¿Cuántos años duró el período pacífico de Beijing? ¿Qué es la perspectiva social?
Budismo y sintoísmo
Las sectas budistas como la secta Sanron, la secta Hoxiang, la secta Huayan y la secta Legalista fueron populares en China durante la dinastía Tang temprana, por lo que estas sectas también fueron populares en China. el período Nara. El período Heian es equivalente a la dinastía Tang media y a la dinastía Tang tardía. En ese momento, la Secta Tiantai y el Tantra eran populares en China, por lo que la Secta Tiantai y el Tantra también eran populares en Japón. Al igual que la dinastía Tang, surgió el llamado budismo de montaña, lo que significa que se construyeron templos en montañas profundas y bosques densos para la meditación. A finales del período Heian, la secta de la Tierra Pura, que se centraba en bendecir la vida futura con el Sutra de la vida infinita y el Sutra de Amitabha, se hizo popular en Japón. Entre sus defensores se encontraban Kongye, Wanji, Renliang, Kongyuan, etc. Los agricultores que se encuentran en la base de la sociedad tienen una vida difícil. Para obtener consuelo espiritual, pusieron sus esperanzas en la otra vida. El budismo de la tierra pura atendía los sentimientos de los trabajadores, por lo que se desarrolló rápidamente. Al mismo tiempo, la Secta de la Tierra Pura no tiene rituales ni sacrificios llamativos y afirma que cantar el nombre de Buda puede conducir a la Budeidad, ganándose así la fe del público.
En el sexto año de Guibao (775 d.C.), la corte imperial ordenó a ministros de varios países construir templos y ofrecer sacrificios. En el año 17 (798 d.C.), se ordenó que los productos locales se utilizaran como monedas para pagar los gastos del santuario local antes de ser devueltos a Kioto. También se ordenó prohibir la construcción y las deidades de los dos países de los dos países. utilizar mujeres en el santuario para la seguridad de las mujeres en el santuario y prohibir banquetes y banquetes durante los sacrificios. Realizar canciones y bailes. Al mismo tiempo, se revisaron las "Ordenanzas sobre el castigo divino" y se reorganizó el santuario.
Seudónimos y literatura
Antes de la invención del kana, Japón sólo tenía lenguaje pero no escritura. Desde la introducción de los caracteres chinos, los japoneses los han utilizado para tratar asuntos nacionales e introducir la cultura china a través de ellos. Debido al desarrollo de la cultura japonesa, se requiere objetivamente tener una lengua escrita que pueda expresar su propio idioma, y kana es la lengua escrita propia de Japón que surgió con la evolución de la historia.
Kana es un carácter fonético creado omitiendo o simplificando caracteres chinos. Los radicales de los kanji regulares se llaman katakana y los radicales de los kanji se llaman hiragana. Al principio, Japón llamó a los caracteres chinos nombres reales, que son los significados de palabras reales, y llamó kana a los caracteres simplificados cuyos nombres reales fueron omitidos o escritos en cursiva, descartando el significado de los caracteres chinos y tomando solo sus sonidos. Katakana se utilizó originalmente para la notación fonética de las escrituras budistas y luego se convirtió en una forma híbrida de katakana y kanji. El hiragana fue muy popular durante el período Heian, especialmente en el palacio imperial, donde a las mujeres les gustaba mucho usar hiragana, mientras que los hombres y el gobierno todavía usaban kanji. La kana japonesa no fue inventada por una sola persona, sino formada por japoneses a través de una práctica a largo plazo. Por supuesto que tiene su referencia y antecedentes. Se dice que el seudónimo japonés "Isuzu" se basa en una investigación india sobre las vocales sánscritas y la fonología china.
El último período de paz. En Japón aparecieron poemas escritos íntegramente con seudónimos. Los documentos gubernamentales y los trabajos académicos utilizan una mezcla de caracteres chinos y seudónimos. Este estilo de escritura mixto continuó hasta el siglo XIX. Los seudónimos ahora están estandarizados. Katakana se usa generalmente para palabras extranjeras y documentos oficiales, y hiragana se usa para todo lo demás.
A principios del período Heian, la literatura china todavía era muy popular, pero el coro decayó. Fue llamada la "Edad Oscura del Estilo Nacional" en la historia de la literatura japonesa. Pero más tarde la literatura japonesa comenzó a deshacerse de la influencia de la literatura china. Al final de Heian, debido al colapso económico de los países antiguos y al surgimiento del sistema señorial, la cultura japonesa se separó por completo de los grilletes de la cultura china. Con el surgimiento de kana, la literatura japonesa comenzó a aparecer.
