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1. La poesía vernácula temprana

La revolución literaria del 4 de mayo comenzó con la práctica de la creación de poesía vernácula. Una parte considerable de las "Ocho cosas" de "Sobre la reforma literaria" de Hu Shi estaban dirigidas a la revolución poética, como las alusiones y antífonas opuestas, las quejas sin sentido de viejos poemas, el abuso de clichés, la defensa de la abolición de la prosa paralela, etc. . Desde mi punto de vista sobre la reforma literaria, Liu Bannong también abogó activamente por la revolución de la poesía y expresó opiniones específicas como "agregar versos en blanco a la poesía rimada". En 1919, Hu Shi publicó un largo artículo "Sobre la nueva poesía", que presentaba una serie de opiniones y conocimientos constructivos sobre la nueva poesía. Bajo la guía de la teoría de la poesía vernácula, la creación de poesía vernácula formó gradualmente una tendencia. Apareció el primer grupo de poetas vernáculos, como Hu Shi, Liu Bannong, Zhou Zuoren, Shen y Kang.

(1) "Obras completas sobre juicios" de Hu Shi

La "Colección de juicios" de Hu Shi es la primera colección de nuevos poemas de China, publicada en 1920. En comparación con "Diosa", su significado ideológico y valor estético son mucho menores que los de "Diosa", pero desde la perspectiva de la historia de la poesía china moderna, es la primera colección de poesía vernácula y proporciona algunas características modernas. Las cosas nuevas comenzaron a tomar forma. en forma de poesía lírica china moderna.

En general, "Trial Collection" es una nueva colección de poemas con contenido ideológico progresista, y su tendencia ideológica general está en línea con el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo. Por ejemplo, el autoritarismo expresa el ideal y la necesidad de cambiar el oscuro status quo y romper con el feudalismo. "Rickshaw Driver" refleja la vida miserable de los trabajadores de clase baja y les brinda simpatía humanitaria. La paloma alaba el vuelo libre de las palomas y expresa la búsqueda de la libertad y la liberación individual. Todos estos son positivos.

Desde un punto de vista artístico, el nivel de la colección de prueba no es alto, pero aun así debe ser reconocida como una obra pionera de la nueva poesía china. Su principal valor radica en realizar intentos audaces en la liberación de los estilos poéticos, el discurso blanco en la poesía, el ritmo fonológico, etc., y ser pionero en la tendencia.

Como el primer desertor, tiene las limitaciones más profundas. A lo que quieren resistir son a ellos mismos. La mayoría de las primeras creaciones de Hu Shi fueron producto de la lucha con viejas influencias y atmósferas.

Adjunto: "Mariposa"

Dos mariposas amarillas vuelan en el cielo.

No sé por qué, pero uno voló de regreso.

El otro es solitario y lamentable.

No tengo ninguna intención de ir al cielo. El cielo está tan solitario.

②Otros poetas de la poesía vernácula temprana

Entre los primeros poetas vernáculos, se encuentran Hu Shi, Shu Caokang, Shu, Yue Ye Shen, Liu Bannong, etc. Entre ellos, Liu Bannong creó la "Colección de látigos". Sus poemas reflejaban ampliamente la realidad social y la vida de los trabajadores de clase baja. Su primera novela, "Un separador de papel", está ingeniosamente concebida. A través de una capa de papel separada del interior y del exterior de la casa, se representan dos mundos diferentes con una marcada oposición entre ricos y pobres, y en general revela el fenómeno extremadamente irrazonable de la vieja sociedad de "las familias ricas olían a vino y carne y la gente moría congelada en el camino". Su famosa obra es "Enséñame a pensar en ella", escrita en 1920. (P211) es un excelente poema que expresa profundo dolor y amor. Fue cantado en casa y en el extranjero por el famoso experto en fonología Zhao Yuanren con una armoniosa melodía de Schumann. ).

