Los famosos aforismos de Schiller

Los aforismos famosos se refieren a palabras célebres dichas, escritas, registradas por la historia, conclusiones o sugerencias extraídas a través de la práctica y advertencias al mundo por parte de algunas celebridades. A continuación se muestran los famosos aforismos sobre Schiller que he recopilado, espero que les gusten.

1. El amor verdadero es excluyente. El alcance del amor es muy limitado, y solo puede dar cabida a dos personas si te enamoras de varias personas al mismo tiempo. No se puede llamar amor. Es sólo un juego emocional.

2. Si es la necesidad la que obliga a las personas a integrarse en la sociedad, es la razón la que cultiva los principios sociales en los corazones de las personas, pero es la belleza la que les da el carácter social. Sólo el gusto estético puede conducir a la armonía social porque establece armonía en el individuo.

3. Sólo cuando tengas deseos serás feliz.

4. Sólo los jugadores desesperados están dispuestos a realizar una apuesta desesperada. Si un hombre de negocios pone todas sus propiedades en un barco, se le llama temerario.

5. Las cosas realmente bellas deben ser coherentes con la naturaleza, por un lado, y con los ideales, por el otro.

6. Los amigos son valiosos, pero los enemigos también pueden ser útiles; los amigos me dirán lo que puedo hacer y los enemigos me enseñarán lo que debo hacer.

7. El vino no puede inventar nada, sólo puede revelar secretos.

8. Cuanto mayor es la falsedad, mayor es la victoria de la verdad.

9. Aunque el carácter moral esté vestido con ropas andrajosas, debe ser respetado.

10 Si es tan difícil confiar en la verdad, entonces la mentira debe ser un. pasa por aquí.

11. Los que son valientes son tan fuertes como los que son intimidantes.

12. Sólo el intercambio de la belleza puede unir a la sociedad, porque está relacionada con algo que todos tienen en común.

13. Un corazón reprimido se sentirá relajado mientras diga la verdad.

14. Las cosas realmente bellas deben ser coherentes con la naturaleza, por un lado, y con los ideales, por el otro.

15. La gente común se gana la vida trabajando, mientras que los nobles viven del estatus.

16. Los juegos infantiles suelen contener pensamientos profundos.

17. Puedes retractarte de tus palabras, pero la vida no puede ser así.

18. Ningún genio puede desarrollarse en un estado de soledad.

19. Encontrar la belleza en las cosas bellas es tarea de la educación estética.

20. Las personas de corazón alegre también tienen rostro alegre.

21. El verdadero valor no está en el escenario de la vida, sino en los roles que desempeñamos.

22. Hay algo más importante que la vida, que es el honor.

23. Siento un ejército en mi puño.

24. Antes de saltar a un pozo, es necesario saber qué profundidad tiene. Cuando todavía tienes felicidad que encontrar en este mundo, no debes tomar un callejón sin salida, de lo contrario puedes despertarte pronto y entonces será demasiado tarde para arrepentirte.

25. Hay tres tiempos en el tiempo: el futuro llega tarde, el presente vuela como una flecha y el pasado se detiene para siempre.

26. La verdad muchas veces se esconde en lo más profundo de las cosas.

27. Tu destino está escondido en tu propio cofre.

28. En todos los hábitos antiguos, hay un significado profundo.

29. Si no fuera por la esperanza, mi corazón estaría roto.

30. Sé fiel a tus sueños de juventud.

31. El tiempo es el ángel de la humanidad.

32. La verdad nunca se sentirá angustiada porque alguien no la reconozca.

33. La verdadera amistad es sincera y audaz.

34. Es difícil lograr grandes cosas siendo cauteloso. Citas clásicas de Schiller

35. Sólo cuando una persona es plenamente humana puede jugar; sólo cuando una persona juega puede ser plenamente humana.

36. La pereza es la fábrica de la pobreza; la gente no puede esperar ser grande y cómoda al mismo tiempo. Lo importante es ser diligente, porque sólo la diligencia puede no sólo proporcionar a las personas los medios de vida, sino también el único valor de la vida.

37. El tiempo tiene tres pasos: el futuro llega tarde, el presente vuela como una flecha y el pasado permanece estacionario para siempre.

