Plan Trienal de Desarrollo para Profesores de Música de Escuela Primaria
Plan Trienal de Desarrollo del Profesorado de Música de Educación Primaria 1. Análisis de la Situación Personal Actual
Conocerse y conocerse a uno mismo es el primer paso en la planificación de la carrera docente. Ser capaz de tratar su profesión con sinceridad, enseñar con los pies en la tierra y considerar la educación y la docencia como una verdadera carrera. Ser capaz de tomar la iniciativa para aprender los conceptos y acciones educativos y didácticos de profesores avanzados, y leer libros educativos relevantes, incluidos conocimientos teóricos y conceptos didácticos avanzados. Preocuparse por el crecimiento de los estudiantes, cuidar de cada estudiante y esforzarse por ganarse la confianza y el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical. Es más fácil aceptar cosas nuevas, ser lo suficientemente valiente para explorar, soportar las dificultades, soportar el trabajo duro y estar motivado.
Además, también soy claramente consciente de las deficiencias en mi enseñanza. Por ejemplo, a veces estoy demasiado ansioso en clase y no espero a que los estudiantes dominen completamente los conocimientos musicales antes de enseñar el siguiente enlace. , lo que resulta en la mitad del esfuerzo y la enseñanza repetida Los métodos no son lo suficientemente innovadores y la enseñanza efectiva no se adopta de acuerdo con las características de los estudiantes, la investigación científica es superficial, no hay una investigación en profundidad, está en su infancia; Y la capacidad de organización del aula es todavía relativamente débil.
2. Objetivos de desarrollo profesional
(1) Objetivos generales de crecimiento:
Estudiar mucho en la enseñanza en el aula, enriquecer la educación y la experiencia docente y practicar habilidades musicales básicas. rico conocimiento musical, tiene cualidades únicas en muchos aspectos como carácter docente, habilidades docentes, conceptos docentes, métodos de enseñanza, métodos de enseñanza, psicología docente, etc., es un modelo a seguir para los demás, dedicado al trabajo; , y establece el concepto de estudiantes de por vida; Fortalecer la investigación docente y esforzarse por convertirse en un docente orientado a la investigación. Específicamente, existen los siguientes aspectos:
(2) Objetivos profesionales personales:
1. Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza de la música y utilizar imágenes musicales vívidas para educar a los estudiantes en estética. La educación infiltra la educación moral en la educación estética, cultiva la sólida personalidad de los estudiantes, les permite comprender la vida a través del aprendizaje musical, cultivar sus sentimientos y desarrollar un gusto estético saludable y una actitud positiva hacia la vida.
2. Tome buenas clases de música y mejore su nivel de enseñanza en el aula; estudie cuidadosamente los materiales didácticos, comprenda plenamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares, fortalezca la práctica y la creación y estimule el interés de los estudiantes por aprender música en todo momento. mejorar las habilidades de los estudiantes a través del canto, la interpretación, la composición y otras actividades musicales, podemos cultivar y mejorar las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos, de modo que la mayoría de los estudiantes de diferentes grados puedan dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades de interpretación.
3. Mejorar tu calidad profesional, fortalecer el estudio de conocimientos profesionales y leer más libros sobre educación musical. Fortalecer la formación en música vocal, danza, música instrumental, etc., aprender instrumentos relevantes en el aula, fortalecer el aprendizaje de improvisación del piano y mejorar el acompañamiento de improvisación.
4. Guíe cuidadosamente el conocimiento vocal de los estudiantes, cultive a los mejores estudiantes vocales y cultive a más cantantes jóvenes que puedan valerse por sí solos. Ensayar varios programas excelentes, como dúos, canto en grupo, canto escénico, etc., y guiar a los estudiantes para que participen en diversos concursos vocales, cooperen activamente con la escuela y hagan un buen trabajo en cada actividad;
Tres. Plan de desarrollo profesional
(1), plan a corto plazo:
1 Estudia seriamente el "Código de Ética Profesional para Profesores de Primaria y Secundaria", exígete estrictamente, mejora el nivel. nivel de ética profesional y esforzarme por ser un excelente maestro.