En la creación temprana de la poesía vernácula, Zhou Zuoren fue el primero en aprovechar las técnicas modernas de la poesía occidental y deshacerse por completo de los viejos grilletes. Su "River" fue elogiado por Hu Shi como "la primera obra maestra entre los nuevos poemas". Es un poema concreto en el que "se integran el paisaje y la emoción, la emoción y la razón". Tiene dos significados: al describir las amenazas a los organismos en ambos lados del río causadas por la construcción de diques para bloquear el agua, aboga por el cumplimiento de las leyes de la naturaleza, el mantenimiento del equilibrio ecológico, el respeto a las personas y la violación de las leyes de la naturaleza será castigada. por naturaleza; el significado más profundo es: comparar el "río" con los sentimientos de la gente, tomando prestado el antiguo dicho "la gente sigue siendo agua, el agua puede transportar un barco, pero también puede volcar un barco". Si un río no se guía correctamente, se desbordará. El poema describe un río que fluye constantemente y los agricultores construirán presas para bloquearlo. "No se puede avanzar, pero tampoco se puede retroceder. El agua gira justo delante de la presa, y detrás están los problemas y preocupaciones de las moreras y las plántulas de arroz. Expresa la contradicción en los pensamientos del poeta". En ese momento: no solo quería romper la trampa feudal y realizar la liberación individual, sino que también estaba preocupado por las masas. El movimiento es imparable y ha ido demasiado lejos.

En términos de expresión artística, "River" adopta técnicas simbólicas y antropomórficas, rompiendo por completo con las cadenas de las formas anticuadas y persiguiendo ritmos naturales.

En general, la poesía vernácula de principios del 4 de mayo es cualitativamente diferente de la poesía antigua en términos de lenguaje, forma y contenido ideológico. La poesía vernácula temprana mostró principalmente la tendencia de la cultura en prosa en la forma y básicamente no usaba rima, independientemente del nivel y nivel. A medida que sus emociones suben y bajan, intercambian frases largas y cortas y utilizan más técnicas de "dibujo lineal" para describir fielmente escenas específicas de la vida o escenas naturales. En términos de contenido poético, la poesía vernácula temprana es consistente con el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo. Toma la crítica y la negación de la autocracia feudal como tema básico y expresa los requisitos para la liberación individual, la libertad democrática, la resistencia a la oscura realidad y el anhelo. por ideales brillantes. Los primeros poemas vernáculos pueden ser todavía infantiles y tener signos de progreso a tientas, pero sin duda hicieron una contribución histórica a la formación de la corriente principal del realismo en la poesía china moderna.

En segundo lugar, los poetas de Huxiang y la Escuela de Poesía Xiaoshi.

①El poeta del lago

La nueva poesía de 1921 básicamente se afianzó, pero enfrentó nuevas crisis internas y nuevos avances.

La tendencia aplanadora de la poesía vernácula temprana fue cuestionada por primera vez por los poetas de la Sociedad de la Creación, quienes resaltaron y enfatizaron los dos elementos básicos de "emoción" e "imaginación". La "Diosa" de Guo Moruo valoró plenamente y puso en juego la naturaleza lírica y la individualidad de la poesía. Su audaz imaginación permitió que las alas de la poesía realmente extendieran sus alas, convirtiendo a la "Diosa" en la piedra angular de la poesía china moderna.

Después de "La Diosa", en 1922, Wang Jingzhi, Pan Mohua, Yingxiu y otros publicaron su colección de poesía "Lakeside". Ese mismo año, se publicó la colección de poesía personal de Wang Jingzhi "El viento de Hui". también publicado. En la historia de la literatura, estos cuatro poetas se denominan "poetas de Huxiang". Todos son poetas nacidos en el nuevo siglo y todas son nuevas generaciones nacidas en el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo. En comparación con los primeros pioneros de la poesía vernácula, estaban menos influenciados y ligados por la poesía antigua. Hu Shi dijo de inmediato: "Ahora miro a estos jóvenes poetas completamente liberados, como una mujer que se ató los pies y luego los soltó. Miro a las chicas que realmente están saltando con los pies, con celos en mis ojos y alegría. en mi corazón "Para el prefacio, ver "El viento de la sabiduría". Sus poemas son hijos del Movimiento del Cuatro de Mayo en el verdadero sentido, "poesía vernácula juvenil honesta que no está contaminada por los hábitos de los artículos antiguos" (el nombre abandonado es "Hablando de poemas nuevos"). Su canto de amor directo e inocente y su audaz disección del mundo interior constituyen las características de los poetas de Huxiang. Entre ellos, Wang Jingzhi es el más representativo.

La publicación de "El viento del beneficio" del 65438 al 0922 causó sensación en el mundo de la poesía. Los poemas de la "Recopilación de poemas" que expresaban audaz y directamente el amor despertaron amplia atención y controversia, y "El viento del retorno" se convirtió en una obra maestra de resistencia al feudalismo y lucha por la liberación individual durante el período del 4 de mayo.

Hui Zhifeng - Wang Jingzhi (P220)

Hermana, usted es Shuiying Xiuren.