Extensión

Las líneas abstractas pueden revelar las emociones y el carácter del pintor, y tratar de ocultarlas nunca es fácil. Aprender a expresar un determinado estado de ánimo con formas de líneas puras, en mi opinión, también es una habilidad que un pintor debe poseer. La línea es un lenguaje de expresión importante en las pinturas de Schiele y también es la herramienta que mejor captura mis pensamientos. Su uso de la línea es tan desnudo y despiadado como su comprensión de la psicología humana, e incluso hace que la gente sienta escozor y desgarrador. Es este "sentimiento desgarrador" el que me lleva a comprender a Schiller y comprender el encanto único de la "línea". de este lenguaje pictórico.

Palabras claves; emociones; expresión artística; creación artística.

Varios años de docencia han despertado mi comprensión de los elementos básicos del modelaje. Al crear pinturas, he estado pensando en varios temas, cómo entender los elementos más básicos del arte plástico: puntos, líneas y superficies, cómo conectar el entorno social y la creación artística, y cómo capturar la parte más suave de la atención del público. corazón. Un punto despierta gran entusiasmo entre la gente. En cierto sentido, las pinturas de Schiele son la clave para despejar mis dudas durante muchos años.

1. Estilo de trabajo de Schiele y características de uso de las líneas

Las características más notables de las pinturas de Schiele son expresiones de líneas nítidas y sensibles y una sensación de depresión con variaciones y estructuras geométricas. Sus obras no se conforman con la belleza, el sentimentalismo y el misticismo de la pintura simbolista, sino que adoptan una forma artística y una actitud creativa más toscas, desenfrenadas y sin escrúpulos. Sus obras tienen un fuerte estilo expresionista. Schiele es bueno para representar figuras y paisajes no estáticos, no importa en qué forma se encuentren, parecen estar en un estado de pánico. La amenaza del miedo y la desesperación se entrelazan en una sombra terrible que siempre envuelve sus obras.

Las pinturas de Schiele expresan los impulsos de deseo más primitivos con líneas gruesas, concisas y aleatorias, expresando la inquietud de los occidentales al pasar de las formas tradicionales a las formas modernas. Sus pinturas expresan su decadencia, miedo, fantasía y crueldad. -tortura, las figuras a menudo se dibujan sobre un fondo en blanco, a veces sólo se dibujan contornos y el cuerpo humano se alarga y deforma. Sus líneas frías y hermosas son impactantes. Las líneas gruesas de sus obras enfatizan los contornos claros. Sin embargo, en las pinturas ansiosas podemos apreciar claramente su pasión por las líneas y su preocupación por el estado espiritual humano.

2. La expresión emocional de las líneas en las pinturas de Schiller

Schiller no utiliza mucho las líneas horizontales en sus obras, sino que sólo las utiliza en un periodo de tiempo muy corto cuando sus emociones están relativamente estable. Relativamente muchas líneas horizontales. Las líneas horizontales dan una sensación de quietud y tranquilidad y pueden desempeñar un papel en la división y estabilización de la imagen. Aunque Schiele utilizó muchas líneas horizontales en sus obras de este corto período, la pintura no transmite una sensación pura de tranquilidad, sino un estado de alerta bajo represión emocional. Sus paisajes se sienten abarrotados, como una persona con trastornos mentales a la que se ha calmado temporalmente para explotar más tarde.

Si la línea horizontal se vuelve incómoda en los escritos de Schiller, entonces la curva es el lenguaje poderoso de Schiller. Cuando las curvas se enfatizan aún más, la imagen se convierte en una expresión de fuerte emoción. Un espacio dominado por curvas representa un universo de fantasía o un vórtice inquieto. Por lo tanto, puede crear un estado de inquietud tanto para el pintor como para el público. Hablando de "vórtice incómodo", lo primero que pensamos puede ser en el pintor postimpresionista Van Gogh. Desde el punto de vista pictórico, Van Gogh influyó directamente en Schiele. Aunque sus estilos de expresión son diferentes, han sido sublimados y reconocidos por el público en la presentación desnuda de sí mismos, que es una expresión completa de la autoemoción. Pintan de la manera más sencilla y personal, no contentos con expresar lo que ven, sino que nos llevan a sus almas dolorosas, utilizando pinceladas arremolinadas y onduladas para expresar la tormenta de su excitación interior. Los provocativos cuerpos humanos y las escenas eróticas de las pinturas de Schiele revelan la psicología de la gente de esa época y representan cosas que la gente quería hacer pero no se atrevía a hacer, o que fueron severamente reprimidas y prohibidas en ese momento, incluso en el Cosas que nadie se atreve a mencionar. Hace que las personas sientan que les están pinchando el acné psicológico y espiando sus secretos internos. Tal como dijo el Sr. Lu Xun: "Atrévete a afrontar la vida sombría, atrévete a afrontar la sangre que gotea".