Durante el apogeo de Fujiwara en el siglo XI, aparecieron en la literatura novelas escritas por una escritora que sirvió en la corte. La obra representativa es "El cuento de Genji". Este libro fue escrito por Murasaki Shibe (978-1014) y fue escrito a principios del siglo XI.
Hay 45 capítulos en total, que toman como tema la vida amorosa y el destino del protagonista Guang Yuan, describiendo la vida lujosa de los nobles de la corte y el sutil estado psicológico de los personajes.
A finales del 11 aparecieron dos novelas aristocráticas con temas históricos, "La historia de Flower Wing" y "Da Jing". La obra expresa la nostalgia de la aristocracia en decadencia al describir la historia familiar de los fotógrafos encabezados por el taoísta Fujiwara. Al mismo tiempo, salió a la luz "La historia del pasado", que describe la vida de guerreros, maestros famosos y trabajadores. Se trata de una colección de historias sobre China, India y Japón, con personajes que utilizan las lenguas populares de la época. En términos de colecciones de poesía, están "Ling" editada por Xiao Ye, "Collection" editada por Dongsi y "Guo Jing Ji" editada por Liangban Anshi.
Arquitectura y Escultura
No queda gran parte de la arquitectura Heian temprana, a excepción del salón dorado y la pagoda de cinco pisos del templo Kiwakoji (Nara). Este templo se diferencia de otros templos budistas en Heian en que está diseñado de acuerdo con la naturaleza que lo rodea. El edificio es extremadamente simple, pero revela la sencillez y belleza de la arquitectura japonesa desde el principio. La arquitectura japonesa se desarrolló enormemente a finales del período Heian y tiene características japonesas obvias.
Templo, Fujiwara construyó el Templo Jokhang en el tercer año de Kanren (1019 d.C.). Es el edificio más grande del período Heian y estableció completamente el estilo japonés. El Byodo-in Phoenix Hall en Kioto también fue un edificio extremadamente importante durante el período Heian. Originalmente fue una villa de Fujiwara Tachi y se convirtió en templo en el año 1052 d.C. Phoenix Hall es el Salón Amitabha del Templo Byodoin, llamado así por el fénix tallado en los pilares. Tanto Heshibi como Phoenix Palace son realizaciones del paraíso de fantasía japonés, que encarnan las ideas estéticas del budismo de la Tierra Pura. El templo Chusatsuji, el templo Mogetsuji, el templo Kanshi-in, el templo Muyangko-in, etc. construidos por Mutsu (Tohoku) Fujiwara en la llanura (condado de Nishibandi, prefectura de Iwate) son todos edificios con jardines. Si hay un estanque frente al templo, hay una isla en el estanque y hay un puente en la isla.
En términos de vivienda, durante el período Heian se completaron edificios estilo dormitorio. El llamado estilo de dormitorio se refiere al edificio aristocrático de gran altura de estilo japonés, que generalmente consta de una piscina, un dormitorio, la habitación opuesta, un contorno en forma de cruz, un pabellón en el medio, una puerta en el medio, una sala de pesca, y una habitación miscelánea. Según las técnicas tradicionales chinas, la distribución de los primeros dormitorios era simétrica, mientras que los estilos de dormitorios posteriores se deshicieron de la influencia china y fueron asimétricos. En ese momento, no importaba el palacio imperial, yamen o mausoleo, todos eran dormitorios.
En términos de palacios, a principios del período Heian, estaban el patio interior, el Jardín Fengle y el palacio interior (palacio imperial) del Palacio Heian, así como villas: Xin Senning, Cold Spring Garden, y el Jardín Suzaku. A finales del período Heian, estaban el Salón Tojo de Fujiwara, el Salón del Emperador y el Salón Toba del Emperador Shirakawa, pero estos edificios ya no existen.
