¿Qué clase de persona era Bach?
Bach nació en Eizenach, Alemania. Bach perdió a su madre a la edad de nueve años y quedó huérfano a la edad de diez. Debido a su hermosa voz y a sus dificultades económicas, cuando era adolescente asistió con una beca a la escuela St. Michael's School en Lüneburg. Se graduó en la Escuela Saint-Michel en 1702 y al año siguiente se convirtió en violinista de la orquesta de cámara. Durante los siguientes veinte años trabajó mucho. Bach fue conocido principalmente durante toda su vida como un destacado organista, aunque también fue compositor, profesor y director de orquesta. En 1723, a la edad de 38 años, Bach comenzó a dirigir el coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, que permaneció como parte del coro por el resto de su vida durante 27 años.
Bach fue un compositor prolífico. Sus composiciones incluyen cerca de 300 cantatas; un conjunto de 48 fugas y preludios que componen el Clave bien temperado; al menos otros 140 preludios más de 100 piezas de música para clavecín; 4 propuestas; canciones; tres himnos y muchos otros. Bach compuso más de 800 piezas de música seria en total.
Las obras de Bach son profundas, trágicas, amplias y sobrias, y están llenas de la atmósfera de la vida real en la Alemania de la primera mitad del siglo XVIII. Creó muchas obras vocales a gran escala llenas de elementos dramáticos, los más influyentes de los cuales son "La Pasión de Mateo" y "Misa en si menor". En estas obras, Bach, como protestante devoto, expresó su compasión y simpatía por los desastres y el sufrimiento humanos, así como su deseo de un futuro pacífico y feliz a través de formas de música religiosa (melodías de pasión, misas, canciones clásicas, oratorios, etc.). . ). La colección de piezas para piano con ritmo uniforme es uno de los legados importantes de Bach en el campo de la "música pura". "Equal Rhythm Piano Collection", como obra con espíritu alemán, encarna ese riguroso pensamiento alemán. Además, la "Suite francesa", la "Suite inglesa", los "Seis conciertos de Brandeburgo" y otras obras orquestales de Bach también expresan la oración y el deseo del compositor por la paz y una vida mejor. Estas obras despertaron fuertes reacciones en el corazón del pueblo alemán.
Los principales logros de la vida de Bach: En primer lugar, liberó la música del estatus de apego religioso y la popularizó. La música no siempre alaba a Dios, también alaba la vida ordinaria. ? En segundo lugar, convirtió la música polifónica en música tónica, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo de la música. ? En tercer lugar, estableció el principio de doce temperamentos iguales para los instrumentos de teclado. ? Cuarto, además de la música vocal, Bach sentó las bases estilísticas de casi todas las obras de la música occidental moderna. Por lo tanto, el difunto Buda llamó a Bach el "padre de la música occidental".
En el medio siglo posterior a la muerte de Johann Sebastian Bach, su música ha sido en gran medida ignorada (pero vale la pena señalar que uno de los más grandes músicos de su época: Haydn, Mozart y Beethoven admiraban el talento de Bach). . Se desarrollaron nuevos estilos musicales y la música "anticuada" de Bach quedó en silencio por un tiempo. Pero después de 1800, la gente volvió a interesarse por la música de Bach y, a partir de entonces, su fama y fama crecieron día a día. En la era secular actual, Bach es mucho más famoso de lo que fue en vida. Un compositor que hace 200 años era considerado una antigüedad en cuanto a estilo y temática es hoy ampliamente elogiado.
Bach es el artista de mayor nivel entre todos los compositores famosos. Estaba familiarizado con todas las formas musicales de su tiempo y podía utilizar cualquiera de ellas con facilidad hasta el punto de dominarlo. Por ejemplo, su dominio de la combinación de melodías (el método de tocar dos o más melodías diferentes al mismo tiempo) no tiene precedentes. Además, sus obras orquestales son muy lógicas, variadas, con temas conmovedores y ricas melodías, por lo que son cada vez más bien recibidas.
Se puede decir que la música de Bach es un pilar importante del palacio de la música europeo.
Para la música de todo el período barroco, se puede decir que los logros musicales de Bach fueron la cúpula de este palacio; para el desarrollo posterior de la música europea, aunque Bach no tuvo un impacto real hasta el siglo XIX, una vez que se produjo este impacto, tuvo un profundo impacto en Europa. El desarrollo de la música tiene consecuencias de gran alcance. Sólo cuando Bach adquiera un nuevo significado cultural en un nuevo contexto histórico y cultural sus obras musicales podrán tener el significado de "iluminar" la música moderna. Para las generaciones futuras, es imposible entender la música europea sin estudiar a Bach; sin un estudio profundo de las obras de Bach, es difícil llegar a ser un músico riguroso y competente si no podemos entender la música de Bach a través de sus formas simples, sus técnicas refinadas e incluso sus técnicas; religioso Es difícil comprender plenamente la esencia de la música de Bach sin el "caparazón" de la forma musical para apreciar los profundos pensamientos y sentimientos que contiene.
Cuando vivió Bach, Alemania se encontraba en un estado de separatismo político, atraso económico y su cultura y arte eran sombríos. Las culturas extranjeras como Francia, Italia y Gran Bretaña tienen una ventaja absoluta en Alemania, pero su propia cultura nacional es menospreciada. Engels describió una vez: "Desde entonces, los palos y los látigos han ocupado una posición dominante en China; como en toda Alemania, los agricultores alemanes han sido reducidos a un estatus muy humilde. En tales circunstancias, las iglesias se han convertido naturalmente en un lugar para que la gente se reúna". lugar sus sentimientos espirituales. ?
