Resumen del trabajo del profesor de arte de la escuela primaria, colección de ensayos de muestra 2022
Resumen del trabajo de los profesores de arte de la escuela primaria, colección de ensayos de muestra 2022 (1) 1. Ideología rectora:
Este semestre, seguiremos guiándonos por el concepto de nuevos estándares curriculares, y de acuerdo con los puntos principales del trabajo de nuestra escuela son implementar concienzudamente el espíritu de los "Nuevos Estándares Curriculares" del Ministerio de Educación, implementar varios requisitos, dar rienda suelta a las funciones de investigación docente, gestión docente, enseñanza. servicios de orientación y enseñanza, impulsar a los docentes a participar en la investigación docente, promover aún más la reforma de la enseñanza en las aulas y mejorar el nivel de implementación del nuevo plan de estudios, promover el desarrollo profesional de los docentes y mejorar integralmente la calidad de la educación y la enseñanza. Resuma cuidadosamente la experiencia formada en la implementación de la nueva reforma curricular, realice investigaciones en profundidad sobre nuevos problemas y nuevas situaciones que surjan durante la implementación del plan de estudios, y encuentre contramedidas para resolver los problemas. En el trabajo diario, debemos resumir cuidadosamente la experiencia formada en la implementación de la nueva reforma curricular, fortalecer la formación de docentes jóvenes en esta materia, hacer un buen trabajo de investigación, llevar a cabo activamente debates docentes en el aula y mejorar integralmente la calidad y eficiencia de la enseñanza en el aula. Organizar e implementar actividades de grupos de interés escolar.
2. Metas para este semestre:
1. A través de inspecciones periódicas mensuales, instar a los docentes a realizar el trabajo docente normal, garantizar que las clases se desarrollen según el horario y no hacerlo. Dejemos que la enseñanza del arte se convierta en una mera ficción, pero pongamos la enseñanza del arte en práctica.
2. Al escuchar las clases y evaluarlas, se insta a los profesores a enseñar bien cada clase y esforzarse por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. Mediante la organización de seminarios de arte y actividades de intercambio, todos los profesores de arte pueden aprender de los puntos fuertes de los demás y mejorar continuamente su calidad profesional.
4. A través de varios concursos de arte, podemos estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, permitirles adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos y mejorar su gusto, para que el campus esté lleno de vitalidad y creación. un fuerte ambiente cultural y artístico.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y actividades extracurriculares de grupos de interés, cultivar un grupo de estudiantes de arte, lo suficiente como para impulsar a otros estudiantes a aprender bien arte, mejorando así de manera integral la calidad de la enseñanza del arte.
3.Métodos y medidas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes e investigadoras de acuerdo con las necesidades docentes del Departamento de Docencia y combinadas con las características de la asignatura.
2. Realizar inspecciones mensuales periódicas a tiempo e inspecciones aleatorias para evitar la falta de preparación de las lecciones en clase y permitir que la enseñanza del arte se desarrolle con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte a través de la escucha de clases, la evaluación de clases y la realización de debates para mejorar los estándares profesionales.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar, y aprovechar al máximo el papel de la enseñanza intuitiva.
5. De acuerdo con la situación actual de nuestra escuela, organizar diversas formas de actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y estudiantes y enriquecer la vida cultural del campus.
6. Establecer grupos de interés artístico y realizar activamente actividades para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes.
4. Actividades de docencia e investigación:
Septiembre:
1. Elaborar y recopilar planes de lecciones de arte.
2. Establecer un grupo de interés artístico.
3. Entrenar a los estudiantes para participar en el concurso de pintura organizado por la Dirección Provincial de Cultura.
Octubre:
1. Celebración de la exposición de caligrafía y pintura del Día Nacional.
2. Participar en conferencias y seminarios de arte en escuelas primarias de la ciudad.
3. Actividades de grupos de interés
Noviembre:
1. Jóvenes profesores del grupo de arte participaron en la actividad de una persona, una clase de la escuela.
2. Participar en actividades de evaluación de clase grupal.
3. Evaluación de casos excelentes.
Diciembre:
1.Organizar el examen final de arte.
2.Escribir un resumen de la enseñanza del arte.
