Resumen del trabajo docente de arte en escuelas primarias

Resumir es revisar y analizar un determinado período, un determinado proyecto o un determinado trabajo posteriormente, para sacar conclusiones periódicas que puedan ejercitar eficazmente nuestra capacidad de organización lingüística, por lo que debemos hacer un buen resumen y escribir. un buen resumen. ¿Cómo hacer que el resumen esté más centrado? Los siguientes son 4 resúmenes de trabajos de enseñanza de arte en la escuela primaria que recopilé para todos. Son solo como referencia, espero que puedan ayudarlos. Resumen del trabajo docente de arte en la escuela primaria, parte 1

En 20xx, tuve un gran honor de ingresar a la profesión docente. Como docente que se graduó de una carrera docente no a tiempo completo, aunque todavía enfrento muchos problemas en la profesión docente, después de un semestre de enseñanza y familiaridad, básicamente me he adaptado a la noble profesión de la enseñanza, y estoy feliz de poder seguir aprendiendo para convertirte en un buen profesional. Este semestre he asumido la labor docente de arte para los grados tercero, cuarto, quinto y sexto. Si hacemos una retrospectiva del trabajo docente de arte realizado a lo largo del semestre, las tareas docentes se completaron con relativa fluidez. Como maestra, disfruto la alegría de cosechar en el trabajo y también encuentro algunos problemas existentes en el trabajo. Ahora resumiremos las experiencias y sentimientos específicos en el trabajo de un semestre para seleccionar lo mejor y eliminar lo peor, aprender de los puntos fuertes de cada uno y esperar que el nivel de enseñanza pueda mejorarse a un nivel superior en el próximo semestre.

1. Plan docente. Al inicio del semestre, estudié detenidamente el plan de trabajo de la escuela y el plan de trabajo de la oficina docente, y aclaré los objetivos y tareas del trabajo de este semestre en combinación con la situación y características actuales de la escuela, y de acuerdo con los requisitos y. Espíritu de enseñanza del arte, se formuló un plan relativamente detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. Durante la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, promovimos vigorosamente una educación de calidad y completamos la labor docente de este semestre a tiempo y con calidad.

2. Preparar las lecciones. La clave para tomar una buena clase es estar bien preparado. Preparar lecciones de arte puede parecer sencillo, pero en realidad implica muchos trucos. Si desea dar una buena clase de arte, primero debe considerar la capacidad receptiva y la orientación de intereses de los estudiantes al preparar la clase. Centrarse en los objetivos de enseñanza y los puntos clave y difíciles de esta clase, y utilizar los métodos de enseñanza que les gusten a los estudiantes. (como cooperación en grupo, debates, etc., demostraciones in situ, etc.) para mejorar la actividad en el aula y movilizar el entusiasmo de los estudiantes. Sistematizar el contenido de la clase, simplificar lo complejo, ahorrar el máximo tiempo posible y brindar a los estudiantes la oportunidad de expresarse. Y al preparar las lecciones, también debe considerar qué tipo de preguntas harán los estudiantes, hacer una preparación completa de los conocimientos y tratar de explicarlas en términos que los estudiantes puedan entender. Prepare sus lecciones con cuidado y trabaje duro para enseñar bien cada lección. Al asumir la tarea de enseñar arte este semestre, para asegurar la calidad de la clase y hacer que a los estudiantes les guste tomar clases de arte, además de los conocimientos básicos de los libros de texto para preparar las lecciones, suelo consultar varios materiales, buscar buenos materiales didácticos. y enseñar material didáctico en línea, y combinarlos con el contenido del curso que enseño, enriquece la visión artística de los estudiantes. Hoy en día, las tareas de aprendizaje de los estudiantes son bastante pesadas y se deben tener en cuenta todas las materias, por lo que es muy necesario optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. Por lo tanto, soy bueno usando materiales didácticos de manera flexible y creativa, reduciendo parte del contenido de los materiales didácticos que es redundante o no adecuado para los estudiantes, y también agregando apropiadamente algunos contenidos que les interesan a los estudiantes según mi propia experiencia. Por ejemplo, se agrega una clase de artesanía a la clase, según los intereses de los estudiantes, basándose en la copia, se agrega el contenido que les interesa, para que los estudiantes puedan crear sus propias manualidades personalizadas y comprender que la clase. El efecto de la imagen no solo se expresa mediante la pintura. La expansión sobre la base original ha mejorado enormemente la capacidad práctica de los estudiantes y también ha aumentado su interés.

