Plan de trabajo docente musical del segundo volumen de música de primaria

¡El tiempo pasa tan rápido que creo que todos esperan con ansias la próxima vida laboral! Actúe ahora y escriba un plan de lección. A muchas personas les duele la idea de escribir un plan de enseñanza maravilloso. Aquí está el plan de trabajo docente para el segundo volumen de música para el segundo grado de la escuela primaria que compilé para su referencia. Plan de trabajo docente de música de segundo grado para segundo grado de primaria 1

1. Análisis de situación académica:

Este semestre soy responsable de la enseñanza de música en segundo grado. En general, llevamos un semestre juntos. La situación básica de los estudiantes se comprende más a fondo. Los estudiantes de segundo año generalmente tienen mejor disciplina en clase y son muy serios en todos los aspectos. Tengo buena capacidad receptiva y estoy muy interesado en la música. La mayoría de los estudiantes están en En términos de postura para el canto, tengo buenos hábitos y expresiones ricas. Puedo expresar según el estado de ánimo de la canción. partituras musicales y participar en actuaciones. Sin embargo, la aplicación de los conocimientos de lectura musical es débil y la pronunciación y la enunciación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos y les encanta expresarse. A menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de los sonidos. falta de apoyo respiratorio.

2. Análisis de materiales didácticos

El libro de texto de música de segundo grado de primaria utiliza nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevos sistemas de evaluación para Confirmar los estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria. Destaca la idea de enseñanza "orientada al aprendizaje". Según las características psicológicas de los estudiantes, el contenido y el color de los materiales didácticos son interesantes para animar e inspirar a los estudiantes a aprender. Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.

3. Propósitos de la enseñanza y puntos clave y dificultades

1. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrarse en la educación de los “cinco amores” y el cultivo del optimismo y el colectivismo vivos. en la educación musical, para permitir a los estudiantes convertirse en sucesores socialistas y constructores de los "cuatro ricos".

2. Iluminar la sabiduría, cultivar y cultivar el gusto estético, para que los estudiantes puedan desarrollarse sanamente física y mentalmente.

3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples, y permitirles tener la capacidad de comprender partituras musicales simples.

4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, y su orgullo nacional y confianza en sí mismos, para que los estudiantes tengan una habilidad preliminar. sentir la música y expresarla.

4. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza

(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes

1. Cree situaciones y estimule a los estudiantes Introducción interesante

Hegel dijo una vez: "La música es el arte de la emoción". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán verse influenciados por la buena música y lograr el mejor efecto de enseñanza. "En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza adecuadas a situaciones reales de acuerdo con las necesidades de enseñanza, guiar a los estudiantes de diferentes niveles para que participen activamente en el proceso de enseñanza a través de diversas formas, como usar su cerebro y hablar, e involucrar a los estudiantes en la situación. Estudiantes de grados inferiores La curiosidad es fuerte y la atención se distrae fácilmente. Utilice medios audiovisuales para crear situaciones e imágenes intuitivas que puedan atraer fácilmente la atención de los estudiantes.

2. Utilice material didáctico para cultivar el interés.

Ushensi. "Ser obligado a estudiar sin interés mata el deseo de los estudiantes de dominar el conocimiento", dijo Key. "Cómo atraer la atención de los estudiantes y despertar la curiosidad durante la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo: usar hermosas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar, movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes y sentir la música de manera más vívida e intuitiva, comprender la música, Permitir que los estudiantes den rienda suelta a su imaginación y ampliar sus horizontes musicales. Los profesores pueden captar la atención de los estudiantes en cualquier momento, ser buenos para explorar y analizar la psicología de los estudiantes y comprender la mentalidad de los estudiantes. Sólo de esta manera podemos estimularlos continuamente. ' entusiasmo por el aprendizaje. En la enseñanza de la música, se deben hacer esfuerzos para crear una atmósfera musical y guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "lean" y comprendan la música, y sientan la música.

(2) Seleccionar métodos de enseñanza, aprender felizmente y mejorar la eficacia de la enseñanza de la música

1. Crea un escenario y muéstrate

Investigación psicológica y educativa muestra que: "Amar moverse" es la naturaleza de los niños. En sus estudios y en su vida, a los niños siempre les gusta ver las cosas con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar cosas con sus propias manos. Por lo tanto, es muy importante preparar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza.

