La vida y las obras maestras de Schiller
1. Vida
Egon Schiele (12 de junio de 1890 - 31 de octubre de 1918) fue un gigante de la pintura austríaco que estudió con Gustav Schiele Klimt, un importante representante de la Secesión de Viena. Fue un importante pintor expresionista de principios del siglo XX. Schiele fue influenciado por las ideas de Freud, Barr y otros, y sus obras se caracterizan por una fuerte expresividad y representaciones de figuras y cuerpos distorsionados.
Los temas son mayoritariamente autorretratos y retratos. La mayoría de los personajes de los retratos de Schiele son víctimas del dolor, el desamparo y la incomprensión. Las líneas neuróticas y los colores contrastantes crean escenas extrañas e intensas que resultan impactantes y reflejan el fin de la conciencia de las personas antes de la Primera Guerra Mundial. sentimiento de confusión y lucha dolorosa contra uno mismo.
Egon Schiller nació en Tulum, Austria. Su padre, Adolf Schiller, era un jefe de estación de ferrocarril que trabajaba para los Ferrocarriles Estatales de Austria. Su madre, Marie Schiller, era de Cesky Krumlov, Bohemia. Schiele fue de niño a la escuela abierta por la abadía de Klosterneuburg, donde su profesor de arte K. l. Straw District ya había descubierto su talento artístico y apoyó su continuo desarrollo en el mundo del arte.
2. Obras representativas
"Sketch", "Casa y lavandería colorida", "Monstruo de agua", "Procesión de la muerte", "Monstruos de agua", "Boer" "Di Rodzinski ", "Muerte de la madre en 1910", "Girasol", "Joven madre"? Información ampliada
El efecto decorativo de las líneas: un cuadro creado por Schiele en 1917 En el cuadro de paisaje "Lavandería" , utilizó líneas angulares para resaltar y expresar sus intenciones, como la textura suave de la ropa en la imagen y las suaves nubes en el cielo. Las líneas suaves y curvas delinean la ropa ondeada por el viento y están dispuestas de manera ordenada. Las casas, las montañas lejanas y las nubes blancas tienen un evidente significado decorativo. ?
El efecto decorativo del color: Los colores en las obras de Schiele son ricos y variados, llenos de ritmos contrastantes, pero los tonos están extremadamente unificados. Muchos colores de las obras no son naturales y están determinados por los sentimientos subjetivos del pintor. Por ejemplo, el cuadro de "Lavandería" tiene un fuerte significado decorativo, con los colores desenfrenados de los cuadros infantiles, y este tipo de escena sólo aparece en el mundo de los cuentos de hadas.
La mayoría de los objetos en la imagen están compuestos de bloques de color gris rojo, gris anaranjado y gris verde. Los azulejos de color gris rojo se intercalan con gris verde y gris anaranjado, y las paredes de color gris blanco muestran gris azul. gris anaranjado. Todos ellos son reprocesados por el artista basándose en sus propias impresiones subjetivas, lo que refleja su magnífica creatividad artística.
Todo el cuadro es sencillo pero lleno de cambios. El sutil procesamiento de líneas y colores crea una atmósfera armoniosa y confortable, revelando un fuerte interés decorativo. ?
Pintura plana: los altibajos rítmicos de las pinceladas mantienen el ritmo dinámico sin perder la armonía del cuadro. Por ejemplo, en "Hill View" de Schiller, pintada en 1910, se pintaron grandes campos planos y las variadas pinceladas impidieron que los escasos objetos perdieran su viveza.