Colección de ensayos de muestra del trabajo de profesores de arte de la escuela primaria 2022 (Volumen 2) Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, me designaron para enseñar educación artística para los grados cuarto, quinto y sexto. El trabajo del primer año escolar se resume a continuación:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. el encanto único de la enseñanza del arte y el currículo El contexto de los contenidos y los métodos de enseñanza estimula el interés de los estudiantes por aprender y transforma este interés en actitudes afectivas duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
En segundo lugar, permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y siento una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de los estudiantes. la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
En tercer lugar, concéntrese en la capacitación en dibujo simple.
Este semestre, bajo el liderazgo directo del director Zhang, nuestro grupo de arte ha llevado a cabo enseñanza de dibujo simple. En la enseñanza de dibujos simples, entrenamos dibujos simples de acuerdo con los requisitos de la escuela central y los requisitos de cada grado. Hoy en día, la mayoría de los estudiantes pueden dibujar figuras simples en sus espaldas y el efecto de enseñanza es mejor.
Cuarto, cultivar el sentido de innovación de los estudiantes
Para cultivar el sentido de innovación de los estudiantes en la enseñanza del arte, primero debemos prestar atención a proteger las personalidades únicas de los estudiantes y darles la libertad de expresar sus personalidades. Es un tabú en las actividades creativas perder la individualidad de los estudiantes y hacerlos parecer miles de personas. Se debe alentar a los estudiantes a expresarse con audacia sobre la base de la individualidad y expresar sus propias opiniones únicas sobre las obras de arte de otras personas. En términos de métodos de pensamiento, se debe prestar atención al pensamiento divergente, el pensamiento analógico, el pensamiento imaginativo y otros métodos de pensamiento estrechamente relacionados. a la creatividad. Además, intente diseñar algunos procedimientos y métodos específicos en los cursos de arte para cultivar la conciencia innovadora y la creatividad de los estudiantes.
En quinto lugar, prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes.
La principal tarea de la educación hoy en día no es irrigar el conocimiento existente, sino permitir a los estudiantes sostener sus propias "tazas" y utilizar sus propios métodos para encontrar constantemente el "agua" que les conviene, es decir, aprender a aprender, formando capacidades académicas para el “desarrollo sustentable”. Es decir, en la nueva situación de desarrollo social, podemos descubrir constantemente problemas existentes en la sociedad o en nuestro propio proceso de desarrollo, aprender y encontrar información útil para resolver este problema, emitir juicios a través del análisis y el pensamiento, y luego diseñar creativamente la solución. al problema debe reflejarse y evaluarse constantemente en el proceso de práctica, y mejorarse o mejorarse continuamente hasta que el problema esté verdaderamente resuelto.
Sexto, el cultivo de la propia calidad de los docentes
Además de enseñar, participé seriamente en diversos estudios políticos y profesionales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también Mejoré teóricamente y con humildad. Aprende de otros profesores y aprende de tus puntos fuertes. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Como profesora de arte, siento que primero debo confiar en cada estudiante, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten. Naturalmente, aceptaron mis enseñanzas y participaron activamente. En la enseñanza diaria, los estudiantes deben estar completamente movilizados para participar en la enseñanza, discusión o dibujo de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que aprendan arte con formas de enseñanza flexibles y una atmósfera de aula relajada y natural. Además, como docente rural, debo aprovechar al máximo el entorno natural para que los estudiantes amen y sientan la naturaleza. Un pintor dijo una vez que el buen arte proviene de la vida y la naturaleza, y la vida y la naturaleza son lo más elevado. Hacer pleno uso de la naturaleza para aprovechar la conciencia estética, las necesidades estéticas y el potencial estético de los estudiantes, permitirles experimentar la belleza del entorno de vida, amar su ciudad natal y amar su vida, movilizar la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje y permitirles aprender arte vigorosamente. . Los métodos específicos son los siguientes:
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
La investigación psicológica demuestra que “la motivación más grande y duradera para aprender es el interés intrínseco de los estudiantes en contenidos de la materia”. Sólo este tipo de "interés intrínseco" puede estimular el deseo de conocimiento de los estudiantes. Los estudiantes en general son curiosos. La sensación de novedad a menudo despierta su fuerte deseo de explorar las cosas. Esto requiere que los profesores exploren nuevas ideas para enseñar contenidos para hacerlos refrescantes, y los métodos de enseñanza en el aula también deben diversificarse. Por ejemplo, se utilizan varios métodos para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y se utiliza un lenguaje inspirador para estimular la imaginación de los estudiantes para mejorar la capacidad de participación de los estudiantes, a fin de dar rienda suelta a la conciencia activa de los estudiantes; participación y mejorar la atmósfera interactiva del aula. Cuando los estudiantes hacen una pregunta, practico una pregunta más, es decir, la misma pregunta se puede expresar de diferentes maneras y los estudiantes pueden usar bolígrafos. Expresiones como lápices y bolígrafos de acuarela también se pueden expresar a mano. Resumen del Trabajo “Resumen del Trabajo del Profesor de Arte”. Además, los ejercicios de aula deben dividirse en niveles. Plantee diferentes requisitos para diferentes estudiantes y haga más uso del arte para reflejar el entorno de vida del propio estudiante.