2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz.

No importa qué tipo de juegos sean, resultan sumamente atractivos para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores.

3. Utilice la “competencia” para estimular el interés y promover el aprendizaje.

Ser competitivo es uno de los principales rasgos de carácter de los estudiantes y, en una atmósfera competitiva feroz, es más probable que los estudiantes lo hagan. Desarrollar buenos hábitos de estudio. Dejar que los niños “actúen y canten” en clase es aprovechar esto para lograr fines didácticos.

(3) Penetración de la enseñanza, expansión del pensamiento y cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes

1. Enseñanza musical abierta

La música es un arte de expresión del tiempo. Entre las categorías de arte, tiene el mayor grado de libertad creativa. Esto determina que el proceso de enseñanza musical no sea cerrado y aislado. Debe ser un proceso de corrección y unificación de la comprensión y práctica musical de los estudiantes, un proceso de protagonismo de los docentes y de generación y desarrollo de las capacidades subjetivas de los estudiantes. Es un proceso dinámico, cambiante y en desarrollo, y es sumamente abierto. . El proceso abierto de enseñanza de música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical para los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador.

2. Métodos abiertos de enseñanza de música

Los métodos abiertos de enseñanza de música se refieren al uso de diferentes métodos de enseñanza basados ​​en las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el diseño del contenido de enseñanza, en lugar de usar mecánicamente el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree: "La educación musical debe primero despertar los instintos musicales de las personas a través de movimientos rítmicos que combinen la música con el cuerpo y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes. Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión". entre movimiento musical y movimiento físico. Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de sus acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir, asentir, etc.

En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos insistir en cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionar algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejar que los estudiantes aprendan más en el entorno musical. Aprende música, entiende música, percibe música y expresa música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Permitir que los estudiantes pasen de un "papel pasivo" en la educación y la enseñanza a un "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.

5. Disposición del horario de enseñanza

La primera unidad va al campo durante 3 lecciones

La segunda unidad son canciones de salud durante 3 lecciones

La tercera unidad Unidad 3 Lecciones sobre animales pequeños en la música

Unidad 4: 3 lecciones sobre cincuenta y seis flores

Unidad 5: Pequeño despertador travieso 3 lecciones

Sexta Unidad Juegos Infantiles 3 Lecciones Plan de Trabajo Docente de Música de Segundo Grado 2

1. Análisis de Situación Académica

Este semestre soy responsable de la enseñanza de música en segundo grado Después de pasar el segundo grado, la mayoría de los estudiantes han desarrollado gradualmente algunos hábitos en las clases de música: incluida una postura correcta para sentarse, escuchar en silencio y cantar de forma ordenada y natural. No solo eso, también tienen un gran interés en las clases de música, todas las semanas...

2. Análisis Académico

Este semestre, me desempeño como profesora de música de segundo año. En la enseñanza, justo después de asumir el nivel de segundo grado, la mayoría de los estudiantes han desarrollado gradualmente algunos hábitos en la clase de música: incluida una postura correcta para sentarse, escuchar en silencio y cantar de forma ordenada y natural. No solo eso, también han desarrollado un gran interés en las lecciones de música y esperan con ansias recibir lecciones de música todas las semanas. A la mayoría de los estudiantes les encanta cantar y bailar, tienen un fuerte deseo de expresarse, tienen su propia comprensión y opiniones sobre obras musicales y tienen una gran imaginación.

Al utilizar el lenguaje corporal para expresar obras musicales, pueden expresar según el estado de ánimo de la canción y también pueden improvisar bailes que sean acordes al estado de ánimo de la canción, lo cual es muy valioso. Algunos estudiantes de la clase ya pueden leer partituras musicales sencillas, pero la mayoría de los estudiantes todavía tienen una comprensión débil de este contenido. Dado que los nuevos cursos tienen los CD de enseñanza correspondientes, la mayoría de ellos utilizan material didáctico en clase y, a menudo, escuchan música y aprenden canciones. Algunos estudiantes se desempeñan bien y a menudo cantan en voz alta sin apoyo respiratorio, lo que afecta la belleza de la música. Los profesores deben recordarles constantemente que cooperen con sus compañeros. La situación de los estudiantes de las cuatro clases es similar. Aunque un pequeño número de estudiantes no tiene suficientes conocimientos de teoría musical, tienen una gran capacidad de imitación. Un pequeño número de estudiantes no puede abrir la voz cuando canta y su capacidad de imitación es relativamente pobre. La razón principal es que no ha recibido una formación a largo plazo y no puede expresarse bien. La introversión y la timidez también se encuentran entre las razones. Por lo tanto, utilizar clases de música y actividades extracurriculares para cultivar sus buenos intereses y sentar una base sólida es una de las principales prioridades actuales.