Hermana, tú eres agua -

Tú eres el agua en el arroyo claro,

flujo pacífico del corazón diario, sin preocupaciones,

Me río tan a menudo que, por supuesto, me olvido de ir a casa.

Natural, sencillo, fresco y puro como un arroyo, el poema de amor proviene de Yingxiu Ren, un poeta del lago.

Desde el punto de vista del contenido, la mayoría describe el amor. Esta gran cantidad de poemas de amor no sólo muestra sus similitudes y diferencias, sino que también muestra su contribución única a la nueva poesía china. Se atrevieron a romper la trampa de la ética feudal y expresaron con valentía y franqueza el amor entre hombres y mujeres. Antes de eso, los versos libres que alababan el amor no eran tan atrevidos, verdaderos y apasionados como los poetas de la orilla del lago, pero tampoco eran vulgares ni obscenos. Zhu Ziqing señaló en la introducción a la "Colección de Nueva Literatura China" que "China carece de poemas de amor, y algunos son simplemente 'Yi Nei' y 'Ji Nei', u obras con significados profundos; hay muy pocas personas que confiesan su sentimientos francamente, y no hay poemas de amor personas que canten sobre el amor." y "Los cuatro jóvenes que realmente se concentran en hacer poemas de amor son 'Lakeside'".

(2) Creación de "pequeña poesía" representada por Bing Xin

En 1923, se publicaron "Estrellas, agua de manantial" de Bing Xin y "Poemas de nubes" de Zong Baihua, que lo despertaron. Despertó la atención y el interés de la gente por el estilo de los pequeños poemas.

El estilo poético fue introducido desde el extranjero y fue producido bajo la influencia de los tankas y haiku japoneses traducidos por Zhou Zuoren y "Birds" de Rabindranath Tagore traducidos por Zheng Zhenduo. Los autores principales son Zong Baihua y Xu Yunuo.

Los poemas cortos son poemas breves improvisados, generalmente compuestos de tres a cinco versos, o incluso uno o dos versos (sólo una docena de versos como máximo), que expresan los sentimientos y pensamientos repentinos del autor, e implican y encarnan una Filosofía de vida y hermosos sentimientos, haciendo que los lectores tengan ricas asociaciones. La creación de poemas breves es concisa, implícita y sugerente, y gana por la implícita.

Bing Xin es un poeta representativo de la escuela Xiaoshi. Sus dos colecciones de poemas, "Estrellas" y "Manantiales", contienen 346 poemas breves, con el tema básico de alabar el amor maternal, la inocencia infantil y la belleza natural. Por ejemplo, "Primavera. 105":

Creador-

Si en la vida eterna,

solo hay una promesa de bienaventuranza,

Quiero rogar sinceramente:

"Estoy en los brazos de mi madre,

mi madre está en el barco,

el barco está en el mar bajo la luz de la luna."

La trinidad formada por mí, mi madre y el mar constituye la imagen más armoniosa del mundo. En la segunda parte de "Stars", Bing Xin gritó:

¡Infancia!

Este es el hecho en el sueño,

Este es un sueño real,

Cuando lo recuerdo, sonrío con lágrimas en los ojos.

El poema elogia conscientemente la infancia, comparándola con la "realidad en los sueños", "los sueños en la realidad" y las "sonrisas llorosas en los recuerdos". La niñez es a menudo pura e impecable para el mundo adulto, y el recuerdo de la niñez es el apego a las cosas puras y hermosas, que reflejan el deseo de la verdad, la bondad y la belleza. Sin embargo, la infancia es corta y desaparece para siempre. Sólo puede existir fuera de la mente de las personas como recuerdos o sueños. Este apego y suspiro por la infancia despiertan en los lectores sentimientos amables y verdaderos.

El amor maternal es el contenido central de la filosofía de procesamiento de información de Bing Xin. Bing Xin considera el amor maternal como la emoción humana más noble, y su madre una vez le brindó "bondad y ternura inolvidables".

¡Mamá!

Se acerca la tormenta en el cielo,

El pájaro se esconde en su nido;

Mi corazón El Se acerca la tormenta,

Solo me esconderé en tus brazos

Por analogía, alabé la grandeza del amor maternal, y la palabra "sólo" expresó que la madre es la única en mi corazón. Un refugio. Este profundo apego a nuestra madre nos lleva a una tierna experiencia emocional.

