar las características psicológicas de los estudiantes, centrarse en enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y ayudar a los estudiantes con dificultades de aprendizaje.
3. Hacer pleno uso de varios métodos de enseñanza modernos para estimular el deseo de aprender de los estudiantes, insistir en implementar una educación cómoda y permitir que los estudiantes aprendan felices.
4. Preste atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes, haga un buen trabajo en la formación de estudiantes superdotados y desempeñe el papel de entregar, ayudar y guiar a los estudiantes superdotados. Sea la mano derecha del profesor.
5. Animar a los estudiantes a desarrollar buenos hábitos de observación y crear belleza en la vida.