Conocimientos artísticos para el tercer grado de primaria.

Directorio de tercer nivel: Museo del Palacio 1, teñido con gotas de color 2, hermoso papel para teñir 3, cuatro estaciones 4, mi temporada favorita 5, impresiones en papel moldeado por soplado 6, personajes de cómics 6, personajes de cómics 7, mis propios cómics 8, cómics 8. Escultura de pastelería 12, Mundo de dinosaurios 13, Juego de pintura con tinta 14, Parque de cuentos errantes 15, Aprendiendo cómics ilustrados 16, Estamos en un parque de diversiones 17. Catálogo de sexto grado de Beijing Hutong: 1 Lección 2: Colores decorativos Lección 2: Pureza del color (1) Lección 3: Práctica de pureza del color (2) Lección 4: Pintura de títeres de sombras Lección 5: Pintura de títeres de sombras Lección 6: Arte de instalación Lección 7: Proporcional conocimiento en el arte de los molinos de viento Lección 8: Interesante diseño biónico Lección 9: Interesante diseño biónico Lección 10: Lección 12: Escultura de arcilla - arquitectura antigua Lección 13: Diseño de boletos de reserva Lección 14: Cultura mundial en Beijing

Campo cognitivo : A través de visitas, conversaciones, etc., conocer las características de la futura vida en la escuela secundaria en muchos aspectos. Áreas de operación: Dominar los métodos de expresión de la pintura imaginativa y cultivar la capacidad de la pintura imaginativa.

Contenido de aprendizaje: Enfoque de enseñanza: Explora diferentes métodos creativos, desarrolla habilidades de expresión personal y transmite tus propios pensamientos y sentimientos. Dificultades de la enseñanza: contenidos y métodos de la pintura imaginativa.

Proceso de enseñanza: preparación previa a la clase: los profesores y los estudiantes recopilan fotografías de los estudiantes de secundaria a su alrededor para comprender su vida de estudio; los estudiantes preparan herramientas y materiales de pintura; Introducción a la enseñanza: Todos los estudiantes tuvieron unas agradables vacaciones de invierno. ¿Ha tenido unas vacaciones de invierno significativas? ¿Tienes algo nuevo que decirles a tus compañeros? Este es el último semestre de nuestra escuela primaria. Debes estar esperando con ansias tu futura vida en la escuela secundaria, ¿verdad? ¿Cuánto sabes sobre la escuela secundaria? Llegar a la secundaria significa decir adiós a la niñez y adentrarse en una juventud vivaz. ¿Cuál es tu impresión de la vida en la escuela secundaria? Puede hablar sobre sus puntos de vista y comprensión desde aspectos como cursos de estudio, vida entre clases, vida extracurricular, grado de libertad, etc.

¿Qué debemos hacer ahora? Habla sobre aquello por lo que estás trabajando. Apreciación: Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.

Cuando llegas a la escuela secundaria, eres un adolescente con mentalidad independiente y tus padres te tratarán como a un adulto. En este momento, puedes andar en bicicleta a la escuela con orgullo. ¿Cuáles son las diferencias entre la vida de estudio en la escuela secundaria y la escuela primaria? ¿Qué vas a elegir para mostrar? Ejercicios en el aula: practique la creación de pinturas imaginarias con el tema "La vida futura en la escuela secundaria", describa lo que más le interesa y pida que extraiga sus propios conocimientos e ideas.

Evaluación de clase: Presenta tu trabajo a tus compañeros. Posdata: Las escuelas intermedias son algo diferentes de las escuelas primarias. Los estudiantes a menudo sienten presión por parte de sus padres.

Por lo tanto, se deben utilizar varios métodos en la enseñanza para aliviar las preocupaciones de los estudiantes y para hacer, discutir y responder preguntas sobre el aprendizaje y la vida en la escuela secundaria. Al mismo tiempo, se debe guiar a los estudiantes para que analicen obras y dominen algunos métodos preliminares de composición y expresión durante la enseñanza.

La segunda lección es cercana al maestro: esboza los objetivos de enseñanza de la apreciación: 1. Los estudiantes comprenden las formas básicas del dibujo y aprecian su valor estético. 2. Apreciar y comparar diferentes técnicas de expresión en las obras de los maestros, e intentar copiarlas.