También las hay filosóficas, como "No son las olas las que crean la nueva tierra / sino". lo que hay debajo." de pequeños sedimentos. "Muestre la filosofía abstracta a través de imágenes concretas. Este artículo muestra el pensamiento filosófico del poeta a través de imágenes contrastantes de olas y arena diminuta. Las olas son turbulentas y emocionantes, y la arena diminuta queda atrapada en las olas y nadie le presta atención. Estas dos pinturas Las imágenes están en marcado contraste, grandes y pequeñas, grandes y pequeñas, visibles y ocultas, pero son las microondas y los sedimentos desconocidos los que crean esta tierra. Se puede contar una historia que invita a la reflexión. Filosofía de vida.

Los poemas de Bing Xin están profundamente influenciados por Rabindranath Tagore, que son frescos y profundos, elegantes y significativos. escuelas, "Cloud Poems" de Zong Baihua se publicó en 1923. En esta colección de poemas, las mejores áreas del poeta son la armonía entre el alma del poeta y la naturaleza y el ritmo de la vida social. Por un momento, sentí que mi cuerpecito era como una pequeña estrella.

Ran Ying persigue las estrellas.

Después de un tiempo, sentí que mi corazón era un espejo. /p>

El universo brilla en él. >

Aquí, al mirar las estrellas en una noche de verano, el poeta capta con atención los sutiles cambios en los sentimientos de las personas en un momento, lo que desencadena la larga espera de las personas. -Pensamiento a largo plazo sobre la posición de las personas en el universo. La creación de poemas cortos de Hua es única en la poesía china moderna con sus colores metafísicos y fantásticos.

3. La estandarización de la nueva poesía: la primera Escuela Creciente representada por Wen Yiduo. y Xu Zhimo.

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Al comienzo de la "Revolución Literaria", en el feroz enfrentamiento entre el chino vernáculo y el clásico, Hu Shi y otros propusieron que la poesía debería utilizar el lenguaje hablado, liberando la poesía. de los grilletes de miles de años de poesía antigua.

Sin embargo, con la gran liberación de este estilo poético, la nueva poesía tiende a difundir la cultura. El poeta exigió que los nuevos poemas rompieran el formato de cinco caracteres y siete sílabas en la forma, rompieran los niveles de las palabras en términos de sílabas y abolieran la rima.

Fue en este contexto que la Crescent School, representada por Xu Zhimo y Wen Yiduo, comenzó a defender vigorosamente una nueva poesía métrica. En 1926, Wen Yiduo propuso las tres bellezas de la poesía, es decir, "el poder de la poesía incluye no sólo la belleza de la música y la pintura, sino también la belleza de la arquitectura". La revista "Poesía" de Xu Zhimo también señaló que la poesía, la música y el arte son de la misma naturaleza, atentos a descubrir nuevos formatos y capítulos, porque "el cuerpo perfecto es la única expresión del espíritu perfecto"

Estas iniciativas de Crescent School cambiaron el enfoque de. Creación de poesía desde el "enfoque de los primeros poetas vernáculos" La transferencia de la poesía "vernácula" a la "poesía" misma, es decir, "hacer que la poesía se convierta en poesía", corrigió en cierta medida la confusión causada por la actitud de escritura demasiado relajada y libre. En la creación de la nueva poesía temprana, la creación de nueva poesía tiende a ser refinada y concentrada, con una forma relativamente estandarizada. Desde entonces, la nueva poesía métrica y el verso libre han sido los dos estilos principales de la nueva poesía. Compiten y se promueven entre sí, desempeñando un papel importante en la promoción del desarrollo de la nueva poesía.

Aunque los poetas de la Crescent School tienen la misma búsqueda, prestan más atención a su propia personalidad artística única, y han surgido poetas con estilos personales distintivos, como Wen Yiduo, Xu Zhimo, Zhu Ting, etc. , que tienen la conciencia de experimentar con nueva poesía.

A continuación, analicemos las obras de Wen Yiduo y Xu Zhimo, principales poetas representativos de la Crescent School, y veamos cómo practican la nueva poesía métrica.

