Muestra de plan de trabajo de enseñanza de arte en escuela primaria (6 artículos seleccionados)
Muestra de plan de trabajo docente de arte en educación primaria (6 artículos seleccionados) (Parte 1) 1. Analiza la situación actual de los alumnos a los que enseña;
Hay 391 alumnos de tercer grado de secundaria, divididos en 7 clases. Al enseñarles el semestre pasado, descubrimos que tienen un gran interés en el aprendizaje del arte, especialmente un fuerte deseo de conocimiento sobre el arte práctico. Este semestre debemos aprovechar activamente este punto, expresar aún más sus propios métodos y cultivar el amor de los estudiantes por el arte. Belleza, amor por la vida, sentir la diversión que trae el arte y experimentar los cambios y el encanto de las formas y los colores.
2. El sistema de conocimiento y la estructura de este libro:
Este libro de texto se divide en tres aspectos: apreciación del arte, principalmente pintura, y artesanía. Los tipos de cursos específicos incluyen: pintura, escultura en arcilla, corte de papel, apreciación, etc. El plan de estudios tiene como objetivo cultivar la innovación de los estudiantes y la búsqueda de diferencias, y las formas son ricas y diversas.
3. Propósito de la enseñanza, enfoque de la enseñanza y dificultades de la enseñanza:
Propósito: En la enseñanza, permitir que los estudiantes prueben diferentes herramientas y formas, vean, piensen, dibujen y hagan combinaciones y decoraciones simples. experimente el encanto artístico de la creación de formas y colores, y diviértase en actividades de diseño y producción. Cultivar la alfabetización y los intereses artísticos de los estudiantes, estimular el espíritu de invención y cultivar sentimientos estéticos nobles.
Enfoque: comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, estimular el espíritu creativo de los estudiantes, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar el espíritu humanista.
Dificultad: Desarrollar la percepción artística y la capacidad de modelado de los estudiantes, cultivar el gusto estético y penetrar en la educación moral.
IV.Medidas docentes:
1. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas, y crear activamente un entorno de aprendizaje propicio para el espíritu innovador de los estudiantes.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes, es decir, el chino es la enseñanza del profesor, y también concede importancia al aprendizaje de los estudiantes, estableciendo la posición dominante de los estudiantes.
3. Adoptar una variedad de métodos de enseñanza, utilizar métodos de enseñanza modernos y realizar reformas audaces.
4. Cambiar el método de evaluación y adoptar métodos como la autoevaluación, la evaluación grupal, la evaluación colectiva, la evaluación del maestro o la evaluación de los padres para afirmar plenamente el progreso y el desarrollo de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje.
Disposición del tiempo de enseñanza: El contenido didáctico se basa en horas de clase semanales
Una o dos clases de apreciación 1 Color Mágico
En constante cambio
Tres, dos, tres, país grande y país pequeño
Cuatro, dos, cuatro de ida y vuelta
5 2 5 marcas naturales
Seis, dos , seis, un cambio.
7:27 La persona que más respeto.
Hoy estoy de servicio.
929 Zapatos divertidos de papel 10 paquetes grupales hechos a mano
11 Envoltura de lana 10 yuanes 2
XI 2 12 Convierte los residuos en tesoros, manitas 13 Castillo misterioso
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12 2 14 bicicletas diseñadas por mí.
Trece 2 15 Asociación Starry Sky
14 2 16 gastados en la escuela
15 2 17 Arte por computadora
16 piezas 2 yuanes 18 Feitian Toys
17 2 19 Art Reporter
18 2 20 Dibujos animados encantadores
Muestra de plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria (6 artículos seleccionados) (Parte 2) Orientación ideología;
Bajo la guía de la innovación curricular y la teoría principal de la educación material, es extremadamente importante aclarar la naturaleza y las características generales de la educación artística escolar y cultivar emociones y emociones alegres, vívidas y positivas. Mejorar el sentido de misión y responsabilidad para implementar la innovación curricular. Siguiendo la política de la educación característica de "integrar los recursos educativos y poner fin a la optimización educativa", debemos inspirar nuestro espíritu, seguir adelante con determinación y crear una nueva situación en la educación artística.
Políticas de trabajo:
1. Continuar profundizando la innovación curricular y continuar entendiendo completamente los conceptos de la nueva reforma curricular.