3. Ser capaz de tener tus propios puntos de vista únicos sobre el trabajo y expresar con valentía tus sentimientos y comprensión. Contenido de aprendizaje: Enfoque de enseñanza: Compare las similitudes y diferencias en el procesamiento de líneas, la forma de la composición, las características de estilo, etc. de las obras de los maestros, intente dibujar utilizando los métodos que ha aprendido;

Dificultades de enseñanza: Siente la belleza y el valor de las pinturas de un solo color, y siente la excelencia de los bocetos maestros. Proceso de enseñanza: Preparación previa a la clase: (1) El profesor prepara varias herramientas de dibujo e imágenes.

(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc. Introducción al diálogo: El profesor preguntó: ¿Sabes que existe un término adecuado "boceto" en el arte? ¿Puedes explicarlo con tus propias palabras? ¿Alguna vez has dibujado o visto un boceto? Maestro: Hoy, el maestro está aquí para experimentar contigo el encanto artístico del “boceto”.

3. Apreciación: El profesor muestra el boceto del maestro y los alumnos hablan de sus sentimientos. Finalmente, los estudiantes definen ellos mismos el término “boceto”.

4. Intenta practicar: copia el boceto del maestro y experimenta varias líneas y métodos de modelado. 5. Evaluación en clase: los estudiantes evalúan los trabajos de los demás.

Posdata: Los estudiantes tienen un gran entusiasmo por "dibujar", pero muchos estudiantes piensan que sólo los pintores tienen esta habilidad y se sienten inferiores. Los profesores deben fortalecer la orientación para que los estudiantes puedan comprender plenamente el significado amplio de "boceto" y mejorar su confianza en sí mismos.

La tercera lección está cerca del maestro: objetivos de enseñanza de apreciación de la pintura en color: 1. Aprenda sobre algunos de los pintores famosos del mundo y sus obras maestras. 2. Experimente los ricos efectos de la combinación de colores copiando y modificando pinturas famosas.

3. Ser capaz de utilizar algunos términos artísticos correctos para describir obras de arte y expresar sus propios sentimientos. Contenido de aprendizaje: Enfoque docente: Comprender las pinturas en color de algunos maestros y ser capaz de copiar, alterar o recrear las obras.

Dificultades didácticas: sentir verdaderamente la belleza de las pinturas. Proceso de enseñanza: 1. Preparación antes de la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de pintura, dibujos y materiales.

(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc. 2. Introducción a la enseñanza: (1) El profesor preguntó: ¿Qué maestros de pintura famosos conoces? ¿Puedes nombrar algunos de sus trabajos? (2) Discusión de los estudiantes.

Estimular el interés de los estudiantes por conocer más sobre las obras del maestro. ) Apreciación: Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.

La profesora preguntó: ¿Puedes entender estos dibujos? Habla de tus sentimientos. Comparando estas obras, ¿cuál te gusta más o menos? ¿Por qué? ¿Estás familiarizado con estas obras? ¿Puedes señalar sus nombres y autores? ¿Conoces las "pinturas" de estas obras? 4. Comunicarse y discutir con toda la clase.

5. Ejercicio de clase: Los estudiantes utilizan sus propias herramientas de dibujo para copiar y cambiar sus imágenes. 6. Evaluación de la clase: Presenta tus trabajos a tus compañeros y muestra tus pinturas a toda la clase.

Posdata didáctica: en la enseñanza de la apreciación, los estudiantes básicamente pueden expresar sus sentimientos sobre imágenes más "concretas" y también pueden convertir sus sentimientos en sus propias pinturas. Y...

2. Plan de lecciones del examen de selección de docentes: ¿A qué debemos prestar atención en la enseñanza del arte?

1. Los materiales didácticos de la clase de arte incluyen principalmente tres aspectos: primero, el estado, el contenido y la función de los materiales didácticos; en segundo lugar, los objetivos de enseñanza, los puntos clave y las dificultades de la enseñanza;

(1) El estado, contenido y función de los materiales didácticos. Esta parte debe aclarar tres aspectos. Uno es el estado de los materiales didácticos, el segundo es el contenido de los materiales didácticos y el tercero es el rol. de materiales didácticos. (1) La ubicación de los materiales didácticos debe indicar qué versión, qué período y qué unidad es el contenido de la conferencia.

(2) El contenido del libro de texto explica principalmente el contenido principal de este curso. (3) El papel de los materiales didácticos explica principalmente los conocimientos, habilidades y emociones que se pueden obtener a través del estudio del curso, o el impacto en el aprendizaje posterior, la conexión con otras unidades o temas, e incluso con otras disciplinas, etc.