2. Comunicarse con colegas y aprender la experiencia de enseñanza en el aula; comunicarse más con los estudiantes para que les guste mi clase de música y presten mucha atención a la enseñanza en el aula y a la enseñanza de música vocal para que los estudiantes canten cada canción de manera científica; canción.
3. Fortalecer la enseñanza de canciones en las condiciones de enseñanza existentes, enseñar a los estudiantes las habilidades para cantar canciones y mejorar la capacidad de los estudiantes para interpretar canciones. Centrarse en la enseñanza de música en el aula y realizar investigaciones a pequeña escala.
4. Mejorar las habilidades de enseñanza en el aula, aprender a crear material didáctico de música y utilizar recursos de la red para la enseñanza; estimular el interés de los estudiantes en aprender música a través de una variedad de métodos y canales de enseñanza, alentarlos más y criticarlos menos; , para que puedan adquirir habilidades musicales en un ambiente relajado.
5. Aprovecha tu tiempo libre para practicar piano, fortalecer el estudio de la improvisación pianística y mejorar tu nivel profesional.
6. Participar activamente en diversas actividades organizadas por la escuela y realizar coloridas actividades culturales en el campus.
(2) Plan anual
Primer año
1. Concéntrate en los materiales didácticos, penetra en nuevas ideas y nuevas perspectivas basadas en el aula y mejora tu enseñanza.
2. Producción y uso de material didáctico.
3. Guíe cuidadosamente las actividades vocales de los estudiantes, participe en diversas competencias en la ciudad y esfuércese por obtener buenos resultados. ?
4. Partir de la práctica en el aula.
Implementación y métodos:
1. Escucha más, piensa más, practica más, recuerda más, participa más, reflexiona más, explora y practica en tu propia clase de música.
2. Aprenda de profesores de información y de profesores que sean buenos creando material didáctico e intente crear material didáctico sencillo para las clases de música.
3. Debemos ser serios y responsables en cada actividad del equipo, llevar registros de las actividades, descubrir estudiantes potenciales y capacitarlos bien.
Segundo año
1. Utilice su tiempo libre para leer libros de enseñanza de música relevantes, ampliar conocimientos profesionales y aumentar sus conocimientos.
2. Seguir mejorando la eficacia de la enseñanza en el aula y diseñar métodos de enseñanza y métodos de participación de forma científica, racional y artística. Puede enseñar a estudiantes de diferentes clases y personalidades.
3. Aprenda de sus compañeros, presente métodos adecuados para su propia enseñanza en el aula y forme su propio estilo y puntos de vista de enseñanza.
4. Implementar concienzudamente el plan de trabajo escolar, continuar enfocándose en la reforma curricular, estudiar la nueva teoría curricular de manera integral y profunda y comprender la connotación de los estándares curriculares de música en su conjunto.
5. Hacer un buen trabajo en la enseñanza de la música vocal, estandarizarla y ordenarla gradualmente, realizar actividades normales y animar a los estudiantes a participar en diversos concursos de música instrumental.
Implementación y métodos:
1. Desarrolla gradualmente un buen hábito de leer todos los días y haz un buen trabajo recopilando y extrayendo.
2. Romper la rutina del aula, esforzarse por lograr que los diferentes estudiantes sean capaces de aceptar la enseñanza en capas y tratar de que los estudiantes disfruten de las clases de música.
3. Descubre buenos talentos musicales en la clase que enseñas y cultívalos.
Tercer año
1. Desde la lectura hasta la práctica, haz bien cada lección de música.
2. Anota lo aprendido en clase y publícalo en los periódicos.
3. Estudia y comunícate periódicamente con compañeros de colegios hermanos para mejorar tu nivel de enseñanza musical.
Implementación y métodos:
1. Preparar materiales didácticos y estudiantes, y continuar realizando prácticas docentes en el aula, usar más cerebros y realizar más operaciones es la clave para mejorar a los estudiantes; 'Calidad musical integral.
2. Lea más libros de enseñanza de música, aprenda de sus excelentes experiencias, combine su propia práctica docente y escriba más artículos didácticos relacionados.
Cuatro. Medidas
1. Fortalecer la educación ideológica y política y el aprendizaje de la ética docente, establecer una buena ética profesional; amar su trabajo, preocuparse por los estudiantes y tener una actitud correcta hacia los estudiantes. ?