3. Asistir a clase. Durante la clase, todo el aula debe convertirse en un paraíso para que los estudiantes aprendan mientras juegan y aprendan a través del juego, y para animar la atmósfera del aula hago todo lo posible para utilizar la interacción maestro-alumno, todos los estudiantes participan y enseñan. divertido. Los profesores enseñan felices y los estudiantes aprenden felices Después de una clase, los estudiantes deben tener un regusto interminable. De esta manera, los estudiantes esperarán con ansias la próxima clase de arte y, naturalmente, su interés será cada vez más intenso. Sin embargo, en este vínculo, debemos captar la escala y no desviarnos del enfoque de la clase, de lo contrario, a los estudiantes les resultará fácil dejarse llevar y les resultará difícil detenerse, lo que conducirá al caos en la disciplina del aula.

En la enseñanza del arte, me concentro en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes, cultivando su espíritu humanista y capacidad estética, y sentando una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, de acuerdo con el nivel del contenido del curso, se adapta a estudiantes de diferentes cualidades, para que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje del arte y formar una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas durante el proceso de aprendizaje del arte. En la enseñanza, de acuerdo con el contenido de la enseñanza, se utilizan materiales artísticos como cuentos, juegos, imágenes, etc. para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa. No sólo puede enriquecer y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también movilizar las emociones de los estudiantes, despertar su interés en explorar activamente el conocimiento y mejorar su conciencia del aprendizaje. Por ejemplo, en la clase "Pañuelo de flores", recopilé mucha información antes de la clase e hice una gran cantidad de pinturas modelo para exponer a los estudiantes a algunos conocimientos básicos del color. En clase, también les pedí que discutieran el uso del color. Basado en contenido y composición de la vida real. Haga que los estudiantes sientan el encanto del color y mejore el interés de los estudiantes en aprender.

4. Evaluación de los deberes. No todos los estudiantes nacen siendo genios del arte y el nivel de pintura puede variar. Luego, cuando evalúe la tarea, trate de mostrar algunos buenos trabajos a todos los estudiantes en forma de elogios y aliento. De esta manera, los estudiantes que son elogiados pueden mejorar su confianza en sí mismos y su interés por el arte, y los estudiantes que no son elogiados pueden sentir la belleza desde la perspectiva de la apreciación, para compensar sus propias deficiencias aprovechando las fortalezas. de otros. Adopto diferentes métodos de evaluación para estudiantes en diferentes etapas y niveles, y utilizo la autoevaluación, otras evaluaciones y la evaluación del maestro durante la evaluación. También enseño a los estudiantes cómo apreciar y evaluar sus trabajos, para que los estudiantes también puedan aprender a evaluar trabajos. para que los estudiantes comprendan cómo evaluar correctamente y obtengan una nueva comprensión del trabajo.

5. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Y aprender métodos de enseñanza de profesores experimentados y, al mismo tiempo, poder unir a otros profesores del grupo para discutir cuestiones de enseñanza. Además de enseñar, también ayudó en el diseño ambiental de cada salón de clases.

Resumí brevemente la enseñanza de este semestre, entendí sus propias ventajas, como la flexibilidad y el rico conocimiento, y también me di cuenta de que en la enseñanza real en el aula, como la flexibilidad insuficiente en los arreglos curriculares y los métodos de enseñanza insuficientes, son deficiencias completas. Si bien reconozco mis propios problemas, continuaré reflexionando, controlando estrictamente los problemas de disciplina en la enseñanza en el aula y esforzándome por lograr avances y mejoras en el próximo semestre.