2. Integrar recursos educativos y fortalecer la educación y el debate en las aulas "orientados a la actividad".
3. Mediante la realización de una variedad de actividades artísticas se mejorará la calidad integral y los talentos de los estudiantes.
4. Fortalecer el aprendizaje profesional, mejorar la calidad de los docentes de arte y garantizar la calidad de la educación.
El primer método:
Primero, fortalezca el aprendizaje empresarial y concéntrese en debates educativos.
Organizar a los profesores de arte para que lean y lean periódicos en su tiempo libre para mantenerse al tanto de las tendencias en educación artística y aprender nuevos conceptos y métodos educativos. Fortalecer el aprendizaje profesional para mejorar la calidad docente. Guiados por los diez temas principales establecidos por nuestra escuela, organizamos a los estudiantes para que organicen actividades artísticas coloridas y distintivas, e infiltramos la educación sobre el patriotismo y diversas formas de educación convencional en la educación en las salas de conferencias de arte. Este semestre, nuestra educación en la sala de conferencias tomará la forma de orientación teórica, demostración magistral, presentación de todos los miembros y análisis del camino a seguir, poniendo fin a la educación magistral rica y a gran escala.
En segundo lugar, participar activamente en la capacitación escolar y desarrollar cursos escolares.
1. Según las características de los profesores y las preferencias y experiencia de los estudiantes, se abren varias formas de cursos en escuelas de arte para permitir a los estudiantes desarrollar ideas y aumentar sus conocimientos en el aprendizaje del arte.
2. Adaptar las medidas a las condiciones locales, utilizar los recursos locales, aprovechar al máximo el papel del plan de estudios escolar, promover el desarrollo a través de actividades y formar gradualmente las características educativas de nuestra escuela.
3. Utilice el tablón de anuncios de la escuela para mostrar periódicamente trabajos destacados de los estudiantes, enriquecer la vida cultural de los estudiantes y promover los intercambios culturales escolares.
Tres. Cooperación en otros campos
Las escuelas deben hacer un buen trabajo en diversos trabajos de publicidad para que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente buenos hábitos de estudio y de comportamiento. Participar activamente en actividades artísticas organizadas por superiores para ampliar los horizontes de los estudiantes y mejorar su gusto estético.
Organización específica del trabajo en septiembre:
1. Desarrollar un plan de progreso educativo y un plan de autoformación según el grado docente.
2. Junto con el Día del Maestro, organice a los estudiantes para planificar y hacer tarjetas de felicitación para sus maestros.
Octubre:
En conjunto con la actividad escolar “La Patria Despega”, se realizó una actividad de planificación y evaluación de periódicos manuscritos.
Noviembre:
Con el tema "Amo a mi familia", organiza a todos los estudiantes para que dibujen sus propias escuelas.
Diciembre: organice a los estudiantes para que recolecten artículos de desecho, planifiquen y hagan artesanías, y combínelos con actividades temáticas escolares para cultivar las excelentes cualidades de diligencia y ahorro de los estudiantes.
Muestra de plan de trabajo docente de arte en educación primaria (6 artículos seleccionados) (3) 1. Los objetivos de enseñanza de este libro de texto
Los objetivos de enseñanza del Volumen 10 del "Plan de enseñanza de arte en la escuela primaria" (Edición de educación de Zhejiang) generalmente incluyen objetivos cognitivos, objetivos de habilidades y objetivos ideológicos y emocionales.
Las metas cognitivas se dividen en tres niveles: comprensión, comprensión y dominio preliminar. "Comprensión del plan de trabajo docente del volumen 10 del plan de lecciones de arte de la escuela primaria (edición educativa de Zhejiang)" se refiere a la comprensión preliminar del sentido común del arte, que se puede copiar y volver a comprender. "comprensión" se refiere a la comprensión preliminar del significado de; el contenido aprendido y una explicación sencilla; "Dominio inicial" se refiere a ser capaz de aplicar lo aprendido a un trabajo estético y creativo sencillo. Los objetivos de habilidades del plan de trabajo docente del Volumen 10 de Arte en la escuela primaria (Edición para educación de Zhejiang) se dividen en dos niveles: práctica y aprendizaje preliminar. "Práctica" se refiere a completar el entrenamiento de habilidades y habilidades simples bajo la guía de maestros; "aprendizaje preliminar" se refiere a ser capaz de aplicar de forma independiente las habilidades básicas aprendidas en la práctica artística simple.
