Plan de trabajo de actividades de aula de arte de primaria
Plan de trabajo de actividades de aula de arte de primaria 1 El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar aún más el nuevo arte. Estándares curriculares y actualización de conceptos e ideas de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, con el fin de lograr nuevos avances en la enseñanza del arte.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre continuaré siendo profesora de arte en toda la escuela. Basado en mi experiencia docente previa, integraré la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza divertidos y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan continuar dominando las técnicas de pintura mientras comprenden los conceptos básicos tradicionales. Habilidades y enseñanza del color. Continúe aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar el potencial estético y práctico de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más y practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias y utilizar la enseñanza y el debate en el aula como principales actividades de investigación para fortalecer mi potencial de negocio., permítase pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza. En el aula, las actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de escenarios, el juego de roles y la apreciación se combinan orgánicamente para estimular las intenciones de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar, así que preste atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, bajo la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, las actividades de enseñanza de arte tienen como objetivo desarrollar los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños, y cultivar la buena alfabetización artística y los sólidos conocimientos básicos de arte de los estudiantes. Habilidades artísticas simples y conciencia sobre la creación de arte, mejorando así la calidad de la enseñanza del arte.
Plan de trabajo de actividades de aula de arte de Educación Primaria 2. Análisis de la situación actual de los estudiantes;
Los estudiantes de todos los niveles tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de las pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su potencial de comprensión en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los estudiantes de cada clase varían, y los más destacados pueden ser malos profesores. También existen grandes brechas entre grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y sus intenciones de pensamiento, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales y mejorar cada uno. Interés del estudiante por las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y poder utilizar crayones para dibujar las características del trabajo de los niños.
2.Aprender y comprender la elaboración manual sencilla y cultivar su interés por los productos hechos a mano.
3. Puede absorber algunos nutrientes de excelentes trabajos infantiles para complementarse, de modo que los estudiantes puedan comprender activamente el tema del trabajo y la disposición de los materiales, y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.
4. Intente utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos.
Ejercite el potencial imaginativo y creativo de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y comprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades y su potencial de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener un buen conocimiento de la caligrafía y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente pizarras adecuadas a temas caligráficos y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente sus intenciones y permitirles pensar y pensar conscientemente. Cuestione, aprenda y comprenda preguntas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los profesores deben cambiar sus conceptos, hacer grandes esfuerzos para comprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, y permitir que los estudiantes aprendan de las clases de arte a través de la comprensión que se desarrolla física y mentalmente, mientras se logra el crecimiento como docente y un nuevo plan de estudios.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y el ser humano. sociedad y desarrollar la capacidad de crear una vida perfecta, voluntad y potencial.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; y decorar el parque de arte.