? Utilizar tecnología educativa moderna, implementar el espíritu de reforma curricular y crear aulas de alta calidad. Adherirse al enfoque "orientado al desarrollo de los estudiantes" para mejorar la enseñanza de música en el aula.
3. A través de la reflexión docente, ajuste y mejore constantemente su comportamiento docente, mejore su nivel de enseñanza y forme su propio estilo de enseñanza basado en su propia práctica docente.
Plan trienal de desarrollo del profesorado de música de primaria 2. Trabajó como profesora de música durante 16 años. Siempre he tenido el sueño de la educación. Espero poder convertirme en un excelente profesor de música amado por los estudiantes. En el trabajo docente, puedo aprender seriamente las fortalezas de otros profesores. Al mismo tiempo, descubrí que a mi salón de clases todavía le faltaba mucho. Creo que esto me obliga a reflexionar constantemente sobre mí mismo. Después de más de diez años de trabajo, realmente siento que soy una persona que está contenta con el status quo y no ha logrado ningún progreso. Aunque trabajo en serio y hago todo lo posible para hacer bien mi trabajo, se debe más a mi escasa capacidad de enseñanza e investigación, a mi falta de conciencia de mí mismo, junto con el entorno de trabajo y de vida, que siempre estoy desnutrido en todos los aspectos. En esta sociedad con abundantes talentos y rápido desarrollo, me conozco mejor a mí mismo.
Con la implementación de una educación de calidad y la mejora continua de nuevos conceptos curriculares, se han planteado requisitos cada vez más altos para la alfabetización teórica, las cualidades personales y los conceptos educativos y de enseñanza de los docentes.
Como docentes, debemos trabajar duro para mantenernos al día con la nueva reforma curricular, adaptarnos a los requisitos del nuevo plan de estudios, establecer el concepto de aprendizaje permanente, aprovechar cada minuto de aprendizaje para hacer del aprendizaje una demanda interna. , mejorar la ética docente a través del aprendizaje y enriquecer la estructura del conocimiento, mejorar la base teórica en el trabajo, participamos activamente en la reforma y la práctica de la educación y la investigación científica, y exploramos activamente la nueva enseñanza en el aula desde la perspectiva del desarrollo de la vida de los estudiantes; ; en la práctica, continuamos explorando, sintiendo y reflexionando.
1. Análisis de la situación actual
Los estudiantes tienen un gran interés en las clases de música, pero debido a la falta de exposición y comprensión de la música, el ambiente de aprendizaje no es lo suficientemente activo.
Muchos estudiantes son jóvenes, tienen poca paciencia, no son lo suficientemente serios, no son lo suficientemente audaces y carecen de sentido de innovación. Para satisfacer las necesidades de una educación de calidad, explorar nuevas formas adecuadas para la educación y enseñanza musical en la escuela, utilizar diversos medios y métodos de enseñanza para enriquecer la acumulación de conocimientos de los estudiantes, inspirar y fomentar la imaginación de los estudiantes, ser el organizador y promotor del desarrollo de los estudiantes. y respetar plenamente La posición principal de los estudiantes les permite practicar, pensar, explorar, discutir y crear, crea condiciones para que los estudiantes participen activamente en la enseñanza, les enseña cómo aprender y desarrolla las habilidades y personalidades subjetivas de los estudiantes. Preste atención a guiar a los estudiantes para que aprovechen al máximo los diversos materiales y conocimientos que los rodean, creen con audacia, aprendan a cooperar y preserven adecuadamente sus trabajos de diseño. Participar activamente en actividades de práctica social, proteger la naturaleza, ampliar horizontes y aumentar la experiencia social.
En segundo lugar, medidas
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética.
En la enseñanza, debemos crear las condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de experimentar una excelente música. funciona, Guíe a los estudiantes a imaginar y comparar. Habla más sobre tus sentimientos y esfuérzate por mejorar tu gusto estético.
2. Preste atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica.
Inspírese unos a otros de diversas maneras, active el pensamiento creativo y guíelos para crear a través de analogías y la imaginación.