Las historias en las imágenes pueden dar rienda suelta al sentido de innovación y mantener a cada estudiante interesado en el proceso de práctica.
(2) Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes
Los profesores desempeñan un papel rector en la enseñanza. Son responsables de construir un puente entre el conocimiento y los estudiantes, para que los estudiantes puedan dominar el conocimiento. Encuentre la menor cantidad de dificultades posible y tome la menor cantidad de desvíos posibles durante el proceso. Esto requiere que los profesores no sólo enseñen algunas teorías básicas basadas en situaciones reales de los estudiantes, sino que también demuestren habilidades. Es necesario orientar a los estudiantes en el manejo de la tecnología y la capacitación, de modo que la teoría y la tecnología se transformen en conocimientos y habilidades para la vida de los estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores deben defender la originalidad y fomentar el sentido de innovación de los estudiantes. Puede estimular la conciencia creativa mostrando obras artísticas destacadas de estudiantes de su misma edad; puede hacer preguntas, darles espacio para pensar e imaginar y estimular y fortalecer la riqueza de la imaginación; Se debe alentar a los estudiantes a expresar sus opiniones con audacia, ser poco convencionales e innovadores. En el proceso de los ejercicios de pintura reales y las operaciones prácticas de los estudiantes, se les permite innovar agregando mientras pintan, imaginando mientras hacen, cambiando colores, reorganizando imágenes, etc., prestando atención al proceso al evaluar correctamente las pinturas de los estudiantes; Permita que los estudiantes obtengan una sensación de logro, cultivando así sus habilidades de pensamiento creativo.
(3) Mejorar la calidad de los profesores
Para cultivar las actividades de pensamiento creativo de los estudiantes, los profesores primero deben convertirse en creadores, explorar constantemente nuevos métodos de enseñanza y crear cosas únicas, novedosas y útiles. Métodos de enseñanza. Los métodos de enseñanza personalizados se esfuerzan por hacer que más estudiantes participen activamente en las actividades docentes. Durante los dos años de docencia he resumido mucha experiencia y, por supuesto, también hay muchas deficiencias. Frente a las deficiencias, continuaré aprendiendo y resumiendo en mi futuro estudio y vida, aprenderé a usar más y mejores métodos de enseñanza, dejaré que los estudiantes quieran dibujar, se atrevan a dibujar y puedan dibujar, y mantener lo inocente, simple, e interesante estilo artístico de mi pintura. Mejorando así la calidad de la pintura de los estudiantes.
Colección de ensayos de muestra del trabajo de maestros de arte de la escuela primaria Resumen de 2022 (Parte 4) En el primer semestre, obedecí los arreglos de trabajo de la escuela, cooperé con los líderes y maestros para hacer todo el trabajo de la escuela y resumí el Logros artísticos de los profesores. Trabajo docente. Sea un modelo a seguir, ame a los estudiantes, una a los colegas, respete las reglas y regulaciones de la escuela y dedíquese a la educación y la enseñanza. Para trabajar mejor el próximo semestre, resumiré el trabajo docente de este semestre de la siguiente manera:
Este semestre es un año, dos años y enseñanza de arte preescolar. Hay muchas clases y las situaciones de los estudiantes son diferentes. De acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares curriculares de arte, me esfuerzo por fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, reflejar la posición dominante de los estudiantes en el proceso de aprendizaje y defender una relación igualitaria profesor-alumno.