Las esculturas del período Heian temprano también fueron influenciadas por la dinastía Tang. En el período posterior aparecieron las llamadas "esculturas armoniosas", es decir, esculturas de estilo japonés. Las obras representativas del período Heian temprano incluyen las once estatuas de Avalokitesvara en Hokkeji en Nara, las estatuas de Nishikiwa Kannon en el Templo Dorado de Kioto y el Templo Otsuko Kannon-ji, y las estatuas del Templo Kongohouji en Koyayama. Las estatuas son típicas esculturas de sándalo blanco, pero se cree que fueron traídas de China por Kukai. Las 11 estatuas de Avalokitesvara en el templo Shogenji en la prefectura de Shiga tienen fuertes elementos extranjeros. A principios del período Heian, debido a la popularidad de la idea de la unidad de los dioses y Buda, los dioses fueron tallados en forma de estatuas de Buda, por lo que los dioses fueron tallados en la forma de Buda. Por ejemplo, la Estatua de las Ocho Banderas y la Estatua de la Diosa en el Salón Chueiden del Templo Gokokuji (en Kioto), y las dos estatuas masculinas y dos femeninas en el Santuario Matsuo (en Kioto).
La escultura japonesa comenzó a aparecer a finales del período Heian, pero fue Ting Chao (1057 d.C.) quien realmente completó la escultura japonesa. Representó con éxito las estatuas de Buda ideales de la nobleza de la época, como la imagen original del Salón del Fénix, Amitabha. La característica del estilo Dingchao es que los ojos del Buda miran hacia abajo. Después de la muerte del estilo Taishō, su hijo (1010-1090) heredó el estilo de su padre y desarrolló aún más la escultura de estilo japonés. Seguido por Yuanshi (1134 d.C.) y sus hijos Oblong y Virtuous Circle. Debido a la gran cantidad de estatuas nobles, aparecieron muchos templos budistas (talleres de talla), y cada templo budista tenía su propio maestro budista (tallador de estatuas de Buda). El estatus social de los maestros budistas ha mejorado mucho que antes. Esto ha promovido la producción de muchas obras únicas.
Pintura y Música
Las pinturas japonesas del comienzo del período Heian (794-894 d.C.) también fueron influenciadas por la dinastía Tang y las Cinco Dinastías a finales del período Heian (894-894). 1192 d.C.), se produjeron pinturas japonesas que representan a Japón "Yamato-e" o "Nihonga" de costumbres y personajes. Las pinturas de Yamato son pinturas puramente japonesas.
Por el contrario, las pinturas de la dinastía Tang que presentaban personas y paisajes se llamaban "pinturas Tang". En el pasado, las que describían las costumbres de las cuatro estaciones se llamaban "Pinturas de las cuatro estaciones" y las que describían lugares escénicos se llamaban "Pinturas famosas". Más tarde, con Waka como tema, la pintura, la escritura y la poesía se convirtieron en una trinidad.
La pintura de Yamato se produjo durante las eras Yan Xi y Tian Li (901-956). A mediados del siglo XI, la pintura Yamato estaba plenamente establecida y aparecieron los pintores de la corte. Wu Feiji fue a menudo el pintor de la corte del emperador Murakami, y también fue un pintor de la corte activo en los siglos X y XI. En Datong (806-809 d.C.), se estableció la Academia de Pintura del Palacio "Academia de Pintura", que se formó mediante la fusión de la Academia de Pintura del Ministerio de China y el Gobernador del Ministerio del Interior. Las pinturas más típicas de Yamato son rollos que representan historias (historias seculares), la más destacada de las cuales es "El rollo de la historia de Genji" (ahora en la colección del Museo de Arte Gomichi de Tokio y el Museo de Arte Aichifu Kawa). "La pintura del cuento de Genji" es una pintura de género que representa a mujeres nobles de Heian y muestra el estilo de las mujeres nobles de la corte.
La pintura "El origen de New Guishan" en el pergamino también es muy famosa. Describe las escenas de vida y producción de señores, nobles y trabajadores, y refleja las características del ascenso del guerrero. clase social, el crecimiento del poder popular y el declive de la nobleza.