3. Crear situaciones culturales y cultivar el espíritu humanista.
Reducir la dificultad del conocimiento y las habilidades musicales, centrarse en el estudio de la cultura musical, mejorar la capacidad estética y de apreciación de los estudiantes y cultivar el espíritu humanista.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes.
Profesores y estudiantes, como organizadores, participantes y guías de las actividades, son iguales en las actividades.
5. Fomentar que los estudiantes realicen un aprendizaje integral y basado en la investigación.
Guía a los estudiantes para que comprendan la riqueza de una sociedad compleja en la vida real, comprendan las similitudes y diferencias de diversas disciplinas y comprendan la contribución única de la música a la vida, para que realmente puedan adquirir la aplicación integral de Conocimientos y habilidades como la música para resolver problemas en el estudio y la vida. Capacidad para resolver diversos problemas.
6. Prestar atención a la autoevaluación y a la evaluación por pares de los estudiantes.
Permita que los estudiantes consoliden aún más conocimientos, apliquen conocimientos, mejoren habilidades y cultiven el gusto estético durante la evaluación.
7. Utilizar adecuadamente diversos métodos de enseñanza.
Los profesores deben utilizar métodos de enseñanza animados e interesantes para guiar a los estudiantes a mejorar sus sentimientos y su imaginación de imágenes, y estimular el interés de los estudiantes en aprender música.
3. Metas de desarrollo personal a corto plazo
1. Establece el concepto de aprendizaje permanente y mejora continuamente tu ética profesional.
2. Sigue leyendo, déjate experimentar la lectura y mejora tus habilidades de lectura y escritura.
3. Preste atención a la investigación y la práctica de aulas efectivas y mejore continuamente sus capacidades de control del aula a través de la exploración, la percepción y la reflexión.
4. Utilice equipos modernos, aprenda de recursos en línea, fortalezca la clasificación del sistema de material didáctico, lea más registros de aula de profesores famosos y aprenda de las fortalezas de los demás.
Plan de desarrollo para el próximo año
1. Desarrolla buenos hábitos de lectura y ten tu propia experiencia de lectura o ensayos educativos.
2. He establecido el concepto de aprendizaje permanente, he mejorado mi calidad a través del aprendizaje integral continuo y me he convertido en un maestro significativo.
3. Haga un buen trabajo en cada clase y conviértase en un maestro que agrade a los estudiantes, en el que los padres puedan confiar y los líderes en los que puedan confiar. ?
? 4. Capacítese y lleve sus conocimientos profesionales, habilidades básicas y su vida a un nuevo nivel.
5. Prepárese para evaluar los planes de hardware y software de los profesores superiores.
Plan trienal de desarrollo del profesorado de música de Educación Primaria. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral del desarrollo moral, intelectual, físico y estético de los estudiantes.
1. Análisis de la situación del alumnado
Los alumnos de tercero de primaria aman cantar, bailar, moverse y tienen cierto interés por la música. Sin embargo, existen diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Debemos tratar a los estudiantes con una actitud de aprecio, para que puedan seguir aumentando su interés en aprender música a través del estímulo y el elogio.
2. Análisis de los materiales didácticos
Los materiales didácticos de música para tercer grado de primaria utilizan nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevos sistemas de evaluación para confirmar la estándares de los cursos de música de educación obligatoria.
1. Resalte la filosofía de enseñanza "orientada al aprendizaje", utilice materiales didácticos interesantes en términos de contenido, color, etc. de acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes para alentarlos e inspirarlos a aprender.
2. Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales.
3. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
En tercer lugar, desarrollar recursos didácticos
Utilizar libros para profesores, cintas de audio, software didáctico multimedia y otros materiales didácticos para impartir lecciones de música y hacer que los estudiantes estén más interesados, relajados y felices.
Cuarto, medidas didácticas
1. Poner en primer lugar el desarrollo de cada alumno, resaltar la posición dominante del alumno y dejarle cantar más, escuchar más, moverse más y pensar más. hable más y obtenga la diversión y la capacidad de aprender música a través de la práctica musical.