Para que Schiller pudiera transmitir estas emociones, encontró una herramienta de expresión adecuada, potente e impactante: la "línea". Sus líneas son extremadamente locas y no modificadas, muestran la naturaleza humana y un enorme potencial impredecible, liberando una enorme energía artística en la autocatarsis. Las líneas de Schiele son directas y misteriosas. La gente suele pensar que una línea es un símbolo continuo que conecta dos puntos. De hecho, las líneas se pueden formar mediante la imaginación. Simplemente indique el punto de partida y la marca final, y dé algunas pistas en el medio, y la imaginación completará el resto. Este método permite al espectador participar en el proceso creativo. Las líneas imaginarias también pueden resaltar la atmósfera y agregar profundidad. Es común en las obras de Schiele representar la cara y las manos en detalle omitiendo otras partes del cuerpo. O simplemente seleccione una determinada parte del cuerpo para dibujar. De esta manera, es fácil atraer al público a sus obras y a su torbellino emocional, permitiendo que la gente siga inconscientemente sus líneas a veces omitidas y a veces nerviosas y entre en el mundo espiritual de las personas en las pinturas. No es exagerado calificar su frase de "dolorosa y feliz".

3. Inspírate en las líneas pictóricas de Schiller

Piensa en la razón por la que tus obras no pueden despertar el entusiasmo del público, por qué caen en la mediocridad y por qué no pueden captar la atención de la gente. Al menos puedo inspirarme un poco en la línea de visión. Analizar tus propias pinturas con pensamiento racional es una forma eficaz de mejorarte continuamente. Porque el arte en sí es un ciclo continuo de la sensibilidad a la racionalidad, de la racionalidad a la sensibilidad, y es también un proceso de comprensión continua de la sociedad.

El quid de la cuestión de que mis obras no logren despertar gritos en los espectadores se debe principalmente a que no puedo romper con las limitaciones y expresar plenamente mis emociones. Soy incapaz de afrontar racionalmente la vida, la vejez, la enfermedad y la muerte, y no me atrevo a afrontarlas. Fingí ser una persona racional. En cierto sentido, quizás la psicología de Schiller sea más saludable. Se atrevió a enfrentarse a los locos en el hospital psiquiátrico, se atrevió a enfrentar la naturaleza de los deseos humanos desnudos, se atrevió a describir sus propios puntos de vista sobre la muerte y se atrevió a "contar" su dolor, temblando. , psicología luchadora y sensible. Quizás sea precisamente por nuestro "disfraz emocional" que no nos atrevemos a utilizar el lenguaje del "hilo" para expresarlo al extremo, hasta que nos degrademos hasta el punto de no poder utilizar este lenguaje.

Paul Klee dijo la famosa frase: "Da un paseo con una línea". "Line", el lenguaje de modelado más básico, es el lenguaje que utilizamos cuando entramos en contacto por primera vez con la pintura, pero también es el lenguaje más expresivo y profundo. Amo y aprecio la línea del trabajo de Schiele y siempre me he guiado por la línea de su trabajo. Pero como creador de arte, debes tener tu propia forma de expresión. Especialmente hoy en día, cuando muchas obras de arte están llenas de vista, "refrescantes" es la forma en que las obras sobreviven. Mientras intento percibir y absorber los excelentes elementos de las obras de Schiele, también insisto y busco mi propia forma de expresión. Presto más atención a la "nutrición" del "dibujo lineal" chino e ignoro deliberadamente la sensación de profundidad de las pinturas al óleo occidentales. Espero que todos podamos experimentarlo a través de la actuación en línea y encontrar nuestra propia forma de expresión a través de la actuación en línea.