Las metas ideológicas y emocionales se dividen en dos niveles: aceptación y preliminar. "Aceptación" se refiere a la tendencia psicológica a identificarse con la educación en términos de intereses, actitudes, aspectos ideológicos y morales involucrados en la enseñanza, y que afectan inicialmente el propio comportamiento y práctica. La "existencia inicial" (intereses y sentimientos) se refiere a sentir la belleza de la naturaleza, la vida y el arte a través de la enseñanza y las actividades prácticas, y formar gradualmente intereses, actitudes, pensamientos, moral y conceptos estables, guiando así el comportamiento y la práctica de uno.
En segundo lugar, análisis del libro de texto de este libro.
Este libro de texto, Zhejiang Education Edition, cambia el sistema de enseñanza anterior centrado en el entrenamiento de habilidades y establece un sistema de enseñanza centrado en la educación estética, con igual énfasis en la pintura, la artesanía y la apreciación, y se esfuerza por cultivar la estética. gusto de los estudiantes de primaria. De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes de primaria, debemos prestar atención a la realidad de la vida, prestar atención a la nacionalidad y las características de la época, y elegir contenidos didácticos que sean ideológicos, informativos, prácticos e interesantes.
El noveno volumen del libro de texto de arte de la escuela primaria obligatoria está compilado en base a las "Pautas para la enseñanza de arte de la escuela primaria obligatoria".
Este libro de texto cambia el sistema de enseñanza anterior que se centraba en el entrenamiento de habilidades y estableció un nuevo sistema de enseñanza que se centra en la educación estética y presta igual atención a la pintura, la artesanía y la apreciación. Preste atención a cultivar el gusto estético de los estudiantes de primaria.
De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes de primaria, prestar atención a la realidad de la vida, prestar atención a la nacionalidad y las características contemporáneas, y elegir contenidos didácticos que sean ideológicos, informativos, prácticos e interesantes.
3. Plan para mejorar la calidad de la enseñanza
1. Preparación de la lección: (1) Los objetivos de enseñanza de cada lección deben ser claros y específicos, y deben tener una doble base.
(2) Implementar el principio de “menos, mejor y más animado”.
(3) Prepare las lecciones de manera oportuna, preste atención a los resultados prácticos y prepare las lecciones con una semana de anticipación.
2. Clase: (1) Utilizar métodos de enseñanza heurísticos e innovar activamente en los métodos de enseñanza.
(2) La enseñanza es integral y cultiva activamente hábitos y métodos de aprendizaje. Además
(3) Tome “notas después de clase” inmediatamente después de clase.
4. Actividades extraescolares: Organiza a los estudiantes para que realicen ejercicios extraescolares de pintura para cultivar sus pensamientos y sentimientos.
Muestra de plan de trabajo docente de arte en la escuela primaria (6 ensayos seleccionados) (4) Análisis del dominio del conocimiento de pregrado de los estudiantes de esta clase
Este año, tomé el examen de dos clases , uno Clase 2 y Clase 2. Los estudiantes tienen un conocimiento sólido de los conocimientos artísticos y todos han aprobado la evaluación artística previa. La capacidad de los estudiantes para experimentar la belleza en general ha mejorado, formándose un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte. Los estudiantes de estas dos clases son imaginativos, audaces, se atreven a expresar sus ideas y lo que quieren expresar, tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo.
Problemas:
1. Las obras de los estudiantes carecen de expresividad (artesanía especial), lo que las hace menos vitales e impactantes.
2. Algunos estudiantes tardan en entregar los deberes o hacer los deberes.
La principal tarea y requisito de la docencia de pregrado es aprender el método pictórico de la pintura imaginativa.
1. Cultivar aún más la imaginación y la creatividad de los estudiantes y utilizar crayones, acuarelas y otras herramientas para expresar la imagen del mundo interior.
2. Aprender la capacidad preliminar de observar y describir imágenes.
3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
4. Comprender el método de elaboración de calcos y dominar los métodos de procesamiento simplificados.
5. Fabricación de papel, cultivando la capacidad práctica y la creatividad.
6. Producción de albañilería, cultivando la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.
7. Apreciar dibujos animados familiares para que los niños mejoren su capacidad de apreciación.
8. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar intereses artísticos y mejorar la expresión.
Los puntos clave y las dificultades de la enseñanza de contenidos (libros) de pregrado.