1. Xu Zhimo (1896-1931)

Nació en el condado de Haining, provincia de Zhejiang. Estudió en la Universidad de Pekín en sus primeros años. 1918 y estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York. En 1920, estudió en Cambridge, Inglaterra. Estudió economía política en la escuela de posgrado y comenzó a escribir poesía en 1921. Estuvo profundamente influenciado por el romanticismo y el esteticismo británico y estadounidense. Regresó a China en 1925 y se desempeñó como profesor en la Universidad de Pekín y la Universidad de Tsinghua. Ese mismo año, publicó su primera colección de poemas, Zhimo Poetry Collection, y se convirtió en el líder de la Secta Creciente. Posteriormente se publicó "A Night of Frozen Jade·Tiger·Cloud·Drifting" (escrito por un amigo después de su muerte). En noviembre de 1931, en el camino de Shanghai a Beijing, se encontró con una densa niebla, se estrelló contra una montaña y murió en un accidente aéreo a la edad de 36 años.

Xu Zhimo persiguió apasionadamente el amor, la libertad y la belleza a lo largo de su vida, y esperó ardientemente que las personas se amaran entre sí, exigió absoluta libertad de comportamiento personal y anheló una hermosa vida artística. Esta es la expresión de su individualismo y humanitarismo, así como la característica ideológica de su poesía. La búsqueda de estos ideales complementa su personalidad vivaz, desenfrenada y etérea y su talento audaz, formando el estilo artístico único de la poesía de Xu Zhimo.

Exploremos los pensamientos y el arte de Xu Zhimo a través de su obra maestra "Farewell Cambridge".

"Adiós, Cambridge", selección de "Tigre", escrita en 1928. Cambridge es un lugar escénico académico y cultural en el Reino Unido. "Cambridge" encarna la búsqueda ideal del poeta del país democrático burgués británico y expresa su admiración y anhelo por este ideal. Sin embargo, tras regresar a China, su sueño se vio destrozado por la oscura realidad del país. Volvió a visitar su ciudad natal en 1928 y escribió este poema de camino a casa. El poeta utilizó el paisaje del río Hekang para registrar el ritmo del alma del poeta, revelando un toque de tristeza y melancolía a través de los versos etéreos y elegantes.

En la primera estrofa de este poema, el poeta entra en el poema con su propia imagen: "Me fui suavemente/así como vine suavemente/ agité mi mano suavemente/me alcancé La patria; despidiéndome de Las nubes en el oeste El uso de tres "suavemente" aquí parece ser para evitar desbordarse con los sentimientos de separación, por lo que nos despedimos suavemente y nos vamos suavemente, lo cual no está exento de tristeza y parece sutil y eufemístico. tiene tanto verdad como ficción, lo que implica el arrepentimiento del poeta por los fugaces y hermosos ideales.

Las últimas seis estrofas son el cuerpo principal del poema y expresan la vida temprana y los ideales del poeta en Cambridge, así como su desilusión. y la búsqueda de los sueños.

“Los sauces dorados junto al río/la novia en el atardecer/la hermosa sombra en las olas/el corazón se ondula. Expresar admiración por el Partido Demócrata.

"La hierba verde sobre el barro blando/se balancea aceitosa en el agua/en las suaves olas del río Hekang/Me gustaría ser una planta acuática. Frente al suave encanto del río Hekang, el poeta "quiere ser planta acuática" "Comprender la caricia de He Kanghe.

Aquí, el paisaje del río Hekang se personifica y, al mismo tiempo, también se materializan sus propios sentimientos. En el intercambio de emociones, la imagen de Kangqiao se fusiona con las emociones del poeta, mostrando un profundo ámbito artístico en el que las emociones se originan en la escena, son conmovidas por la escena y se entrelazan con la escena.

En la cuarta sección, escribo sobre mi desilusión con la sombra rota del arco iris reflejada en "Qingtan".

"El estanque bajo la sombra de los olmos no es un manantial claro, sino un arco iris del cielo/roto en las algas flotantes/un sueño parecido a un arco iris. El arco iris en el cielo pasa a través de la sombra de los densos olmos y se refleja en el agua clara del estanque, colorida y hermosa como un elefante. El poeta también tuvo un sueño, pero parecía destrozado, por lo que naturalmente le llevó a cinco o seis sueños.

Estrofa 5: "¿Soñando?" Lanza un palo largo/Pasea hacia pastos más verdes/Carga un bote de luz de las estrellas/Canta en el esplendor de la luz de las estrellas. El poeta imaginó que sería como antes, sosteniendo un largo palo y conduciendo un pequeño bote, navegando hacia el reino ideal de gloria y riqueza, y luego cantando en voz alta.

Luego, en la sexta estrofa, la palabra "Dan" cambia. El poeta regresa de la fantasía a la realidad, y el poema también da un giro brusco, de elegante y libre a sombrío y profundo. “Pero no puedo cantar/La tranquilidad es un brindis de despedida/Los insectos del verano guardan silencio para mí/El silencio es el Cambridge de esta noche.