Saga (reinó del 809 al 822 d. C.), Ren Ming (reinó del 833 al 849 d. C.) e Ichiji (reinó del 986 al 1011 d. C.) estaban familiarizados con la música y eran aficionados a la música pop japonesa. El propio emperador puso las partituras de la música de Kagura y Ma. Sobre la base de unificar la música de cámara y la música coreana, el emperador Sagawa revivió, adaptó 16 tipos de música y danza y creó varias formas musicales: ① Kagura (utilizada para adorar el centro), ② Viaje al Este (canciones populares orientales), ③ Canciones populares (baladas de Impromptu Geng), ④ Lang Yong (recitando famosos poemas chinos). Enfatizando la expresión de las letras), ⑧ y alabanza (las canciones taoístas evolucionaron a partir de los dichos de la lectura de las escrituras chinas). La primera interpretación orquestal de Diji de "Youyou" marcó el comienzo de la música pop japonesa que se deshizo de los grilletes de la religión, expresando la hermosa vida de la aristocracia, y la música independiente se convirtió en una especie de entretenimiento. Después de la gira imperial surgió la música solista y la música pastoral. Finalmente, la música folclórica reemplazó gradualmente a la música antigua y se convirtió en la corriente principal de la música pop japonesa.
Caligrafía y Ceremonia del Té
La llamada caligrafía es caligrafía china, y la caligrafía japonesa proviene de China. El kana no se había inventado en Japón durante el período Nara, por lo que los japoneses escribieron escritura corriente y cursiva, imitando los métodos de escritura de Wang Xizhi y otros. Kana comenzó a aparecer a principios del período Heian. Aunque la clase alta está escrita en caracteres chinos, tiene un sabor algo japonés.
Kukai es el fundador de "Wasushido", es decir, la caligrafía japonesa. En la dinastía Tang, estudió caligrafía con Han y era conocido como el "Monje de cinco tiempos". Los llamados "cinco trazos" se refieren a los cinco trazos del "Shuo Bi" de Han. Debido a que aprendió estos cinco trazos, obtuvo este nombre. Se dice que cuando estaba en la dinastía Tang, Xianzong le pidió que completara los caracteres faltantes en la caligrafía de Wang Xizhi en la pantalla del palacio. Kukai, Chenghuang Tanshi y el Emperador Emei se denominan colectivamente los "Tres Movimientos". El emperador Xie pasó su caligrafía al maestro Xiao y luego a Ji. Ji se lo pasó a su discípulo Min Xing, quien a su vez se lo pasó a "Sanji".
A finales del período Heian, el kana se hizo popular, por lo que hubo obras de caligrafía kana de Ono Homichi (890-966 d.C.), Fujiwara Saori (904-998 d.C.), Fujiwara Hangjo (972-1027 d.C.) , etc. Los tres se denominan colectivamente "Tres huellas". Ono Fengdao estuvo profundamente influenciado por Wang Xizhi y era conocido como "la reencarnación de Xi". Fujiwara Saori tiene un fuerte sabor japonés y se llama "Saji". Fujiwara Yuki combinó las técnicas de caligrafía de Ono Fengdao y Wang Xizhi. Forme un estilo de escritura elegante y gentil. "Three Traces" se deshizo por completo del estilo de la caligrafía china, cambiando del antiguo y rico estilo Tang al rico y hermoso estilo japonés. Como otro arte de esta época, representa la independencia de la cultura japonesa.
La ceremonia del té es una costumbre japonesa única de preparar y beber té. Generalmente se cree que se originó a partir de la práctica de autocultivo y aprendizaje de etiqueta en la dinastía Sui de China. Es una cultura única en Japón y se la conoce como la "esencia del espíritu oriental". El té se introdujo en Japón desde China hace mucho tiempo. El té estaba disponible en Japón alrededor del siglo VI d.C., pero al principio solo se usaba como medicina y estaba limitado a algunos nobles y monjes. Hay dos rutas para introducir el té en Japón, una es desde el continente hasta Kyushu a través de Corea del Sur y la otra es directamente desde el sur de China hasta Japón.
En los primeros días de paz, el emperador Hongren visitó el templo Chongfu en Jinjiang en abril del sexto año (815 d.C.) La mayoría de los monjes de este templo utilizaban Yongzhong para preparar té. En junio del mismo año, se llevaron a cabo pruebas de siembra en Yinai, Jinjiang, Damba y siembra. El consumo de té era muy popular a finales del período Heian, pero decayó durante un tiempo. El consumo de té se hizo popular durante la dinastía Song y se extendió a Japón desde Rongxi (1141-1215). Las semillas de té que Rongxi trajo de China se plantaron en el monte Kokujin en Tsukiji-mae (prefectura de Fukuoka) y luego se trasplantaron al monte Yabi en la ciudad montañosa de Kinni. Rong también escribió 2 volúmenes de "Beber té para preservar la salud" (1211 d.C.). El período Heian fue el período de la ceremonia del té. Durante el período Kamakura, gradualmente se hizo popular entre los samuráis comunes y se convirtió en una especie de conocimiento de etiqueta social.