Con todo, los nuevos estándares curriculares de enseñanza requieren que nuestros profesores de arte los estudien y comprendan en profundidad. Y mis propios problemas también serán el foco de importantes avances en el trabajo docente en el nuevo semestre. Para poder completar mejor la labor docente, para que nuestra patria pueda tener una mejor educación en el futuro y aprender conocimientos cada vez más significativos. Cómo completar con éxito las tareas docentes de la escuela y esforzarme por lograr una educación integral de calidad y convertirme en un buen docente con significado y ética, todavía me queda un largo camino por recorrer. Sólo armándome con un conocimiento completo puedo aportar mejores cosas a los estudiantes. Cultivar talentos sobresalientes para la patria y convertirme en un buen maestro será el objetivo de mi vida. Resumen del Trabajo de Enseñanza de Arte 2 en Escuela Primaria

Este semestre me desempeñé como tarea docente de arte para el tercer y cuarto grado. Durante estos seis meses, continué aprendiendo nuevos conceptos educativos, participé activamente en la enseñanza del colegio. y actividades de investigación, y me dediqué a utilizar El método de enseñanza que gusta a los estudiantes se infiltra en la educación moral, la educación intelectual y la educación estética, y utiliza la inteligencia para promover habilidades. A lo largo de un semestre de estudio, los estudiantes aprenden inicialmente a observar, aprender a modelar, descubrir la belleza, crear belleza y expresar la belleza en la vida real. Se ha mejorado la calidad estética. El trabajo realizado durante el semestre se resume en:

1. Desarrollar planes prácticos de enseñanza

Al inicio del año escolar, bajo el liderazgo y Orientación de los líderes escolares, de acuerdo con la situación real de nuestra escuela, hemos formulado planes de enseñanza factibles y hemos desarrollado nosotros mismos un plan de aprendizaje que está en línea con la realidad y acepta e implementa nuevos conceptos educativos.

2. Utilizar activamente los recursos de la red para enriquecerme

Para aprender nuevas ideas, aceptar nuevos conceptos y cambiar mis métodos de enseñanza, además de familiarizarme con la "Escuela Primaria Art Teaching Syllabus", también busco en Internet nuevos métodos de enseñanza y nuevos temas de enseñanza e investigación en varias regiones y regiones, para que no solo tengas nuevos métodos de enseñanza, sino también nuevas reservas de conocimientos teóricos.

3. Los estudiantes son el foco principal, y el aula gira en torno a los estudiantes.

La enseñanza en las clases de arte se basa en el conocimiento existente de los estudiantes y en la preparación de las lecciones inteligentemente diseñadas. Y de acuerdo a las diferentes características de cada clase, se capacita a los estudiantes para continuar desarrollando sus fortalezas y suplir diferentes carencias de conocimientos. Antes de la clase, aprendí de antemano la información recopilada por los estudiantes. Con base en los diferentes materiales recopilados en cada clase, comprendí los objetivos de conocimiento del aula. Los puntos de conocimiento importantes y difíciles varían de una clase a otra. la situación, enseñó a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, y diseñó diferentes introducciones e ideas en la enseñanza de cada clase, explicar y analizar en base a los materiales traídos por los estudiantes en cada clase. Después de un semestre de enseñanza, los estudiantes han mejorado mucho en términos de apreciación, desempeño y producción. Pueden usar colores con audacia y crear formas vívidas e inteligentes, completando así con éxito los objetivos de enseñanza de este semestre.

IV.Las principales medidas y logros docentes adoptados este semestre

El primero es el cambio en el comportamiento docente, que ya no enseña simplemente técnicas de pintura, sino que cultiva principalmente la capacidad de aprendizaje de los estudiantes. capacidad de innovación, La capacidad de observar y describir cosas. Preparar y asistir a las clases con atención. Hacer un buen trabajo en diversas actividades preparatorias antes de clase, ampliar las ideas de enseñanza y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y diferencias individuales.