(1) Puntos clave:
1. Entrenamiento de pintura con imaginación para cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes. .
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
(2) Dificultad: cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.
1. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan la capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial de los estudiantes.
Las principales ideas y medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de pregrado son implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares, manejar adecuadamente la relación entre educación ideológica y moral, educación estética, formación de capacidades y base dual. Formación y dar pleno juego a la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte. Mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Animar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar la capacidad de pensamiento e investigación integral de los estudiantes.
3. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
4. Utilice las computadoras y la enseñanza de arte en Internet para guiar a los estudiantes a usar las computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, y alentar a los estudiantes a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y exhibir obras de arte. arte y comunicar.
5. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, dar importancia a la evaluación del desempeño de los estudiantes en actividades artísticas, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y Establecer un sistema para promover la mejora continua del sistema de evaluación de los profesores de arte.
6. Intenta prestar atención a la relación entre los sujetos.
7. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, tomar el espíritu innovador y la capacidad práctica como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
Ideas y medidas para la reforma docente este semestre.
1. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, sin usar composición amarilla, para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
3. El método de enseñanza es animado e interesante. Utilizando películas, televisión, vídeos, modelos pintados, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc., se puede guiar a los estudiantes para mejorar sus sentimientos e imaginación sobre las imágenes y estimular su interés en aprender arte.
4. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural, los recursos del campus y los recursos de la vida social para la enseñanza del arte.
5. De acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, preste atención a una enseñanza gradual e interesante.
6. Utilice ventanas promocionales y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
Se acerca el nuevo semestre y estoy completamente preparado. Para completar mejor las tareas de este semestre, he formulado el siguiente plan de trabajo.
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
Los niños de primer año de secundaria recién ingresados a la escuela primaria desde el jardín de infantes tienen algunos malos hábitos y son propensos a la falta de concentración. A juzgar por el efecto docente del semestre pasado, es difícil organizar la enseñanza en el aula. Además del gran número de alumnos en cada clase, también se ven afectadas las características de edad de los alumnos, por lo que la actitud docente del profesor y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este número guiará a los estudiantes a aumentar su entusiasmo por aprender arte y cultivar su gusto estético.
2. Análisis de los materiales didácticos:
1. Objetivos generales de enseñanza:
1. Puntos clave de la educación del conocimiento:
( 1) Comprender y utilizar una variedad de formas planas y colores comunes.
(2) Utilice formas y colores para copiar, agregar imágenes, recordar imágenes e imaginar imágenes.
(3) Aprenda a utilizar varias herramientas de pintura sencillas y aprenda métodos manuales como rasgar, doblar, unir, pegar, amasar y cavar. y desarrollar posturas y hábitos de pintura correctos.
(4) Apreciar el paisaje de la patria y la belleza de las pinturas infantiles y las obras de arte popular.
2. Puntos clave del entrenamiento de habilidades:
(1) Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional, de la imaginación representacional. Crear transformaciones imaginarias.
(2) Utilice colores con audacia en actividades de pintura y anime a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.
(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de la mano y el cerebro.
(4) La capacidad de mejorar la belleza del color y la forma.
3. Puntos clave de la educación estética:
(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, la ciudad natal y los trabajadores.
(2) Permita que los estudiantes experimenten la diversión de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades de creación artística.
2. Puntos clave y dificultades del libro:
(1) Puntos clave:
1. Utilice dibujos planos en forma de crayones o pasteles al óleo. describir la observación, la memoria y los animales y plantas imaginarios, con líneas suaves, colores uniformes y ricos, son atrevidos, exagerados, vívidos y llenos de interés infantil 3. Enseñar los métodos y pasos del grabado y realizar una serie de ejercicios; Haga dibujos sencillos rasgando papel y haciendo collages; 5. Aprecie los animales y las plantas de la naturaleza y las excelentes obras de arte de niños chinos y extranjeros.
(2) Dificultades:
1. En el entrenamiento de pintura, se requieren líneas naturales y suaves, colores brillantes y ricos, formas atrevidas y vívidas y llenas de interés infantil. . 2. Durante el proceso de producción, cultivar las habilidades de modelado preliminar de los estudiantes, desarrollar buenos hábitos de operaciones paso a paso y cultivar el pensamiento divergente y las habilidades flexibles y ágiles de los estudiantes. 3. En el proceso de apreciación, mejorar la capacidad de apreciar, descubrir la belleza, crear belleza y apreciar la belleza.