(2) Objetivos de la enseñanza Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los objetivos de la enseñanza del arte deben ser tridimensionales, es decir, conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes y valores emocionales. En el proceso de expresión, los objetivos didácticos tridimensionales pueden ser independientes o combinados entre sí. (3) Determinar el enfoque de enseñanza y las dificultades con base en el contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza de este curso y la situación básica de aprendizaje de los estudiantes.

Ejemplo 1 Psicología del color La psicología del color es parte del tercer capítulo de "El lenguaje artístico de las obras de arte" publicado por People's Fine Arts Publishing House. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Elegí la sección de colores para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección.

Esta clase primero revisa el conocimiento básico del color y luego utiliza juegos para permitir a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y sentir la conexión entre la psicología del color y la vida. El material didáctico multimedia producido con Authorware no sólo fortalece la capacidad interactiva en el aula, moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender, sino que también cultiva el arte de los estudiantes.

1. Objetivos docentes (1) Objetivos de conocimiento: Dominar los conocimientos básicos sobre el color. (2) Objetivos de capacidad: mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes; cultivar la capacidad de aplicación práctica del color de los estudiantes;

(3) Metas emocionales: cultivar la actitud seria de los estudiantes hacia el aprendizaje y el interés en explorar nuevos conocimientos y experimentar la vida con un corazón estético. 2. Enfoque y dificultad de la enseñanza: (1) Enfoque de la enseñanza: efectos psicológicos de la asociación de colores;

(2) Dificultades didácticas: los efectos psicológicos del color.

Ejemplo 2 “volar” y “volar” son los contenidos del primer volumen del quinto grado de primaria, los cuales pertenecen al campo de la apreciación y la crítica.

El contenido principal es presentar a los estudiantes Tianfei, la patria del arte mural. Muestre a los estudiantes las Grutas de Dunhuang Mogao, la gruta budista con el mayor número de apsaras voladoras, y analice la evolución y desarrollo de las apsaras voladoras en las Grutas de Mogao.

Descubre la belleza del vuelo y cómo los antiguos trabajadores utilizaban líneas suaves para expresar su postura de vuelo. Estas formas voladoras son elegantes y variadas, y la gente las ha amado durante miles de años.

Ser capaz de apreciar y expresar imágenes voladoras ayudará a los estudiantes a comprender los métodos de expresión de las artes plásticas tradicionales chinas, apreciar la amplitud y profundidad de la cultura tradicional china y la capacidad creativa de los trabajadores, y mejorar la capacidad de los estudiantes. amor por la cultura nacional tradicional. 1. Objetivos docentes (1) Conocimientos y habilidades: Comprender el arte de volar y profundizar su comprensión de la cultura y la historia.

(2) Proceso y métodos: en el proceso de recopilación de materiales, discusión, análisis y apreciación de obras, se forman gradualmente la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje. (3) Valores morales y emocionales: realzar el orgullo nacional y amar las excelentes tradiciones artísticas de la patria.

2. Enfoque y dificultad de la enseñanza (1) Enfoque de la enseñanza: comprender las características artísticas del vuelo, dominar las técnicas creativas básicas del vuelo e intentar utilizar líneas para copiar o crear una obra de vuelo para expresar el impulso. de volar. (2) Dificultades de enseñanza: utilice líneas para copiar o crear una obra voladora para expresar el impulso del vuelo.

El segundo es explicar de manera integral y objetiva las situaciones y métodos académicos existentes de los estudiantes en función de las características de edad y los patrones cognitivos de los estudiantes, a fin de proporcionar una referencia para optimizar el diseño de la enseñanza. En general, debemos centrarnos en los siguientes tres aspectos: 1. Conocimiento y experiencia existentes: contar el conocimiento y la experiencia existentes de los estudiantes y explicar cómo usarlos ayudará a los estudiantes a transferir del “conocimiento antiguo” al “conocimiento nuevo” y resolver el problema del maestro de “cómo enseñar”.