Educación y aprendizaje
Antes del período Heian, Japón sólo tenía escuelas oficiales, centradas en universidades y estudios chinos locales. Cuando Kukai estudiaba en la dinastía Tang, vio que había escuelas en cada plaza de la ciudad de Chang'an, escuelas rurales en cada condado e instituciones educativas completas. Lamenta que en Japón no haya escuelas privadas. Entonces, después de regresar a China, en el año 828 d.C., fundó una escuela de espectáculos de variedades para cultivar talentos. Un poco antes de eso, Hirose Kazuo fundó la Academia Koubun (a principios del siglo IX d.C.), y luego, en 821 d.C., Toshi Fujiwara fundó la Academia Kanxue. En 850 d.C., Hachikozu fundó la academia. En 881 d.C., se estableció el Colegio de Becas Yuanhangping. y las conferencias privadas se hicieron populares. Posteriormente, algunos profesores universitarios dieron conferencias en escuelas privadas. Por ejemplo, Sugawara Ito (770-842 d. C.), Sugawara Yoshitoku (812-880 d. C.) y Sugawara Michizane (845-903 d. C.) se convirtieron sucesivamente en doctores en artículos, y sus maestros estaban todos en el gobierno y el público. Por eso, se llama "Puerta del Dragón" y también se la conoce como "Sugawara Kenxia". Este tipo de escuela privada se conoce comúnmente como "Templo Hongmei", como la Escuela Privada Anchengzhiye, que se especializa en el estudio de Laozi y Zhuangzi, y la Escuela Privada Daizang Meixing, que se especializa en el estudio de los clásicos confucianos. A finales del período Heian, las escuelas privadas finalmente reemplazaron a las escuelas oficiales y la educación se generalizó. Tras el declive de las escuelas oficiales y privadas, el conocimiento se transmitió de familia en familia. Por ejemplo, los estudios de Ming Jing son de Qingyuan y Zhongyuan, los estudios de Ming Jing son de Banshang, la aritmética es de Sanshan, el taoísmo Yin y Yang es de Hemao Abe y la ética médica es de Qi Danbo. Cada escuela tiene el monopolio del conocimiento.
Durante el período Heian, el gobierno de la ciudad organizó personal dedicado a escribir libros de historia, que se compilaron en "Historia continua de Japón", "Historia posjaponesa", "Historia continua de Japón", "Registros del Emperador Wende" y "Registros de las Tres Dinastías". Estas cinco obras históricas chinas, junto con los libros japoneses del período Nara, se denominan colectivamente "Historia de los Seis Reinos".
Ropa y utensilios
El Período Heian comenzó con el ascenso de Renguang al trono en el año 770 d.C. y terminó con los tres emperadores en el año 1071 d.C. Esta era una época en la que no había muchas guerras y la vida de las personas era estable. Los enviados Tang fueron enviados a construir la capital Taiping siguiendo el modelo de Chang'an, y la finalización de "El cuento de Genji" y "La canción de la armonía antigua y moderna" también indicó que esta era era diferente antes de Kamakura, Muromachi, Estados en guerra y períodos Edo. Había básicamente tres tipos de vestimenta femenina durante el período Heian: vestimenta ceremonial, vestimenta formal y vestimenta promiscua. Como sugiere el nombre, el vestido es, por supuesto, el vestido formal que se usa durante la ceremonia de fórmula, el vestido formal es el vestido que usan las doncellas y los funcionarios de la reina y el vestido informal es el vestido de casa. La vestimenta formal se conoce comúnmente como Doce Solteros. Las funcionarias y sirvientas que sirven en el palacio o las casas nobles deben usar Doce Solteros porque tienen que recibir visitas. Doce vestidos con nepotismo y pañuelos, coronas y horquillas en la cabeza es un vestido de regalo. La ropa obscena es un tipo de ropa para el hogar. Las concubinas y las hijas reales del harén generalmente vestían ropas obscenas, mientras que las funcionarias solo tenían la oportunidad de ponerse ropa obscena cuando iban a sus habitaciones a dormir por la noche o cuando regresaban a la casa de sus padres con licencia por enfermedad. No importa qué tipo de ropa uses, la capa más interna de la parte inferior de tu cuerpo es una hakama, no una falda larga.