En segundo lugar, la evaluación de los estudiantes ha cambiado. Los trabajos de los estudiantes ya no se evalúan simplemente como: excelente, calificado o no calificado. En cambio, primero evaluamos las partes excelentes del trabajo en función de los trabajos específicos de los estudiantes, es decir, afirmamos las partes exitosas de los trabajos de los estudiantes, mejoramos la confianza en sí mismos y el orgullo de los estudiantes, y luego los guiamos para que revisen el deficiencias en los trabajos, prestando atención a la retención y desarrollo de la personalidad del estudiante.

Movilizar el interés de los estudiantes por aprender. A través de la autoevaluación, la evaluación mutua y la exhibición de tareas, los estudiantes pueden mejorar su sentido de competencia y honor, aprender unos de otros y aumentar su interés en aprender.

En términos de estudiantes de bajo rendimiento, me esfuerzo por comprender a fondo las situaciones familiares de estos estudiantes y educarlos de manera específica en el trabajo de transformación. Primero me preocupo por ellos en la vida. Que sientan la preocupación maternal del maestro. Desarrolla su confianza en sí mismo y deja de sentirse inferior. Sólo si están dispuestos a estar cerca de mí, de sus compañeros de clase y de vivir felices en el grupo podrán tener la motivación para aprender.

En resumen, las tareas docentes de este semestre se han completado con éxito, pero si analizamos el trabajo de los últimos seis meses, también hay deficiencias, por ejemplo, la orientación insuficiente de los profesores para los estudiantes con bajo rendimiento. en las tareas de pintura de algunos estudiantes siendo insatisfactorias. La calidad de los miembros del equipo extracurricular de arte también es desigual. Por lo tanto, las tareas docentes del próximo año siguen siendo muy arduas para mí. Todavía necesito seguir aprendiendo, enriqueciéndome y mejorando, y trabajar duro y activamente para prepararme para el trabajo del próximo año. . Resumen del trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria 3

Después de un semestre de arduo trabajo, los profesores y compañeros están cansados. Ya son las vacaciones de verano. Es un poco tarde para escribir este resumen, pero todavía siento que lo es. Es necesario revisarme a mí mismo los pros y los contras de la docencia y ver cómo mejorar.

Este resumen está escrito para mí, no para entregar y completar la tarea, sino para mejorar la calidad de mi futura enseñanza del arte. Espero que todos mis compañeros puedan darme más opiniones después de ver esto, para poder seguir mejorando.

Hay cuatro grados que enseño este semestre, a saber, segundo grado, tercer grado, cuarto grado y quinto grado. Entre los grados que enseño, doy dos clases desde segundo hasta cuarto grado solo a estudiantes de quinto grado. impartir una clase. Entre tantas clases, siento que las que enseño con más éxito son la Clase 2 (2) y la Clase 4 (2). Estas dos clases no solo pueden mantenerse al día con el tiempo de clase, sino que también son más cooperativas y también. más interesados ​​y tienen la capacidad de comprender También fuerte. En cuanto a la Clase 2 (1), también les gusta dibujar y tienen fuertes habilidades de comprensión, pero su tiempo de clase lo ocupa básicamente el profesor de la materia principal, por lo que su tiempo de clase no puede mantenerse al día y no pueden brindar una educación integral y sistemática.

En cuanto a la Clase 4 (1) y la Clase 3 (2), también les gusta dibujar y cooperarán cada vez que se les pida que traigan las herramientas que quieran. Sin embargo, su capacidad de comprensión no es muy fuerte, pero sí durante mucho tiempo. como reciben una tutoría cuidadosa, no habrá grandes problemas. La clase 3 (1) es una clase traviesa y la disciplina es difícil de reprimir, porque hay varios modelos en esta clase. A veces, toda la clase se ve básicamente perturbada por ellos, en su desesperación, el orden solo puede volverse cada vez más caótico. Este grupo de personas tampoco odia dibujar. Pueden dibujar en serio cada vez que están en clase, pero su tasa de finalización de tareas solo alcanza el 30% y muchos de ellos no son de color. Sin mencionar la Clase 5 (1), supongo que no es que no les guste dibujar, es solo que tienen que rendirse bajo el impulso de una educación orientada a exámenes. Básicamente, los cursos de su clase están ocupados por el profesor de la materia principal. aunque no ocupan toda la clase. Fue casi a la mitad del curso que el profesor principal de la materia me entregó no pude dar una buena conferencia. Además, impulsados ​​​​por varios pensamientos, ellos también. Habitualmente están ocupados con la materia principal y no cooperarían con usted para llevarles las herramientas, por lo que básicamente no aprendieron nada este semestre.