2. Métodos y técnicas de aprendizaje: es decir, habla de la entrada o forma en que los estudiantes cambian de los métodos de aprendizaje existentes a nuevos métodos de aprendizaje, y habla de los métodos que deben dominar al aprender nuevos conocimientos. , que ayuda a resolver el problema de la pregunta "Cómo aprender". 3. Desarrollo de la personalidad y mejora del grupo: es necesario realizar un análisis completo y objetivo del estilo de clase, estilo de estudio, espíritu de cooperación, conciencia de equipo, etc., y realizar un análisis por separado de las características de personalidad de las personas especiales de la clase. (como estudiantes de bajo rendimiento y estudiantes con talentos especiales) para comprender el nivel de desarrollo real de los grupos de clase y de los individuos en su conjunto, y resolver el problema de las "calificaciones y experiencia".

Escuela primaria: La gran mayoría de los estudiantes están interesados ​​en aprender arte y tienen un gran interés en aprender libros de texto. El pensamiento de los estudiantes de primaria generalmente todavía se encuentra en la "etapa de operación concreta", y básicamente han dominado la capacidad de clasificación y relaciones espaciales, pero aún no tienen una imaginación rica y una capacidad de generalización abstracta, y sus actividades de pensamiento no se pueden separar. desde el apoyo de cosas concretas.

Siguiendo la filosofía educativa de “la enseñanza como líder, el aprendizaje como cuerpo principal y la práctica como hilo conductor”, de acuerdo con la naturaleza de este curso, utilizaré principalmente métodos de enseñanza de orientación heurística, haciendo Uso completo de multimedia, diagramas de modelos y otras ayudas visuales para la enseñanza, en forma de discusiones en el aula, aprendizaje cooperativo, etc., a través de análisis comparativos y ejercicios, lo que permite a los estudiantes comprender intuitivamente las características estructurales del diario de pintura y aprender * * *. El primer grado de la escuela primaria es un punto de inflexión para los nuevos estudiantes, desde el jardín de infantes hasta la escuela primaria. Al comienzo de la escuela, es posible que los estudiantes no se adapten a la vida escolar.

Entonces, para ayudar a los niños a lograr una transición equilibrada del jardín de infantes a la escuela primaria, debemos hacer preparativos básicos para el estudio y la vida en la escuela primaria en términos de psicología, pensamiento, comportamiento, etc. Debemos prestar atención a la educación sobre la iluminación estética, centrarnos en cultivar el interés en el aprendizaje artístico y centrarnos en la formación inicial de hábitos de aprendizaje artístico.

En términos de conocimientos y habilidades, los niños de primer grado tienen un cierto sentido de la vida y pueden reconocer algunas cosas y formas simples, pero sus actividades de pensamiento no pueden separarse del apoyo de cosas específicas, por lo que la enseñanza requiere objetos físicos para mejorar el conocimiento perceptivo de los estudiantes; verbalmente, puede expresar con valentía sus sentimientos en palabras cortas. Se pueden utilizar preguntas e inspiración para cultivar la personalidad y el pensamiento creativo de los niños.

Mantenlos juntos.

3. Estudiantes de secundaria: Cómo escribir "Me gusta dibujar", 400 palabras.

Tengo la costumbre desde pequeña. Cada vez que termino los deberes, saco un bolígrafo, pinturas de colores, medio cubo de agua, un papel blanco, un lápiz y un bolígrafo. borrador, y los pongo delante de mí, porque quiero pintar.

Me gusta mucho pintar. Una vez mi madre me pidió que comiera, pero no la escuché. Mi madre me dijo en voz alta: "¡Bebé, come!". Entonces me di cuenta de que mi madre me estaba llamando y dije: "Estoy aquí". "Pero un minuto después, dos minutos después, tres minutos después..., pasó media hora, y mi madre no me vio salir. Fue a mi habitación y me vio enganchando el borde con un anzuelo.

¡Pintar es una actividad muy atractiva! Tan pronto como llegué a la clase de arte, me emocioné mucho. Pintar cielo azul, nubes blancas, luna, estrellas, árboles de bambú, personajes de dibujos animados, etc. gran interés.

Cuando se trata de pintura, hay una razón, amigo, por favor escúchame y te lo cuento todo.

Me encanta pintar desde que estaba en clase. . No es fácil, pero después de pintar durante mucho tiempo, inmediatamente cambié de opinión y me di cuenta de que pintar es difícil, pero me hace más feliz. A papá le gusta ver mis cuadros, por eso me apoya. mucho. , me compré varios pinceles, tableros de dibujo y algo de papel.