2.Es necesario crear activamente situaciones de enseñanza animadas y crear un buen ambiente de aprendizaje musical, para que puedan cultivar sus sentimientos y purificar sus almas en el proceso de sentir la música, apreciarla, expresarla, y crear música.
3. Sea bueno descubriendo las fortalezas de los estudiantes, trate la diarrea con una actitud apreciativa, permítales disfrutar del éxito animándolos y elogiándolos, y mejore continuamente su interés en aprender música.
4. Diseñar y organizar la enseñanza de la música de acuerdo con las condiciones locales, aprovechar al máximo las respectivas fortalezas de los profesores de música, explorar activamente, ser pionero con valentía y esforzarse por implementar el nuevo concepto de estándares curriculares de música.
Verbo (abreviatura de verbo) Fines didácticos
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.
A través del aprendizaje musical, se contagia y cultiva el mundo emocional de los estudiantes, y se establece sutilmente su amor por los familiares, los demás, los seres humanos y todas las cosas bellas, desarrollando así una actitud positiva y optimista hacia la vida y el anhelo de perseguir un futuro mejor.
2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.
A través de varios métodos efectivos, guiamos a los estudiantes para que se adentren en la música, amen la música, dominen los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música mientras participan personalmente en actividades musicales y, gradualmente, formen buenos hábitos de apreciación de la música. fue creado por un amor de toda la vida por la música.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
A través del sentimiento y la comprensión de la concepción artística, el estilo, la tendencia ideológica y la connotación humanista de las obras musicales, los estudiantes pueden desarrollar su capacidad para apreciar y evaluar, cultivar un sano gusto estético y permitir que los estudiantes se dejen influenciar por el verdadero, bueno y hermoso mundo de la música y el arte. El cultivo de los sentimientos nobles.
4. Cultivar el patriotismo y el colectivismo.
A través de la alabanza y elogio de las montañas, los ríos, la gente, la historia, la cultura y el desarrollo social de la patria expresados en obras musicales, se cultivan los sentimientos patrióticos de los estudiantes y se cultivan los buenos hábitos de comportamiento, la tolerancia y la La tolerancia se cultiva en las actividades de práctica musical. La comprensión, el respeto mutuo, la cooperación y el espíritu de colectivismo.
5. Respetar el arte y comprender la multiculturalidad.
Respetar el trabajo creativo y las obras artísticas de los artistas, formar el buen hábito de apreciar el arte y aprender sobre los estilos y emociones nacionales en la música estudiando obras de diferentes países, diferentes grupos étnicos y diferentes épocas. y comprender la música de diferentes grupos étnicos. Tradición y amor por la música de la nación china y de otras naciones del mundo.
Plan trienal de desarrollo del profesorado de música de Educación Primaria. Ideología rectora
La educación musical en las escuelas primarias es el principal medio para implementar la educación estética para los estudiantes. La música atrae a los niños con su encanto artístico único. La educación musical estimula el interés de los estudiantes por la música y el deseo de aprender música, tiene un profundo impacto en el crecimiento futuro de los niños y desempeña un papel importante en la mejora de la calidad nacional, la construcción de la civilización espiritual socialista y el cultivo de talentos de los "cuatro ricos" que aman el socialismo. Por lo tanto, formular planes científicos de enseñanza para los profesores de música es la base básica para que los docentes realicen la docencia y está directamente relacionado con la calidad de la enseñanza.
2. Objetivos y tareas docentes para este semestre
(1) El canto debe ser natural, coherente, suave, suave y elástico. Uso inicial de ejercicios de control de la respiración y cambio de fuerza.
(2) Reconocer diversas notas y silencios de uso común, y conocer sus nombres, títulos y duraciones. Con la ayuda del profesor, realice ejercicios de canto a primera vista de una pieza distintiva en clave de Do. Escuche canciones con dos o tres tiempos y marque los compases o tiempos.
(3) Combinado con la apreciación de obras musicales, aprende algunos conocimientos preliminares de la melodía (como el método, las características y el significado de expresión general de la melodía), fortaleciendo así aún más la capacidad de experimentar emociones, profundizando el sentimiento de las imágenes musicales y entrar en una apreciación más profunda.