La clave para determinar si la clase de arte en la escuela primaria es buena o no depende del maestro de la clase. Si el maestro de la clase es el maestro de la clase, entonces la clase de arte en su clase definitivamente no se impartirá. muy bien. He enseñado en esta escuela durante un año escolar y tengo una comprensión general de la personalidad de cada maestro de clase. Siento que es necesario tratar cada clase de manera diferente. Al principio, yo era un estudiante nuevo y tomé. cada clase en serio e hice un buen trabajo en cada clase, uso todos los ppts que se pueden usar, para agradar más a los estudiantes. Mi estilo de clase también es más humorístico y soy más estricto con sus tareas. , para poder controlarlos y todos estén contentos. Sin embargo, no importa cuánto lo controlemos, la Clase 5 (1) nunca podrá dar una buena clase porque el profesor de la materia principal ocupa demasiado tiempo.

Este semestre, impulsado por el éxito del semestre anterior, las condiciones educativas de la escuela se han mejorado a un nivel superior, con una sala de arte adicional. Para reducir la cantidad de estudiantes sin herramientas, les pedí que empacaran herramientas de arte en una bolsa de tela, escribieran sus nombres y las pusieran en el salón de arte. Cada clase dividió un espacio para que las colocaran. Una ventaja de este método es que a veces, cuando un profesor individual tiene algo que hacer y me pide que me haga cargo de la clase o que ajuste la clase, puede evitar que los estudiantes no puedan asistir a clase porque no tienen herramientas. En cada receso, pedí a dos estudiantes que tomaran las herramientas y las distribuyeran. Este método tiene sus ventajas, pero también hay algunos estudiantes que no cooperan y nunca han traído herramientas durante un semestre, porque tengo que dárselas en cada receso. Abro la puerta para recoger herramientas, así tengo que dejar todo lo que estoy haciendo tan pronto como llego a clase, pero a veces es muy difícil hacerlo, y tengo demasiadas cosas que hacer. Me siento abrumado cuando estoy ocupado y los estudiantes a veces vienen a clase porque están demasiado ocupados. Era tarde, por lo que el progreso de toda la clase se retrasó en un tercio.

Además, este semestre, los estudiantes de tercer y cuarto grado tienen cada uno una clase en el salón de arte. En tercer grado, hay una clase de grabado. Les pedí que imprimieran en el salón de arte, pero muchos de ellos no cooperaron y no trajeron herramientas, por lo que fue difícil controlar a los que venían a imprimir. descuidado, dejando manchas de tinta por todas partes, lo cual fue muy problemático. Cuando estaba en cuarto grado, tomé una clase de dibujo. Tenían dificultades para controlar la disciplina y algunos incluso jugueteaban con las herramientas en el salón de arte. Era realmente problemático para mí cambiar sus dibujos y cuidarlos.

En resumen, esta es mi especialidad después de todo y me la tomaré en serio; de lo contrario, no me tomaría tantas molestias para hacer tantos trucos. Estos trucos son tan problemáticos y no existen. recompensas por hacerlos. Creo que ningún profesor de arte de escuela primaria sería tan serio. Pero hay mucha resistencia a la hora de tomarlo en serio. Después de todo, esta materia no requiere evaluación y nadie le presta mucha atención. Solo se utiliza como una clase de actividad para aliviar la tensión del estudio. Más tarde volví a pensar en ello: ¿por qué enseñaba tan en serio? ¿Por dinero? Es imposible pensar que puedas ganar tanto dinero independientemente de si enseñas bien o no. Esto simplemente se debe a mi propio sentido de responsabilidad. Pero me atrevo a preguntar, ¿puedo cambiar algo? ¿Pueden aprender bien si les enseño en serio? Esta comprensión es completamente errónea. La clave es cooperar en muchos aspectos.