Cuando terminé la tarea, comencé a dibujar y me olvidé de todo, a veces incluso de comer. paisajes primaverales, pinto el mar en verano, pinto hojas de arce en otoño, pinto muñecos de nieve en invierno...

Cada vez que veo las obras de grandes escritores, no puedo evitar recoger un lápiz y un papel.

Hubo otro momento en el que estaba dibujando con un lápiz, pero estaba muy triste. Después de regresar a China, no me desanimé. Buena suerte. Un año después, pinto maravillosamente. Por favor, apóyenme.

Mis habilidades para pintar han mejorado significativamente. Pensé en mis fracasos anteriores una y otra vez y finalmente me di cuenta de la alegría del éxito. >En fin, soy un niño al que le encanta dibujar y pintar, amigo

4. ¿Cuál es el nivel de arte y pintura de los alumnos de tercer grado de primaria?

Creo que se deben hacer los siguientes aspectos: primero, diseñar y escribir cuidadosamente el contenido didáctico de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, cultivar el pensamiento divergente de los estudiantes y elegir contenido didáctico que sea propicio para estimular la curiosidad de los estudiantes y estimular la curiosidad de los estudiantes. entusiasmo e iniciativa en el aprendizaje,

Bacon dijo: "La curiosidad es el germen del conocimiento". Por lo tanto, el contenido de la enseñanza debe ser novedoso e interesante y puede movilizar y estimular plenamente el entusiasmo y la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes. favorece el cultivo y la protección del interés y la confianza en el aprendizaje de los estudiantes; utiliza métodos de enseñanza científicos, razonables e interesantes para atraer a los estudiantes, permitirles tomar la iniciativa de aprender y estimular su deseo y su deseo de expresar cosas hermosas.

A menudo se dice que el interés es la mitad de la batalla. El contenido de la enseñanza, las formas de enseñanza, los métodos y métodos de enseñanza deben ser ricos, vívidos y diversos. Seleccionar contenidos, reformar los contenidos de enseñanza tradicionales, los métodos de enseñanza y los modelos de enseñanza. Después de la reforma curricular, las clases de arte deben resaltar la naturaleza basada en materias, fortalecer adecuadamente la conexión con otras materias y mejorar el contenido de conocimiento en el aula. La cuarta lección del volumen de cuarto grado "Ao" Xue Meihua "puede ampliar el campo de enseñanza, combinar pintura y chino, permitir que los estudiantes recopilen imágenes sobre flores de ciruelo y poemas sobre flores de ciruelo antes de clase, crear una atmósfera de enseñanza y permitir que los estudiantes mejoren su nivel. comprensión de todos los aspectos de las flores del ciruelo antes de pintar y dejar que los estudiantes pinten con emoción y comprensión en el proceso de pintura, pueden combinar arte y música mientras pintan, pueden tocar música como la música folclórica china "Plum Blossom Three". Lanes", para que los estudiantes puedan sumergirse en la rica atmósfera y volverse más activos. pintura.

Las clases de pintura tradicional china fortalecen la conexión con el chino y temas relacionados con la música, lo que puede estimular el interés de los estudiantes en aprender y cultivar su sentido de innovación. 2. Utilizar instalaciones de enseñanza y condiciones técnicas modernas, ricas y coloridas, para fortalecer contenidos de aprendizaje inspiradores e interesantes para adaptarlos a los requisitos de desarrollo de la nueva era.

Combina diferentes contenidos didácticos y utiliza la enseñanza multimedia para ampliar el espacio visual de los estudiantes, brindarles más referencias y brindar condiciones para cultivar habilidades innovadoras. 3. Elija contenidos que contribuyan a cultivar la transferencia de conocimientos y el pensamiento divergente de los estudiantes.

“En la educación artística, el arte es sólo un medio para un fin, no un fin.