Los colores incluyen rojo, azul, ante, verde, cereza, morado, azul, tinte uva, blanco, etc. Entre ellos, siete colores, incluidos el rojo, el azul, el amarillo y el morado oscuro, son "colores prohibidos". Las funcionarias no pueden usar ropa de "colores prohibidos" a menos que el emperador lo permita. Pero si nace el príncipe o el emperador tiene suerte, las funcionarias pueden hacer excepciones. Cuando viaje, use "ropa Guozhuang" y átese un cinturón alrededor de la cintura para evitar trapear el piso; arremangarse y usar un "sombrero de chica de ciudad" en la cabeza. "City Girl Hat" es un sombrero con forma de moño al vapor. Originalmente era un sombrero de paja usado por las mujeres en el mercado. No sé cuándo empezó, pero se hizo popular entre la nobleza. También hay un gorro de montaña, rodeado de una gasa transparente. La ropa en ese momento era holgada y superpuesta, y las mujeres no podían lucir las líneas de su figura. Solo podían hacer todo lo posible para mejorar los puños, dobladillos y colores.
Además, los bordados, el nácar y otras decoraciones también muestran tu estilo y talento. La belleza femenina se concentra en los colores superpuestos de los puños y dobladillos fuera de las cortinas de carretas o de los dormitorios. El otro es el "ataque de color". Probablemente sea una cuestión de sericultura y tecnología textil. La seda antigua es más fina que la seda moderna, con una transparencia de aproximadamente 10. El color de las capas exterior e interior es "ataque de color". Hay más de 200 especies y sus nombres provienen de las flores y plantas de las cuatro estaciones. Por ejemplo, "errante" se refiere al verde ciruela rojo de interior, "flor de niña" se refiere al verde amarillo de interior y "sauce" se refiere al verde confesión de interior. También hay un color que es más espeso en la parte superior y más claro en la parte inferior. La parte superior se tiñe de forma espesa y la parte inferior se tiñe gradualmente más clara y finalmente se vuelve blanca. Además de la belleza femenina de la ropa, los muebles y electrodomésticos también son muy importantes. La capa más exterior de la entrada al dormitorio es una cortina de bambú con bordes de seda. Cerca de la cortina colgante se encuentra la cortina de seda, normalmente con motivos de flores y pájaros por fuera y blanca por dentro. Las cortinas y biombos se pueden mover a diferentes habitaciones. Para las mujeres, el abanico es lo más importante. No solo puede evitar exponer directamente los rasgos faciales, sino que también aumenta el encanto de las mujeres ocultándolos.
La iluminación principal son candeleros, faroles, gorditas y hogueras. El candelero es un pequeño plato colocado en la parte superior de una caña de bambú. En el plato hay un anillo de hierro de tres patas. Pon un recipiente con aceite sobre el aro de hierro, vierte el aceite, ponle una mecha y enciéndelo. Las linternas tienen cuatro esquinas, seis esquinas y ocho esquinas. Están hechos de piedra, bambú, madera, hierro, etc. Se envuelven en gasa o papel y se cuelgan en el aire. Zhiyan es una madera de pino redonda, de un pie y cinco pulgadas de largo y tres minutos de diámetro. La punta se ennegrece con carbón, luego se recubre con aceite vegetal, se deja secar y se utiliza en interiores con un poco de papel en la mano. Utilice una linterna al aire libre. Las hogueras son leños relajantes en jaulas de hierro que se encienden y dedican al patio. El vehículo es una carreta de bueyes. Hay muchos tipos, pero cada tipo de carro de bueyes es diferente, por lo que no puedes elegir al azar. Cuando viaje en un carro de bueyes, súbase por detrás y bájese por delante. Cuando viaje solo, incline su cuerpo hacia la izquierda y mire hacia la derecha; cuando viaje con más de dos personas, el lado delantero derecho y el lado trasero izquierdo son los asientos superiores. Debido a que los lados izquierdo y derecho están uno frente al otro en la parte de atrás, si un hombre y una mujer viajan en un carro de bueyes, el hombre se sentará a la derecha y la mujer se sentará a la izquierda. Además, durante el período Heian, al igual que en los tiempos modernos, tanto la corte como el pueblo tenían un "día de vestir" fijo. Las fechas de la audiencia son el 1 de abril y el 1 de octubre. En este día no solo se reemplaza la ropa, sino también todos los muebles y decoración de interiores.