Cómo formular planes de lecciones de arte para escuelas primarias
Cómo formular un plan de enseñanza de arte en la escuela primaria en 2017. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este año escolar, el plan de trabajo para este año escolar ahora se formula de la siguiente manera:
1. Análisis del estado del estudiante
p>Los grados 3 a 6 tienen una comprensión preliminar del lenguaje artístico como la forma, el color, la textura, etc., aprendieron a usar varias herramientas y experimentaron los efectos. de diferentes medios y dominó algunos conocimientos y habilidades básicos de pintura. Al mismo tiempo, tiene cierto grado de discernimiento, capacidad cognitiva y creatividad, ha sido relativamente estable en el comportamiento de aprendizaje, desarrolló buenos hábitos de pintura y se desempeñó bien en el aula. rutinas. Los niños de esta edad tienen una rica imaginación y se atreven a crear de forma inconsciente. Tienen un fuerte deseo de expresar pinturas de imaginación y recuerdos, y tienen una fuerte expresión de color. Al mismo tiempo, les gustan mucho las manualidades y sus pinturas suelen ser de gran calidad.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto * * * tiene un total de dieciocho lecciones, con el objetivo de mejorar la calidad estética de los estudiantes a través de la enseñanza del arte, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes y promoverlos. desarrollo integral de los estudiantes. Los cursos se dividen principalmente en cuatro categorías: expresión de modelado, aplicación de diseño, apreciación y crítica, y exploración integral:
1. Aprecia excelentes obras de arte y haz una evaluación sencilla de las obras que te gustan.
2. Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes y desarrollar buenos hábitos y habilidades de observación a través de asociaciones inspiradoras.
3. Aprenda métodos y diseños sencillos de expresión del color y acérquelos a su vida.
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
3. Objetivos de enseñanza:
1. Estimular el interés de los estudiantes por la belleza, la búsqueda de la belleza y la creación de belleza, y cultivar el amor de los estudiantes por el arte.
2. Pruebe diferentes herramientas, papel y diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor, muestre con audacia y libertad lo que ve, oye, siente y piensa de diversas maneras, y experimente la diversión de las actividades de modelado.
3. Anime a los estudiantes a expresar libremente lo que ven, oyen, sienten y piensan a través de una variedad de medios, y a hacer combinaciones y decoraciones simples para experimentar la diversión de las actividades de modelado y de diseño y producción.
4. Anime a los estudiantes a observar la vida, apreciar la belleza y expresar con valentía sus sentimientos en palabras breves.
5. Organizar y guiar a los estudiantes para que lleven a cabo una variedad de actividades integrales, exploratorias y experienciales en forma de juegos de modelado para desarrollar las habilidades integrales de resolución de problemas de los estudiantes.
Cuarto, dificultades en la enseñanza
Enfoque de la enseñanza: comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, estimular el espíritu creativo de los estudiantes y desarrollar la práctica artística. Capacidad, mejora la capacidad práctica y la capacidad estética, y penetra el espíritu humanista.
Dificultades de enseñanza: desarrollar la percepción artística y la capacidad de modelado de los estudiantes, cultivar el gusto estético y penetrar en la educación moral.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Debemos esforzarnos por crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, alentarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar el plan de estudios. que enfatiza demasiado la selección y la selección. La función de evaluación implementa la evaluación del desarrollo, aboga por la participación activa y la exploración activa de los estudiantes, y protege y desarrolla la personalidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, debemos prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender bajo el cuidado de los maestros y jugar en la escuela secundaria, y promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes.
Cómo formular el plan de lecciones de arte de la escuela primaria de 2017 1. Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar los conceptos e ideas de enseñanza y utilizar nuevas teorías para guiar tu labor docente diaria, logrando nuevos avances en la enseñanza del arte.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre, continuaré sirviendo como profesora de arte desde el primero al sexto grado. Basado en mi experiencia docente previa, integraré la apreciación, la pintura y las manualidades a través de la enseñanza del arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza interesantes y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, para que puedan continuar aceptando el conocimiento mientras dominan las técnicas de pintura. Habilidades básicas tradicionales y enseñanza del color. Continúe aprendiendo más sobre diseño y artesanía.
Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte, ampliar la enseñanza tradicional del arte y el color y ampliar la mejora de la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para estudiar más, practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias y utilizar la enseñanza y la discusión en el aula como principales actividades de investigación para fortalecer mi especialización Capacidad para transformarse desde la comprensión de nuevos cursos hasta el ingreso a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza. En el aula, las actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de escenarios, el juego de roles y la apreciación se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar y se debe prestar atención a la higiene del aula y la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños como objetivo y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El objetivo es el conocimiento básico del arte, y los estudiantes aprenden habilidades artísticas simples y conciencia de la creación artística, mejorando así la calidad de la enseñanza del arte.
Cómo formular planes de lecciones de arte en la escuela primaria en 2017 1. Análisis de la situación actual de los estudiantes;
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de las pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su capacidad receptiva en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los alumnos de cada clase varían, y los más destacados pueden llegar a ser malos profesores. También existen grandes brechas provocadas por diferencias de grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y entusiasmo pensante, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales, y mejorar la comprensión de cada estudiante sobre los intereses de las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y poder utilizar crayones para dibujar las características del trabajo de los niños.
2.Aprender a hacer cosas a mano y cultivar su interés por hacer cosas a mano.
3. Puede absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, de modo que los estudiantes puedan comprender activamente el tema y el contenido de las obras y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.
4. Intenta utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente de ellas.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y aprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades de pintura, habilidades y expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener cierto conocimiento de las figuras artísticas y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a una determinada temática y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes, dejar que los estudiantes piensen y cuestionen conscientemente. y aprenda Descubra y resuelva problemas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes.
Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para aprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante y Permitir a los estudiantes obtener beneficios físicos y mentales a través del estudio de las clases de arte, al mismo tiempo que se logra el crecimiento de profesores y nuevos cursos.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y mejorar su amor y sentido de la vida. responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, desarrollar la voluntad y la capacidad de crear una vida mejor.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios, combinar la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos para describir y hacer manualidades; y decorar el parque de arte.