3. Finalidad, requisitos y dificultades
1. Aprender nuevos conocimientos musicales, conocer las marcas repetidas, conocer sus funciones, conocer el compás 4/4 y conocer su conocimiento. reglas de fortaleza y debilidad, conocer la nota completa, la pausa completa y conocer la conexión.
2. Instruir a los alumnos para que obtengan una voz natural, redonda y concentrada bajo el control de la respiración, y canten bien un coro a dos voces.
3. Al aprender clarinete, los estudiantes se capacitan para crear melodías simples y practicar su entonación.
4. Formar y guiar a los estudiantes para que sientan el timbre y el sonido mientras escuchan música y comprendan las características de la música.
5. Cantar
(1) Memorizar de 4 a 5 canciones en este periodo.
(2) Cultivar la capacidad de canto independiente y seguro de los estudiantes.
(3) Los estudiantes utilizan la forma correcta de la boca para cantar, pronunciar y pronunciar palabras.
(4) Aprende a utilizar la fuerza y la velocidad para expresar la emoción de la canción.
(5)Aprende rotaciones y dúos simples.
6. Conocimiento musical
Comprender y leer música. Los intervalos y ritmos difíciles se pueden resolver mediante el canto de demostración del profesor y el canto de demostración de los estudiantes.
7. Apreciación
Combinado con la apreciación de las obras musicales, puedes aprender algunos conocimientos preliminares de la melodía y fortalecer aún más tu capacidad emocional. Para profundizar los sentimientos de los estudiantes sobre las imágenes musicales, preste atención a escuchar o tararear la melodía principal y cultive la memoria musical de los estudiantes.
A través del aprendizaje de canciones y la apreciación de obras, los estudiantes pueden aprender las canciones necesarias y cantarlas con emoción. Cultivando así los sentimientos de los estudiantes, mejorando el autocultivo de los estudiantes y logrando el interés de los estudiantes en aprender música a través del juego. Cultivar pensamientos y sentimientos de los estudiantes que aman a la patria y al pueblo.
IV.Análisis de la situación
1. Análisis de los materiales didácticos
De acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, este material didáctico consta de canto, música instrumental. , actividades de apreciación y música. Los contenidos de cada parte son autónomos y están interconectados. La parte de canto selecciona algunas excelentes canciones infantiles nacionales y extranjeras, que son artísticas y reflexivas, y suma dos partes de formación. Apreciar la selección de música nacional y excelente música extranjera para ampliar los horizontes de los estudiantes. En la parte instrumental, escriba algunos fragmentos cortos que sean fáciles de recordar, independientes y estrechamente relacionados con las canciones, para que los estudiantes estén llenos de interés y sean fáciles de aprender. Las actividades musicales consisten principalmente en organizar algunos conocimientos musicales y experimentar el ritmo de las canciones.
Hay dieciocho canciones y música en este libro de texto. Estas obras tienen un buen contenido ideológico y político, las canciones son sanas, claras y positivas en emociones, las imágenes musicales son vivaces e interesantes, fáciles de entender y llenas de infantilismo. Su melodía es vívida, hermosa y sencilla, con un fuerte encanto artístico y un gran atractivo. Sus géneros son vivos y diversos, y su estilo es fresco y elegante. Encarna plenamente el cultivo y la educación del carácter moral, la voluntad, las emociones, la cooperación con los demás y la actitud ante la vida de los estudiantes en el libro de texto, y favorece el desarrollo armonioso y saludable de la personalidad de los estudiantes.
2. Análisis de la situación de los alumnos
Este año hay muchos alumnos de diferentes niveles y todavía quedan clases de canto. Los estudiantes de clarinete básicamente pueden tocar algunas piezas cortas por sí mismos.
Análisis de la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
La música en el tercer grado de la escuela secundaria es un período de transición. En esta etapa, es necesario aprender cada vez más conocimientos de teoría musical y los estudiantes comienzan a cantar a primera vista y practicar partituras musicales para entrenar el oído. Esta es la preparación para futuros estudios. En la enseñanza, puede adoptar la forma de prestar igual atención a los intereses y al conocimiento. Utilice juegos musicales y lenguaje interesante para explicar conocimientos aburridos y ayudar a los estudiantes a aprender mejor música.