En la última estrofa, el poeta reaparece, haciéndose eco de la primera estrofa y adaptándose a la segunda estrofa En la atmósfera lírica de la sexta estrofa, el poeta se marcha tranquilamente: "En silencio me fui/tan silenciosamente como llegué/agité las mangas/sin llevarme una sola nube".

Suavemente es sustituido por el silencio, que expresa el eco de principio a fin, así como los repetidos sentimientos de despedida, así como el significado de infinita melancolía y soledad.

Por supuesto, "no se puede quitar una nube". Deje que Cambridge se conserve en su apariencia más completa, deje que los sueños y sentimientos pasados ​​permanezcan intactos en la memoria y exprese los viejos sueños del poeta. , pero al mismo tiempo no exento de melancolía.

En general, "Adiós, Kangqiao" expresa el amor y el apego del poeta al paisaje del río Hekang con su lenguaje enérgico y su encanto suave, que típicamente encarna el estilo de escritura etéreo, ligero e implícito del poeta. Como alma de Crescent Society, este poema también tiene las "tres bellezas" que persigue Crescent School.

En primer lugar, es la belleza arquitectónica ordenada y simétrica. Todo el poema tiene siete estrofas, cada estrofa tiene cuatro líneas y el número de palabras es seis u ocho. No solo refleja la simetría. las estrofas y la pulcritud de las frases, pero también evita los "grumos de tofu", la rigidez y la moderación del estilo. Al mismo tiempo, prestamos atención al arte del "color de la tela" y describimos el paisaje del río Hekang, todos los colores están bien preparados y bien proporcionados. La magnificencia de los "sauces dorados bajo el atardecer", "verde como el jade". , "arco iris" y "luz de las estrellas", todos usan colores hermosos y gestos suaves para irradiar la belleza de la pintura; en términos de lenguaje, el ritmo es armonioso y lento. Todo el poema no termina en una rima, sino que cada estrofa es natural. cambia de rima. Es inteligente y ligero, expresa el flujo de emociones con el ritmo, es suave y agradable y brinda a las personas el disfrute de la belleza musical.

Además de este poema, Xu Zhimo también escribió una gran cantidad de poemas de amor clásicos, que es la parte más distintiva de su poesía. Basándose en su propia experiencia emocional, Xu Zhimo expresó su búsqueda del amor puro y noble y elogió el amor con franqueza. Por ejemplo, "La felicidad de los copos de nieve" utiliza "los copos de nieve para justificarse. La imagen de los copos de nieve volando es pura y continua, y transmite inteligentemente la persistente búsqueda del amor y los hermosos ideales". Al mismo tiempo, refleja con precisión la personalidad elegante y ágil del poeta, y se siente como un elfo feliz volando entre líneas. "A Night of Cold Jade" y "Accidental" "Soy una nube en el cielo, ocasionalmente proyectada en tu corazón - no necesitas sorprenderte, y mucho menos alegrarte - desaparece en un abrir y cerrar de ojos. Y así adelante, pero en "Shian" "Nora" tiene sólo cuatro frases en todo el poema, que capturan el gesto de la niña en el momento de decir adiós y muestran vívidamente a los lectores la voz y la sonrisa "gentiles" y "tímidas" de los japoneses. chica en pocas palabras, lo cual es inolvidable. La frase final "Poetry Anala" tiene otro tipo de significado estético que es difícil de expresar en palabras y música. Es este sentimiento poético desde la profundidad lo que hace que los poemas de Xu sean únicos. >

Estas frases parecidas a un cuento de hadas son fascinantes de leer y hacen que la gente se olvide del olor de los fuegos artificiales.

Las características artísticas de la poesía de Xu Zhimo:

Primero de. En definitiva, tiene diversas técnicas de expresión, concepciones ingeniosas e imágenes novedosas. Escribió muchos poemas de amor, pero debido a su énfasis en los cambios en las técnicas de expresión, no había sensación de similitud.

La elección de las imágenes es apropiada y única, como los copos de nieve en "La alegría de los copos de nieve". "Baby" utiliza la esperanza de una mujer embarazada por el bebé en su vientre para simbolizar el anhelo del autor por la burguesía y los ideales, y no es convencional.