El propósito de la educación artística es hacer que las personas sean más creativas en el proceso de creación, sin importar dónde se aplique esta creatividad. Si un niño crece, adquiere una mayor creatividad a partir de su experiencia estética y la aplica a la vida y a su carrera, entonces se alcanzará un objetivo importante de la educación artística. ”

(Roenfeld German) Esto requiere que en el proceso de enseñanza del arte, no solo podamos ver el aprendizaje del arte en el sentido tradicional. Debemos ver si conduce al desarrollo de buenas cualidades integrales de los estudiantes. si favorece la creatividad de los estudiantes; si el cultivo de habilidades favorece la mejora de la personalidad de los estudiantes y la transferencia de conocimientos debe ser flexible para dar a los estudiantes espacio para utilizar plenamente su imaginación; p>Si hay más de 50 estudiantes en la clase, ¿cuál es el punto de pintar el mismo cuadro? Se debe guiar a los estudiantes para que utilicen diferentes métodos para cultivar su capacidad de pensamiento innovador desde diferentes aspectos. "Tú, yo, él", pedí a los estudiantes que recopilaran varias fotografías. Dibujar los personajes en las fotos a su manera. Los estudiantes pueden dibujarlos en cómics, dibujos animados, bocetos, etc. Después de las dos clases, muchos estudiantes han dibujado. buenas obras.

4. Entender. Los estudiantes tienen diferentes etapas y desequilibrios en su desarrollo físico y mental. Tienen diferentes características en términos de edad, personalidad, cultivo, experiencia, entorno de vida, capacidad para pintar, etc.

Esto resulta en estilos de pensamiento y diferencias en los estudiantes. La complejidad y riqueza de la apariencia de las tareas inevitablemente expondrán varios problemas en su edad durante el proceso de aprendizaje, el diseño del contenido de enseñanza debe basarse en estos reales; situaciones y características, permitiendo a los estudiantes elegir sus métodos de expresión favoritos, como películas de animación, dibujos animados, etc. Los profesores no deben restringir ciegamente según los requisitos de los materiales didácticos, sino que deben permitir la diversidad de trabajos 2. La clave para promover a los estudiantes. 'La conciencia innovadora es aprovechar al máximo la situación, inspirar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y promover la innovación en la etapa estudiantil. Es el período en el que el pensamiento y las actividades cognitivas son más activas. Son buenos para aceptar y absorber lo nuevo. En ellos, el sentido de innovación a menudo está en estado latente y necesita ser explorado continuamente para promover el crecimiento y el desarrollo. El espíritu innovador de los estudiantes es obviamente sobresaliente y requiere el apoyo oportuno de los maestros para promoverlo para que florezca y dé frutos.

Al igual que una tarea temática, docenas de tareas mostrarán docenas de imágenes con diferentes apariencias y características que probablemente sean los "puntos destacados" que revelen la conciencia creativa y la inteligencia artística de los estudiantes, y son buenas señales. de producir trabajos excelentes.

Los maestros deben descubrir estas características de manera oportuna, aprovechar al máximo la situación y alentar a los estudiantes a dar rienda suelta a su creatividad e imaginación para promover el desarrollo de valores valiosos en los estudiantes. personalidades artísticas y cualidades creativas, primero debemos prestar atención a proteger las personalidades únicas de los estudiantes y brindarles un ambiente y espacio para la libre expresión

En el proceso de enseñanza del arte, para alentar a los estudiantes a basarse en sus propias cualidades. propia realidad, expresar con valentía su mundo interior de una manera única y, al mismo tiempo, expresar sus opiniones únicas sobre los trabajos de otras personas, esto requiere crear una atmósfera de aprendizaje relajada, feliz, armoniosa y democrática. 'La actitud amable, el lenguaje igualitario y amable y la orientación sincera y entusiasta son útiles para que los estudiantes abran sus corazones y expresen sus verdaderos sentimientos. Los profesores deben alentar y elogiar rápidamente los puntos fuertes de su tarea y proporcionarles orientación paciente y ayuda para sus defectos.

En este ambiente democrático, cálido e igualitario, los estudiantes serán muy propicios para el cultivo de la conciencia innovadora, sentando una buena base para la formación de una calidad psicológica saludable y un perfecto desarrollo de la personalidad. Para cultivar el sentido de innovación de los estudiantes, también debemos guiarlos para que desarrollen activamente el pensamiento imaginativo creativo y cultiven habilidades de observación.

La imaginación creativa es el requisito previo para las actividades creativas y una condición necesaria para las actividades creativas de los estudiantes. El propósito de los bocetos en interiores y exteriores y la práctica social en la enseñanza del arte es cultivar la observación y la imaginación de los estudiantes.

Utilizar métodos de enseñanza científicos, razonables e interesantes para atraer a los estudiantes, dejarles tomar la iniciativa de aprender y estimular su deseo de expresar cosas bellas y su impulso de crear. Los profesores deberían aprovechar al máximo las ventajas del arte para la enseñanza en el aula.