Durante el último semestre, preparé lecciones cuidadosamente, asistí a clases, escuché clases, corrigí tareas y aprendí una amplia gama de conocimientos para ser más útil en la enseñanza. En mis conferencias, me esfuerzo por resaltar puntos clave, pistas claras, un lenguaje conciso y vívido, activar la atmósfera del aula y dar rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes. Por lo general, soy bueno para resumir la experiencia, aprender de maestros con una rica experiencia docente y aprender de las fortalezas de los demás para completar con éxito la educación y la enseñanza del arte.
He analizado cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte de la escuela primaria, entendí el contenido de aprendizaje que se debe dominar en el arte, entendí los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes y entendí sus intereses, necesidades y métodos. y hábitos, comprender qué dificultades pueden tener al aprender nuevos conocimientos y luego brindar una enseñanza específica basada en la vida real de los estudiantes.
En primer lugar, la enseñanza debe cultivar el interés de los estudiantes por aprender, siendo los estudiantes el cuerpo principal y los profesores desempeñando un papel orientador.
Siento que asistir a clase es como estar en el escenario. El "director" es el profesor, pero los alumnos no son en modo alguno "público", ¡sino "actores"! Los profesores deben ser buenos directores, guiar a los estudiantes para que actúen y guiarlos para que aprendan. Es imposible que los estudiantes escuchen atentamente el interminable conocimiento del maestro durante 40 minutos, lo que lleva al tema de capturar el pensamiento de los estudiantes. Así como una buena historia suele atraer a muchos oyentes al principio, es necesario atraerla uno por uno en el momento adecuado, aprovechar la oportunidad para atraer el pensamiento de los estudiantes y atraerlos. El pensamiento de los estudiantes se pondrá al día y su entusiasmo aumentará naturalmente. Por ejemplo, en la lección "Varios mundos", hay una frase en el libro de texto. Siento que esto no atrae la atención de todos los estudiantes, así que lo expresaré de otra manera: ¿sabes que estas pinturas son solo artistas que utilizan excelentes técnicas para engañar tu visión? ¿Sabes cómo te mintieron? Tan pronto como terminé de hablar, todas las miradas se volvieron hacia mí. Posteriormente, se debe dar a los estudiantes la oportunidad de participar. Si tres o cuatro estudiantes viven allí, definitivamente se sentirán atraídas siete u ocho personas, y esas siete u ocho personas afectarán gradualmente a toda la clase.
Si los estudiantes no pueden o no quieren responder o participar, la dificultad se puede reducir adecuadamente, como incitar, estimular, promover el pensamiento de los estudiantes y, finalmente, involucrar el conocimiento. Por ejemplo, los estudiantes pueden participar primero en el estudio de los puntos de conocimiento, para que puedan comprender dónde están los errores y el profesor pueda resumir más. Al mismo tiempo, también pueden utilizar ejemplos de la vida para comparar.
La clave para que los profesores estimulen el interés de los estudiantes es capturar el entusiasmo del pensamiento de los estudiantes, enfatizar lo que han aprendido, en lugar de lo que han aprendido, y permitir que los estudiantes apliquen lo que han aprendido. ¿Por qué los aficionados y aficionados al ajedrez están “obsesionados”? Porque aquí hay competencia, y si te lanzas directamente a la competencia, estás obsesionado. Estar "fascinado" es estar muy "interesado". Con este interés, naturalmente aprenderás con placer. Por ejemplo, en la clase "Modelado de automóviles", se pide a los estudiantes que diseñen un automóvil conceptual. Una observación cuidadosa reveló que los estudiantes eran muy activos en la competencia, e incluso los de bajo rendimiento no podían quedarse atrás. Los profesores pueden utilizar parte de su tiempo para evaluar las tareas, lo que puede estimular la motivación de aprendizaje de los estudiantes.
En segundo lugar, los profesores deben apoyar la rica imaginación de los estudiantes.