3. Objetivos docentes

1. Aprender a comunicarse con profesores y alumnos de forma musical, y gustar y estar dispuesto a participar en actividades de práctica musical.

2. Capaz de cantar canciones claramente con todos y memorizar de 4 a 6 canciones cada año escolar.

3. Comprender varios símbolos de aprendizaje musical en los libros de texto.

4. Escucha atentamente la música e intenta expresar tus emociones a través de movimientos y palabras.

4. Estrategias y medidas didácticas

1. Continuar haciendo un buen trabajo en las rutinas del aula para que los estudiantes puedan desarrollar buenos hábitos de clase. Este semestre, el "actuación en el aula" (disciplina de clase, preparación de herramientas de aprendizaje, levantar la mano para hablar, etc.) seguirá siendo una de las evaluaciones musicales. Al final del semestre, "autoevaluación, evaluación por pares, otras". evaluación y evaluación docente" se utilizarán para la evaluación.

2. Estudio en profundidad de los "Nuevos estándares curriculares" y la "Interpretación de los estándares curriculares musicales", y comprender la esencia espiritual interna y la connotación ideológica. Al familiarizarse con este libro de texto y el Libro del profesor, tendrá una idea clara del contenido y las intenciones de escritura del libro de texto. Desarrollar planes de enseñanza prácticos semestrales basados ​​en las características de edad y situación real de los estudiantes en este año.

3. Seleccione los materiales didácticos de manera flexible, organice los materiales didácticos de manera razonable, diseñe el proceso de enseñanza teniendo en cuenta "el desarrollo del estudiante primero" y esté preparado para cada clase. La enseñanza está abierta a todos los estudiantes, y todas las actividades de enseñanza de música no están obligadas a ser consistentes, lo que permite a los estudiantes desarrollar plena y libremente sus personalidades.

4. Utilice todos los métodos de enseñanza durante la clase, intente que la clase sea lo más animada e interesante posible, atraiga verdaderamente la atención de los niños y estimule el interés de los estudiantes por la música durante todo el proceso de enseñanza. Después de clase, reflexione detenidamente sobre la enseñanza, escriba una buena posdata y mejore la enseñanza de manera oportuna.

5. En tiempos de paz, comunicarse más con los niños, comprender sus necesidades y pensamientos y establecer una relación maestro-alumno cordial y amigable con los estudiantes, tratar de crear un ambiente relajado y democrático en el aula para que los estudiantes; Puede aprender conocimientos y habilidades musicales básicos en un ambiente agradable en el aula.

6. Fortalecer la práctica y la creación. Por lo general, brindan a los estudiantes más oportunidades para actuar y ejercitar su valentía, pero tienen diferentes requisitos para diferentes estudiantes. Alentar más y criticar menos para desarrollar su confianza en el aprendizaje de música.

7. Fortalecer la síntesis y la penetración, es decir, integrar conocimientos de otras disciplinas para reflejar verdaderamente la síntesis entre disciplinas.

8. En tiempos normales, conéctese más a Internet, lea más revistas y literatura sobre educación musical, comprenda las nuevas tendencias en educación y recargue energías constantemente consultando y aprendiendo de profesores experimentados en la misma materia; Mejore sus propias habilidades. El nivel profesional permite a los estudiantes amar verdaderamente la música y enamorarse de las clases de música.

9. Para la evaluación musical de los alumnos, teniendo en cuenta sus características físicas y mentales (lúdicas, activas, curiosas), realizamos las actividades "Happy Winter Camp" para que los alumnos aprendan más sobre el "Slalom". Skiing" (disparo) Realiza la prueba de forma fácil y alegre en los cinco contenidos de "Ice Ballet" (baile en grupo), "Bonfire Party" (canta canciones de memoria), "Sleigh Music" (escucha para identificar el tema de la canción) y "Crea una melodía", comprende tu dominio de los conocimientos y habilidades musicales este semestre.