Tres. Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza durante todo el período:
1. Los profesores proponen claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con los requisitos del aula de cada materia y las características de las clases de arte, y cultivan gradualmente el buen estudio de los estudiantes. hábitos.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar plenamente el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan los métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija contenido de enseñanza que sea de interés para los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Prestar atención a las emociones de los estudiantes. El lenguaje debe ser amigable y el ambiente debe ser relajado. Se debe alentar activamente a los estudiantes a usar su cerebro, agregar imágenes con audacia y cultivar su imaginación y creatividad.
4. Contenido de enseñanza y disposición del tiempo:
5. Prueba y evaluación de enseñanza:
Según las características de edad de los niños, el método de prueba es principalmente para que los estudiantes respondan preguntas en clase: expresividad, capacidad de demostración en el aula, concepto de disciplina, espíritu de trabajo en equipo, finalización de tareas, etc. La evaluación adopta principalmente un método integral de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares, evaluación de maestros y evaluación de padres.
Muestra de plan de trabajo docente de arte en escuela primaria (6 artículos seleccionados) (6 artículos) 1. Ideología rectora:
Implementar aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte para el aprendizaje, actualizar conceptos e ideas de enseñanza, utilizar nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario y lograr nuevos avances en el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela.
2. Objetivos docentes:
Este semestre soy profesora de arte en segundo, cuarto y cuarto grado. Cada clase tiene dos lecciones por semana. Basado en mi experiencia docente previa, combinaré apreciación, pintura, artesanía y trabajo manual a través de la enseñanza del arte, y utilizaré varios métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura, continuar entendiendo la enseñanza tradicional del color y continuar. Estudiar las técnicas, métodos, patrones y trabajos manuales de la pintura. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento de los estudiantes y mejorar mejor las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para estudiar por mi cuenta, practicar con diligencia y encontrar mis propios defectos. Tomaré la enseñanza y la investigación en el aula como la principal actividad de investigación, fortaleceré mis propios estudios de casos y me permitiré pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza de arte en el aula, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar al máximo el espíritu de innovación y desarrollar materiales didácticos basados en las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes que son psicológicamente maduros, tienen altos requisitos de conocimiento y tienen una psicología de exploración e investigación, integro orgánicamente actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación. , investigación de información, simulación de escenarios, juego de roles y apreciación en el aula, podemos movilizar la iniciativa de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes.
En la enseñanza, quiero cambiar los conceptos de evaluación anteriores y centrarme en el desempeño de los estudiantes en situaciones de aprendizaje: interés, inversión, espíritu emprendedor, contribución a los temas de discusión, sensibilidad a los problemas, métodos de aprendizaje de los estudiantes y estrategias de aprendizaje. – investigación activa, capacidad para colaborar y comunicarse con otros, capacidad para aprender información y utilizarla para formarse opiniones personales, cómo los estudiantes resuelven problemas. La terminología de evaluación también debería cambiar. El lenguaje utilizado por los profesores en el pasado, como "elige el mejor cuadro" y "el peor cuadro", debe cambiarse por "elige el cuadro que te guste", enfatizando la orientación estética personal "puedes mejorar su creación", estimular el pensamiento creativo, mejorar la calidad; ¿Lenguaje creado por otros?
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque no se anima a los profesores a hacer planes en la nueva reforma curricular, creo que es adecuado demostrarlo. en el primer grado también puede promover el aprendizaje del curso.
2. Algunos cursos manuales requieren algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. , Los prepararé en la enseñanza. Algunos objetos físicos hacen que la enseñanza sea más intuitiva y mejoren la calidad de la enseñanza.
3 Según las necesidades reales de enseñanza, eliminar algunas preguntas o agregar otros materiales es más propicio para la situación real. estudiantes y destaca la enseñanza única de las clases de arte de nuestra escuela.
4. Requerir que los estudiantes preparen los materiales: organizar antes de la clase, verificar durante la clase y organizar después de la clase. materiales que tener una escasez temporal que afecte el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar, así que preste atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes como propósito, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El conocimiento básico del arte es el objetivo de la enseñanza, y el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística es el objetivo de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte. El tema de investigación científica de este semestre es el arte como investigación cultural y la docencia como herencia cultural.