Jugar es la naturaleza de los niños. Esas clases animadas y relajadas pueden parecer un poco caóticas, pero es en este proceso caótico donde los estudiantes ejercen su iniciativa y creatividad y aprenden conocimientos de manera vívida. No quiero negar a los estudiantes fácilmente, pero creo en el potencial creativo y la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, los aliento a explorar e innovar, poner fin a los métodos de evaluación que solo requieren una respuesta, perseguir la individualidad pero ignorarla y negar la Uso de la “similitud” como criterio. Porque no todos los estudiantes necesitan ir a una escuela de arte. Por ejemplo, "Hice un dibujo para mis compañeros de clase" y "Coche imaginario". Creo que un profesor de arte debería ser ante todo un espectador positivo y amable. Cuando un estudiante encuentra dificultades, el Señor está a su lado, ya sea iluminándolo suavemente o animándolo sinceramente a tener confianza.
Colección de ensayos de muestra del trabajo de profesores de arte de la escuela primaria Resumen de 2022 (Capítulo 5) El tiempo vuela, tiene prisa, y ha pasado otro semestre. En los últimos seis meses, bajo el correcto liderazgo de la Oficina de Orientación y la fuerte cooperación de todos los profesores de arte, el grupo de investigación y enseñanza de arte completó con éxito las metas predeterminadas al comienzo del semestre y logró resultados satisfactorios. Para llevar el trabajo futuro a un nivel superior, el trabajo de enseñanza e investigación en arte de este semestre se resume a continuación:
1. Panorama general de la situación básica:
En el. Al comienzo del año escolar, basándonos en la guía de los Requisitos de la Oficina de Enseñanza, combinados con la situación real de la escuela, se formuló un plan de trabajo práctico y se llevaron a cabo tantas actividades coloridas como fue posible según lo planeado: supervisar a los maestros para que hicieran un buen trabajo en la enseñanza de rutinas y enseñanza regular, organizando una serie de actividades como conferencias y concursos, los maestros El comportamiento docente está más estandarizado, el interés de los estudiantes en aprender arte aumenta día a día y la atmósfera cultural del campus es sin precedentes.
2. Logros y experiencia:
1. Insistir en inspecciones mensuales periódicas. Verificar e informar mensualmente sobre las rutinas de enseñanza de acuerdo con los requisitos de la Secretaría de Docencia, e instar a los docentes a corregir los errores de manera oportuna para que la enseñanza del arte se pueda implementar de manera efectiva.
2. Utilizar actividades para fomentar la enseñanza. De acuerdo con la organización de las actividades de enseñanza e investigación al comienzo del semestre y las disposiciones temporales de la oficina de orientación, se organizan de manera regular o irregular diversas actividades para movilizar el entusiasmo de profesores y estudiantes en la enseñanza del arte y mejorar la eficacia de la enseñanza del arte.
3. Sensibilizar y fortalecer el autoestudio. Hacer que los docentes se den cuenta de que para hacer un buen trabajo en la docencia, primero deben tener un alto nivel profesional y técnico. Por lo tanto, deben fortalecer el autoestudio, especialmente los docentes que se han graduado en carreras no artísticas. Deben aprender con una mente abierta y mejorar continuamente sus conocimientos profesionales.
Tres. Métodos y medidas adoptadas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes y de investigación de acuerdo con las exigencias de la Secretaría de Docencia y combinadas con las características de la materia.
2. Realizar inspecciones periódicas mensuales a tiempo e inspecciones puntuales irregulares para instar a los profesores a preparar las lecciones cuidadosamente para que la enseñanza del arte pueda desarrollarse con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte mediante la asistencia y evaluación de clases y seminarios.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar y fortalecer la demostración.
5. Organizar periódicamente actividades de grupos de interés artístico para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes.
El trabajo en grupos de interés es otro foco de la enseñanza del arte. Insistimos en dedicarnos de todo corazón y aprovechar al máximo nuestro tiempo libre para brindar una orientación integral a los estudiantes. Después de un semestre de arduo trabajo, el nivel de pintura de los estudiantes ha mejorado enormemente y han logrado excelentes resultados en varios concursos.