Plan de trabajo docente de música de segundo grado para segundo grado de primaria 3

1. Análisis de materiales didácticos:

Según las características psicológicas y fisiológicas de los alumnos, centrarse en el acoso y cultivar Se diseñó la estructura de los materiales didácticos, se cambió parte del repertorio y se prestó atención al enriquecimiento de las obras musicales locales, pero las obras carecían de interés infantil y no prestaban atención a intereses de los estudiantes.

2. Análisis de la situación de los estudiantes:

Los estudiantes son muy curiosos e interesados ​​en aprender, y tienen una comprensión preliminar de diferentes géneros y estilos musicales.

3. Ideología rectora de la enseñanza:

Tomar la estética como núcleo, los pasatiempos como fuerza impulsora, enfrentar a todos los estudiantes, centrarse en el desarrollo de la personalidad de los estudiantes y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes. y creación musical, y promoción de la diversidad Síntesis cultural y disciplinar.

4. Tareas docentes para este período:

Organizar los materiales didácticos por unidad. Hay ocho unidades en total, que incluyen canto, escucha musical, actividades musicales, creación musical, etc.

5. Medidas docentes:

1. Fortalecer el estudio de las teorías educativas y didácticas e implementar el espíritu de reforma curricular en la enseñanza.

2. Llevar a cabo; Cambios en los estilos de aprendizaje de los estudiantes. La investigación del proyecto, basada en los intereses de los estudiantes, configura una nueva imagen y diseño de la enseñanza de la asignatura de música.

6. Plan y contenido:

Lección 1:

1. Apreciar "Fantasia" y sentir el timbre suave y la tranquila y hermosa melodía del violonchelo.

2. Aprecia "Childhood's Dream", siente las agradables emociones de la música y sé capaz de elegir los colores adecuados para expresar tu experiencia musical.

Lección 2:

1. Apreciar la música y los musicales folclóricos, educar a los estudiantes en el cuidado de las aves, cultivar el pensamiento de imagen y la conciencia ambiental de los estudiantes, y disfrutar de la alegría y la alegría de la naturaleza.

2. Aprende a cantar canciones y sentir la belleza de la naturaleza.

Lección 3:

1. Canta canciones con voz suave y aprende el comportamiento y el carácter de pensamiento del pequeño cuervo que ama a su madre.

2. Apreciar las llamadas sinfónicas y las historias de las bandas sonoras, comprender la verdad en la música, guiar a los estudiantes a imaginar y actuar.

Lección 4:

1. Apreciar excelentes canciones infantiles y sentir la concepción artística y la emoción en las hermosas melodías.

2. Cante canciones con una voz dulce y brillante para cultivar el amor de los estudiantes por la bandera del equipo y el pañuelo rojo.

Lección 5:

1. Al apreciar "Labor is the Most Glorious" y "The Blacksmith of the Forest", siente los diferentes estilos musicales y emociones de las dos canciones, y comprender el valor del trabajo. Experimentar la alegría y la felicidad del trabajo.

2. Guiar a los estudiantes a cantar canciones con voz ligera, relajada y dulce, cultivar el amor por el trabajo y participar activamente en actividades creativas.

Lección 6:

1. Ser capaz de cantar canciones con voz clara y fuerte y sentir el humor alegre de las canciones.

2. Apreciar las canciones, sentir la colorida cultura de las Llanuras Centrales, escuchar diferentes formas de canto y estimular los pensamientos y emociones de los estudiantes para amar su ciudad natal.

Lección 7:

1. Utilizar sonidos naturales para expresar canciones.

2. Apreciar la música, sentir la belleza y tranquilidad de las noches de verano, y cultivar los pensamientos y emociones de los estudiantes para amar la naturaleza y la vida.

3. Selecciona el ritmo que acompañará la canción.

Lección 8:

1. Cantar canciones con emociones alegres y voces naturales y claras, para que los alumnos puedan recibir educación de la verdad, la bondad y la belleza.

2. Apreciar la música y sentir las imágenes musicales expresadas por diferentes instrumentos como el violonchelo, el erhu y la zampoña.

3. Escuchar canciones, cantar canciones e interpretar canciones de acción de composición propia.

Lección 9:

Revisión y Evaluación