5. Pregunta 1 sobre conocimientos artísticos.

¿Cuál de los siguientes?

1. ¿Cuál de los siguientes no es ganador? ? ? ¿Hogar? c. Poeta a. Wang Wei b. c.Li Bai d. ¿Mío? 2.¿De quién es la obra "Girasol"? cClásico a? Gasol b. Gauguin c. Van Gogh d. Leonardo da Vinci respondió: c 3.

¿Dónde está abajo? ¿No? ¿aceite? ¿herramienta? ¿Fiscal de distrito? Tela b. Cuchillo c. Pintura d. Frotar pegamento Respuesta: d 4 ¿Dónde está el fondo? ¿No? ? ¿Materiales necesarios? ¿Un lienzo b. c.¿Marihuana? ¿d? Respuesta: un 5

¿Dónde está abajo? ah? Los colores son colores complementarios (?ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ ρ 96

6 . ¿Qué se debe enseñar arte en tercer y cuarto grado?

La enseñanza de arte en tercer y cuarto grado de primaria, como otras materias, debe tener como objetivo mejorar la calidad integral de las clases de Arte de los estudiantes. enseñar a los estudiantes a dibujar y seguir.

Específicamente, la enseñanza del arte no solo debe impartir conocimientos, sino también educar a las personas, también debe centrarse en la formación de conocimientos y habilidades básicos, y cultivar la creatividad y la capacidad de pensamiento. Hablemos de algunas prácticas en la enseñanza del arte en los grados inferiores.

1. Estimular el interés y movilizar el entusiasmo de los estudiantes cuando estén interesados ​​en aprender, aprenderán activamente. Los estudiantes junior tienen su propia edad y características psicológicas. Son animados y ansiosos por aprender, tienen poca perseverancia y su nivel de generalización está en la etapa de resumir las características externas de las imágenes intuitivas y concretas de las cosas. debemos prestar atención a la visualización intuitiva y las actividades de juego, utilizar diversos medios para estimular el interés, brindar a los estudiantes una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes y lograr buenos resultados de enseñanza.

Por ejemplo, en la escuela primaria. Tres enseñanzas de "cortar, cortar, rasgar, dibujar y pegar", debido a que esta lección está destinada a centrarse en cultivar el pensamiento innovador y la imaginación de los estudiantes, primero arranqué una forma para que los estudiantes observaran atentamente y los inspiré: "¿Qué son? ¿Ellos?" "Mira quién tiene los ojos más brillantes. ¿Qué piensas? Me sorprendieron mucho las respuestas de los estudiantes. Algunos dijeron que parecía hojas caídas, algunos dijeron que parecía una colina cavando una cueva, algunos dijeron que parecía. El sol se ponía en la ladera, y algunos dijeron que parecía la cabeza de Camel. Cuando el pensamiento de los estudiantes estuvo completamente activo, les pedí que intentaran hacerlo. Los estudiantes estaban muy interesados ​​y entusiasmados, y aparecieron muchos trabajos innovadores en el. paper.

Constantemente presento mis trabajos a mis compañeros de clase, lo que demuestra que los estudiantes están llenos de alegría con sus trabajos. Por ejemplo, en la enseñanza de "Beautiful Bottle" en el tercer grado de la escuela secundaria. , Creé una situación de juego: deje que los estudiantes toquen lo que hay en la bolsa que trae el maestro. ¿Qué forma tiene para atraer la atención de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes por aprender y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender? allanar el camino para la próxima enseñanza, guiar la imaginación de los estudiantes, embellecer y hacer botellas.

En segundo lugar, cultivar las emociones y movilizar la iniciativa de los estudiantes es un proceso de comunicación emocional, que está lleno de fuertes. emociones.

Los maestros primero deben tener emociones ricas. Los estudiantes están llenos de amor profundo y sincero, comprenden a los estudiantes, los respetan, se preocupan por los estudiantes y les dan a cada estudiante expectativas, confianza y grandes esperanzas. Emociones, los profesores primero deben comprender el mundo emocional de los estudiantes, captar el pulso de las emociones de los estudiantes y apuntar a la "zona de estimulación emocional" de los estudiantes y aprovechar la oportunidad de entrar en el tiempo para comunicarse e intercambiar emociones. >

La emoción es una poderosa fuerza impulsora interna para el aprendizaje de los estudiantes. Puede hacer que el pensamiento de las personas sea activo y activo, hacer que las personas sean persistentes y emprendedoras, hacer que el pensamiento de las personas esté concentrado y enfocado, reducir la presión psicológica del aprendizaje de los estudiantes y permitirles observar, memorizar y aprender sin saberlo. También minimiza el dolor de la exploración durante el proceso de aprendizaje. Por tanto, despertar las emociones positivas de los estudiantes en el aula favorece la movilización de su entusiasmo, iniciativa y creatividad en el aprendizaje, desarrollando el potencial de los estudiantes y promoviendo el desarrollo del coeficiente intelectual.