4. Dirección de los esfuerzos futuros:
Mirando hacia el pasado, nuestro grupo de arte ha logrado resultados: Tang Xuan ganó el segundo premio en el Festival de Arte y Cultura del Campus del distrito de Wujiang. Concurso de arte para estudiantes escolares.
Por supuesto, también tenemos algunas deficiencias, pero creemos que estos problemas podrán solucionarse en un futuro próximo. Estos logros sólo representan el pasado. ¡En trabajos futuros, trabajaremos más duro y nos esforzaremos por obtener mejores resultados!
Resumen del modelo de trabajo de profesores de arte de escuela primaria 2022 (Capítulo 6) Este semestre, en términos de la gestión del salón de actos de arte, las condiciones de funcionamiento de la escuela mejoran y mejoran constantemente. Gracias a la atención de la dirección y al esfuerzo de los directivos, nuestro trabajo de gestión está en marcha y ha alcanzado un alto nivel. Al aprobar las evaluaciones en todos los niveles, superamos con éxito las inspecciones de los líderes superiores. El trabajo de la sala de actos de arte se resume de la siguiente manera:
1. Hacer un buen trabajo en la gestión diaria de la sala de equipos de arte.
El salón de actos artísticos atiende labores docentes, inscripción y regreso puntual. Para realizar un buen trabajo en esta labor de gestión, nos hemos centrado en las siguientes tareas:
1. El libro mayor de equipos de última generación está registrado en la Oficina de Asuntos Generales, para que usted pueda estar al tanto.
2 Debido a la cuidadosa gestión del salón de actos artísticos, el ambiente del salón de equipos artísticos de nuestra escuela es bueno y los diversos materiales y equipos didácticos se almacenan de forma ordenada, limpia y ordenada. reconocido por los dirigentes.
3. Mantener registros. Este es un trabajo normal. Los profesores deben completar el formulario de registro de uso de equipo cada vez que utilicen el equipo. La sala de equipos de arte debe completar el formulario de registro a tiempo y completar los registros de cada clase.
4. Las instalaciones y equipos deben estar colocados de forma ordenada.
El segundo es trabajar con seriedad y responsabilidad, y hacer un buen trabajo en la gestión y adquisición de equipos.
Debido a la adecuada división del trabajo, implementación y responsabilidades claras. Mantenga una buena higiene e informe las pérdidas financieras de manera oportuna. Todo el trabajo en la escuela se centra en la enseñanza, y la gestión del salón de actos artísticos juega un papel importante en la promoción de una educación de calidad y el cultivo del espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes. Por lo tanto, la escuela incluye claramente los requisitos laborales en el plan de trabajo de cada semestre.
En tercer lugar, satisfacer las necesidades de la enseñanza de arte en la escuela primaria y mejorar las habilidades prácticas de los estudiantes.
Debido a que el salón de arte de la escuela primaria tiene una variedad de equipos necesarios para el aprendizaje de arte, proporciona un buen ambiente para que los estudiantes aprendan arte. En el salón de arte, los estudiantes pueden aprender para cada estudiante bajo la cuidadosa atención. Educación del profesor. Trabaja duro en las clases de arte. Nuestra sala de eventos artísticos es principalmente el lugar donde los estudiantes llevan a cabo actividades de enseñanza y educación artística, así como nuestros materiales didácticos escolares y festivales de arte celebrados por algunas escuelas, como creaciones y artesanías de los estudiantes. Por lo tanto, los estudiantes experimentaron una alegría diferente del aprendizaje artístico en el salón de actos artísticos, lo que compensó la incapacidad de la enseñanza en el aula escolar para completar con éxito los objetivos de enseñanza debido a la falta de equipo artístico. Este tipo de salón para eventos artísticos realmente realiza la capacidad práctica de los estudiantes.
Con la implementación de nuevos estándares curriculares, la propia dirección del salón de actos artísticos también ha planteado requisitos más nuevos y más altos. Sobre la base de mejorar constantemente el trabajo de gestión básica, trabajaré duro en la gestión de proyectos especiales. Lleve la gestión de las salas de eventos artísticos de la escuela primaria a un nuevo nivel. Al tiempo que afirmamos los logros, también debemos descubrir rápidamente las deficiencias y realizar mejoras. Creo que los futuros salones artísticos sin duda ejercerán su mayor valor artístico.