En segundo lugar, es la belleza del ritmo suave y el ritmo armonioso. Por ejemplo, en las primeras cuatro frases de "In", se repiten ligeramente tres ritmos "suaves", lo que da como resultado una gran cantidad de ritmos ligeros en "Langling". En su gran cantidad de letras de cuatro líneas, a menudo utiliza superposición, repetición, paralelismo y dualidad.

En tercer lugar, los componentes de la organización son flexibles y diversos. Xu es un poeta representativo de la Nueva Escuela Métrica. Concede gran importancia a la forma y creación de la poesía. La mayoría de sus poemas tienen cuatro versos y un verso, pero el estilo, la organización y la rima han cambiado, y el orden de disposición también ha cambiado, mostrando un estilo flexible y diverso. Por ejemplo, cada estrofa de "Zai" tiene cuatro líneas, que riman alternativamente, un tercio es un poco más corto y dos cuartos son un poco más largos, lo que equivale aproximadamente a ocho caracteres. La longitud de las líneas está bien proporcionada y, en general, es ordenada y simétrica.

Finalmente, la retórica es magnífica, el estilo de escritura es brillante y las palabras ricas.

Los poemas de Xu implementan eficazmente las tres bellezas de Wen Yiduo. Tienen la asombrosa belleza de la poesía pura, están llenos de pasión e inspiración y forman un estilo elegante con un alma elegante, colores claros y brillantes.

2. Wen Yiduo (1899-1946)

Wen Jiahua, originario del condado de Xishui, provincia de Hubei, estudió en la Universidad de Tsinghua en sus primeros años. Estudió en los Estados Unidos durante tres años, de 1922 a 1925, especializándose en pintura, literatura y teatro, y estuvo profundamente influenciado por el romanticismo y el esteticismo estadounidenses. La primera colección de poemas, "Vela Roja", se publicó en 1923. La mayoría de las antologías de poesía tienden al esteticismo, enfatizando la subjetividad, la sensibilidad y la fantasía, pero también expresan el patriotismo, la nostalgia y el anhelo de luz e ideales del poeta. Por ejemplo, "Quiero alabar las flores de mi patria, quiero alabar a mi patria florida". La Canción del Sol expresa anhelo por el hogar. "El sol, el sol veloz, me permite darte una vuelta alrededor de la tierra una vez al mes, para poder ver mi ciudad natal una vez al día".

Después de que Wen Yiduo regresó a China en 1925, comenzó a viajar. Abandonó el esteticismo, escribió algunos poemas que reflejaban profundamente la realidad y criticaban la oscuridad de la sociedad, que fueron incluidos en el segundo poemario "Agua Muerta". También exploró activamente nuevas formas poéticas y propuso las "tres bellezas" de la poesía. "Red Candle" es principalmente verso libre, mientras que "Dead Water" obviamente cambia el estilo poético y gira hacia el estilo métrico. Con la práctica de su nuevo estilo métrico, Wen Yiduo se convirtió en su contribución única al desarrollo de la nueva poesía.

Después de eso, Wen Yiduo enseñó en la Universidad de Wuhan, la Universidad de Qingdao y la Universidad de Tsinghua, y se dedicó al estudio de la literatura clásica. En julio de 1946, en una reunión entre Li Gongpu, el luchador por la democracia asesinado por el Kuomintang, y personas de todos los sectores sociales en Kunming, Wen Yiduo estaba furioso y pronunció su "Último discurso", denunciando los actos criminales del Kuomintang. Después de la reunión, fue asesinado por agentes del Kuomintang cuando regresaba a casa a la edad de 47 años. Completó su gloriosa vida como poeta, erudito y luchador democrático.

"Still Water", escrita en abril de 1926, utiliza un lenguaje muy conciso y utiliza el hedor del agua estancada para describir la perspectiva social oscura y corrupta de la vieja China. expresa el resentimiento del poeta.

El éxito de "Dead Water" radica en primer lugar en el uso que hace el autor de metáforas peculiares e imágenes simbólicas de gran alcance para revelar las preocupaciones y las emociones enojadas del poeta en giros y vueltas. La primera estrofa del poema utiliza una metáfora novedosa para romper con el tema, comparando la vieja China semifeudal y semicolonial con "una zanja de agua estancada sin esperanza", sucia, estancada y decadente hasta el punto de que "la brisa no puede sopla un poco." El "agua estancada", la "brisa fresca", el "metal destrozado" y los "restos" aquí contienen imágenes simbólicas.