Por ejemplo, la enseñanza de "El color de la primavera" en el tercer grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal cultivar el amor de los estudiantes por la naturaleza y permitirles usar pinceles para mostrar los hermosos colores de la primavera.

Para que los estudiantes comprendan mejor la belleza de la primavera, antes de la clase, los llevaron al campus y a los parques para buscar la primavera. Al permitir que los estudiantes observen por sí mismos, pueden descubrir la belleza y los colores de la primavera y profundizar su comprensión de la primavera.

Al mismo tiempo, puede despertar el interés de los estudiantes por la pintura, movilizar su entusiasmo y estimular plenamente su amor por la naturaleza. A través de la apreciación de algunas obras excelentes, los estudiantes pueden apreciar la belleza de la primavera y sentar las bases para expresar los colores de la primavera.

En tercer lugar, inspirar la imaginación y cultivar la creatividad de los estudiantes. En el proceso de enseñanza del arte, es muy importante dejar que los niños creen imágenes.

Puede cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y desarrollar el pensamiento de los estudiantes. En la enseñanza de arte en los grados inferiores, es difícil para los niños imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas. Esta es su antigua actividad de orientación del pensamiento perezoso basada en ejercicios de copia. En lugar de dibujar de forma activa y creativa basándose en los resultados de tu propia observación y procesamiento imaginativo, debes recordar los métodos enseñados por el profesor sin pensar.

Algunos alumnos dibujaron una casa hecha de triángulos y cuadrados. Un círculo, una elipse y cuatro rectángulos se combinan para formar brazos y piernas, formando una figura sin sentido de belleza. Poco a poco fueron perdiendo el interés por la pintura. En respuesta a esta situación, los profesores de arte deben guiar completamente a los estudiantes para que usen su cerebro para imaginar y utilizar algunos medios auxiliares para ayudar en la enseñanza.

Por ejemplo, proyecciones, vídeos, maquetas o algunas excelentes pinturas infantiles, o incluso bocetos al aire libre, pueden despertar el interés y la actitud positiva de los niños hacia la pintura, para que puedan expresar sus ideas de forma consciente y activa. Y brindar evaluación y orientación oportunas a sus trabajos para que puedan desarrollar su confianza creativa y salir del estancamiento de la creación pictórica.

Por ejemplo, la enseñanza del Volumen 10 "Grabado en papel" requiere principalmente que todos utilicen hábilmente los materiales de desecho a su alrededor para hacer impresiones en papel. Esta lección está diseñada de la siguiente manera: primero, se utiliza un material de desecho para la demostración y los estudiantes también intentan practicar.

A partir del aprendizaje de los métodos básicos de producción, oriente e inspire a los estudiantes: todavía hay muchos materiales de desecho a nuestro alrededor ¿Se pueden utilizar para hacer impresiones en papel? Luego muestre algo del agradecimiento de Fan Zuoxin para activar el pensamiento de los estudiantes y ampliar sus mentes, permitiéndoles imaginar y hacer impresiones en papel basadas en los materiales de desecho que recolectaron. Los trabajos completos se pueden publicar en la pizarra para que todos los vean a voluntad, lo que permite a los estudiantes realizar impresiones en papel serias y activas con diversas formas, contenido novedoso, imágenes novedosas y creatividad ilimitada. Cuarto, las evaluaciones múltiples promueven un mejor desarrollo de los estudiantes.

Al evaluar las obras de arte de los estudiantes, debemos prestar atención al método y comprender sus obras desde la perspectiva de los estudiantes para que puedan crear mejor. Con la actualización continua de los conceptos de enseñanza y la implementación de la reforma curricular, también se debe reformar la evaluación docente.

En primer lugar, la evaluación debe ser multifacética. Los profesores deben creer que cada estudiante tiene un punto brillante y es mejor que los demás.