Por ejemplo, se agrega una clase de corte de papel a la clase según los intereses de los estudiantes, basándose en la copia, se agrega el contenido de los intereses de los estudiantes, lo que les permite crear sus propios trabajos de corte de papel personalizados. Enseñar a los estudiantes cómo montar obras simples. La expansión ha mejorado enormemente la capacidad práctica de los estudiantes y también ha aumentado su interés. Además, el corte de papel está lleno de sabor nacional. La incorporación de diversos conocimientos sobre el corte de papel en el aula ayudará a mejorar la conciencia nacional de los estudiantes. Durante la visita del director británico este semestre, el director y los líderes escolares británicos reconocieron una clase de corte de papel que di a la clase 4 del quinto grado. Los siguientes son algunos de los trabajos recortados en papel de los estudiantes:

3. En la enseñanza del arte, también me enfoco en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes, cultivando su espíritu humanista y capacidad estética, y promoviendo la formación de la personalidad sólida de los estudiantes y sentar una buena base para su desarrollo integral. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, de acuerdo con el nivel del contenido del curso, nos adaptamos a estudiantes de diferentes cualidades, para que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje del arte y formar una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas durante el proceso de aprendizaje del arte. De acuerdo con el contenido de la enseñanza, con la ayuda de diapositivas, se utilizan métodos de enseñanza multimedia modernos, como videos, y materiales artísticos, como música, películas e imágenes, para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa. No sólo puede enriquecer y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también movilizar las emociones de los estudiantes, despertar su interés en explorar activamente el conocimiento y mejorar su conciencia del aprendizaje. Por ejemplo, cuando tomé la clase "Colores fríos" y "Colores cálidos", recopilé muchas imágenes de colores fríos y cálidos antes de la clase e hice una gran cantidad de modelos durante la clase, también pedí a los estudiantes que discutieran el uso de colores y. Composición basada en contenidos de la vida real. Siente el encanto del color y aumenta el interés por la enseñanza asistida por multimedia. Los siguientes son algunos de los trabajos de los alumnos de estas dos clases:

4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Participar activamente en conferencias, evaluaciones de clases y actividades de enseñanza e investigación del distrito dentro y fuera de la escuela. Obtenga experiencia docente de profesores veteranos y, al mismo tiempo, pueda unir a otros profesores del grupo para llevar a cabo actividades de docencia e investigación escolares y completar cuidadosamente el manual del líder del equipo de docencia e investigación. Además de enseñar, también ayudó al departamento de brigada de la escuela a dibujar varios carteles y producir fondos, y fue responsable de organizar la sala de exposición y el ambiente del aula de la escuela.

5. Experiencia y lecciones

(1) Los profesores deben fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo los métodos de enseñanza, como mostrar imágenes, obras de arte, diapositivas, películas y vídeos. como tecnología educativa moderna Enseñar de forma intuitiva.

(2) Deberíamos preocuparnos por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.

(3). La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.

(4) La evaluación del aprendizaje artístico de los estudiantes debe prestar igual atención al desarrollo de actitudes y hábitos y al desarrollo de conocimientos y habilidades tanto como sea posible, y fomentar la innovación audaz y el desarrollo de la personalidad, es decir. , centrándose en los logros reales y prestando más atención al desarrollo futuro.

(5) La enseñanza del arte debe hacer todo lo posible para prestar atención a la conexión entre las materias. Por ejemplo, cuando hablamos de conceptos como puntos, líneas y superficies, podemos explicarlos junto con conceptos relacionados en matemáticas. Esto es especialmente cierto para los estudiantes de último año. Sólo así se puede mejorar el interés de los estudiantes y tomar en serio el aprendizaje del arte.

Lo anterior es un resumen de mi trabajo educativo y docente este semestre. Mientras aprendo lecciones, continuaré reflexionando y aprendiendo para esforzarme por lograr avances y mejoras en el próximo semestre.