En las secciones segunda, tercera y cuarta, el autor utiliza la sátira y la ironía para describir en detalle el desagradable fenómeno de la corrupción en "Dead Water". El poeta utiliza bellas imágenes como "esmeralda", "flor de durazno", "Luo Qi", "Xia Yun", "vino verde" y "perla" para contrastar cosas feas como pátina, óxido, grasa, espuma, etc. , revelando la antigua China, la apariencia de las perlas Luo Qi no puede ocultar el hedor y la decadencia de la sociedad. En la vieja China, ese mundo donde sólo los "mosquitos de las flores" eran valientes, ese lugar donde crecía el "moho", el croar de unas cuantas ranas no podía añadirle vitalidad. Estas descripciones expresan el odio y la indignación extremos del poeta hacia los reaccionarios que han convertido a China en un lugar atrasado.

La última estrofa del poema cuida la forma y los versos y potencia la temática de todo el poema.

Dado que esta "flor del mal" no es "un lugar de belleza", en lugar de permitirle existir, es mejor acelerar su desaparición y dejar que el mundo en decadencia "se ahorque con muchos actos injustos".

Aunque el poeta muestra aquí una desesperación negativa, si profundizamos un poco más, podemos encontrar que detrás de la ironía y la maldición está la esperanza de que el agua muerta muera pronto y obtenga nueva vida de ella.

El éxito de "Dead Water" radica en el hecho de que es la obra más perfecta escrita por Wen Yiduo basada en su propia teoría de la nueva poesía. Es un modelo de nueva poesía métrica y proporciona una experiencia útil. por la búsqueda de las "tres bellezas" de la nueva poesía.

El poema completo tiene cinco estrofas, cada una con cuatro versos, y la primera línea tiene nueve versos. Se puede llamar "la simetría de las estrofas y la pulcritud de las frases", dando a las personas "la belleza". de la arquitectura".

Las imágenes del poema son ricas, densas y concretas, creando una belleza poética y artística. Al mismo tiempo, prestamos atención al sentido del color del idioma y seleccionamos las hermosas palabras de Fu Lihua, como jade, pátina de flor de durazno, Luoqi oxidado, nube grasosa, moho, etc. , formando una imagen con diferente belleza y fealdad, fuerte contraste y fuerte sugestión, formando así la belleza de la pintura.

Al observar su belleza musical, el propio Wen Yiduo creía que este poema era su "primer experimento satisfactorio con sílabas". Cada estrofa de todo el poema rima con dos o cuatro versos y las sílabas se desarrollan armoniosamente. Cada línea se compone de tres "pies de dos caracteres" y dos "pies de tres caracteres". El número de palabras es uniforme, el ritmo es distinto y relajante y la longitud es constante. Termina con una palabra de dos sílabas que suena sonora y poderosa. (Regla de tono: unidad de sílaba, también conocida como pausa, ritmo, grupo de tonos. Cada poema debe tener una "regla de tono" relativamente simétrica para formar en última instancia un efecto auditivo armonioso y unificado).

Colección de Wen Yiduo de Los poemas encarnan los conceptos poéticos de Crescent Society. Al igual que Guo Moruo, tiene un espíritu libre y una imaginación ilimitadas. En "Descubrimiento", el poeta comprimió por completo el proceso de desarrollo emocional, comenzando sólo con una explosión de emoción, gritando repetidamente "Ya voy", "Grité, la sangre y las lágrimas estallaron" y "Ya voy". "Incorrecto" "Incorrecto" preventivamente pone las emociones de dolor y decepción frente a los lectores con mucha fuerza, como si un volcán que ha estado ardiendo durante mucho tiempo de repente entrara en erupción, con una belleza abrasadora. Él y Guo Moruo hicieron que la nueva poesía realmente rompiera el estrecho ámbito de la poesía vernácula temprana, con una imaginación rica y mágica, metáforas inesperadas y apropiadas, como "La lengua verde del plátano lamió la ventana de cristal" y "Plomo". p>

Wen Yiduo Devuelve la nueva poesía liberada a las normas de la poesía con mayor intensidad artística. Los poemas de Guo Moruo son grandiosos y majestuosos, pero son demasiado vastos cuando se publican. Wen Yiduo recopiló su pasión volcánica en forma organizada y estándares métricos. Por ello, este carácter feroz ha sido enfriado artísticamente, convirtiendo el volcán en magma condensado. Aunque el calor aún es muy alto, se encuentra en forma líquida. Formó la sombría belleza de Wen Yiduo y estableció su posición insustituible en la historia de la poesía china moderna.