En Turingia, Alemania, "Bach" alguna vez se convirtió en sinónimo de músicos. Esto se debe a que la familia Bach se remonta a varias generaciones a la profesión musical que formó el gremio. Según la leyenda familiar, pertenecían a una clase social especial como la de los músicos. El estatus social de Bach en la corte señorial era el de sirviente y figuraba en la misma lista que el cocinero. No tenía el estatus social de músico libre y sus obras no podían convertirse directamente en una fuente de ingresos económicos para él, sino que pertenecían a los señores. Incluso si se convirtiera en músico de la corte de Thomas, le resultaría difícil ganarse la vida en Leipzig y no tendría herencia después de su muerte, a diferencia de Beethoven, que dejó sus acciones después de su muerte. Sus obras rara vez se representaban excepto en las iglesias de la época y permanecieron desconocidas durante mucho tiempo después de su muerte. ?
Muchas de sus obras fueron escritas para que los gobernantes las elogiaran, pero no estaba satisfecho con su humillante estatus y su situación actual, por lo que siguió cambiando de benefactores, buscando a alguien que pudiera utilizar mejor sus talentos artísticos. lugar. Incluso dijo que tenía que vivir en un ambiente donde la gente lo odiaba y lo envidiaba. También tenía conflictos con los patrones en la corte y la iglesia, por lo que también tenía un lado arrogante y terco. ?
Bach sirvió como organista en la iglesia de Arnstadt en 1703 y también compuso música para la corte. Desde entonces, ha escrito muchas obras famosas. La Toccata en re menor, compuesta en 1704, tiene cierta potencia, como si hablara en un idioma muy poderoso. En el medio, utiliza brillantemente muchos acordes de séptima disminuida, tan poderosos como un vendaval. Algunas personas pensaron que era su trabajo posterior. Precisamente por llevar a cantar a la iglesia a la mujer que luego se convirtió en su esposa, renunció voluntariamente tras ser tipificado como delito por el ayuntamiento. ?
Del 65438 al 0708 ejerció como organista en el Palacio de Weimar. En esta época, aunque su estatus también era muy bajo, su estatus y reputación como organista aumentaron paulatinamente. En Dresde, Bach fue invitado a participar en comparaciones y concursos de improvisación con músicos franceses. Aunque el francés se escapó, se convirtió en un buen ejemplo para músicos alemanes y extranjeros al ganar el primer partido. ?
1717. Por primera vez en su vida, Bach ejerció como director musical del Palacio Queden. Como el duque de Quetta amaba mucho la música, incluso gastó una trigésima parte del gasto estatal como fondo para formar una banda de 18 integrantes. Bach sirvió en la corte de Quetta durante seis años, tiempo durante el cual completó todas sus composiciones instrumentales importantes. El Concierto de Brandeburgo que dedicó al Marqués de Brandeburgo está lleno de vida y tiene un carácter aristocrático orgulloso y magnífico. Además, escribió una fantasía cromática y una fuga, tres sonatas para violín solo y tres partitas. Además, en 1721, Bach escribió la Suite orquestal en do mayor y la Suite francesa en re menor. 1722 escribió la primera serie de música para piano rítmico, 1723 escribió dos o tres canciones creativas, etc. Se considera que las creaciones de este período tienen ideas y técnicas técnicas amplias y audaces. ?
Bach llegó a Leipzig, una bulliciosa ciudad comercial, en 1723.
La música de Bach combinó su obra con la cultura nacional alemana a través de cantos protestantes. Cabe mencionar que Bach escribió muchos oratorios seculares. En su Cantata de Campesinos se utilizaron danzas folclóricas y canciones populares en todas sus obras. Este es un aspecto indispensable para entender a Bach. En cierto sentido, en la música de Bach lo que late es el pulso del pueblo alemán, que es el alma de la música de Bach. ?
J.S. Bach es una persona religiosa devota. La mayor parte de su música expresa la adoración al Señor y la armonía del mundo creado por el Señor. No expresa emoción sino fe. Según J.S. Bach, todo en el mundo es creación y don de Dios, y todos están bañados en la gloria de Dios. La música debe celebrar la armonía de la creación de Dios y la esperanza de la luz de Dios en esa armonía. Según J.S Bach, la música es una escalera que le lleva al cielo y al diálogo con Dios. La música en sí es un milagro del cielo. La forma en que se utiliza la música es para hacer que las personas sientan la presencia de Dios de una manera oculta y racional. ?
En la música de J.S. Bach, además de la música para órgano, la música de masas, la música de pasión y las canciones clásicas creadas directamente para ceremonias religiosas, la música instrumental muestra a menudo un equilibrio complejo a través del contraste y los cambios de relación rítmica. A través de esta relación equilibrada, se pueden lograr ciclos muy ricos de polifonía, contrapunto y variación. Su música es simple, es decir, la más compleja, los cambios complejos más básicos de puntos, líneas y superficies, cercanos a las matemáticas y la lógica. Por eso, al estudiar la autoridad de Bach, el famoso organista Schweitzer cree que la música de Bach es como el universo mismo, un fenómeno ontológico increíble.