Arte infantil: técnicas de pintura gouache
La mezcla de colores al dibujar se basa en la correcta observación y comprensión de la relación cromática de los objetos. Al mezclar colores, no se puede mirar una pieza de forma aislada, ajustar una pieza o pintar una pieza. Considere la relación general entre tonos y colores y decida cada color del conjunto. No es fácil conectar los colores de los bocetos de gouache. Para aclarar la relación principal entre los colores, intente ajustar los colores de varios bloques de color grandes como preparación para volver a dibujar. No te separes del todo, mira una pieza, ajusta una pieza, dibuja una pieza, luego ajusta una pieza y reemplázala con otra. El color de la pintura gouache es más oscuro cuando está húmedo y más claro cuando está seco, y el cambio entre seco y húmedo es obvio. En la clásica pintura gouache "Caballo blanco en Tianhe", si se usa más polvo (blanco) para combinar el color, o se pinta una capa de color más gruesa y luego se pinta el color, los cambios secos y húmedos de la pintura Será más evidente si el papel es muy absorbente. Esto dificulta hacer una estimación correcta de la combinación de colores del gouache. Es difícil conectar, superponer y modificar colores. Ésta es una característica obvia y una dificultad de la pintura gouache. Debes prestar especial atención a este tema cuando seas principiante. Así que empieza con colores intensos. En términos generales, cuando la pintura está húmeda, el color está húmedo. Después de pintar de una vez, la relación del color es fácil de captar. Si el color está seco antes de conectar los colores, preste atención a los cambios de color secos y húmedos.
El uso del agua
Aunque el uso del agua en la pintura gouache no es tan importante como en la pintura con acuarela, no se puede ignorar. El agua juega principalmente el papel de dilución y medio. La apreciación de los colores, el uso de pinceles y los cambios de espesor del color en las pinturas gouache están estrechamente relacionados con el uso del agua. Gouache (Prensa de Educación Superior) En términos generales, el uso adecuado del agua puede hacer que la imagen sea suave, húmeda y rica. El exceso de humedad puede reducir el color y provocar manchas de agua, manchas y depósitos de agua. Y la cantidad insuficiente de agua hará que el color se seque y se vuelva pegajoso, lo que dificultará el uso del bolígrafo. A menudo es preferible cubrir suavemente el color de fondo con agua utilizando un bolígrafo. Generalmente, puedes usar más agua en lugares oscuros, lugares imaginarios y lugares distantes para mejorar la sensación de espacio y transparencia. En cuanto a pasos de pintura. Utilice más agua al aplicar a gran escala para que la capa de color sea más fina y más fácil de aplicar. Durante el proceso de pintura, el agua estaba demasiado sucia y no se pudo reponer a tiempo. Especialmente al pintar piezas de colores brillantes, el agua colorante debe estar limpia.
Usa bolígrafos
Debido a que la pintura gouache puede utilizar varios bolígrafos, las técnicas de pintura gouache son extremadamente ricas. Y está basado en pinturas al óleo. En el proceso de desarrollo de la pintura china y la acuarela, se ha desarrollado continuamente. Pinceladas comunes en la pintura gouache.
"Pincelada plana": la escritura a mano está oculta. La capa de color de la imagen es plana;
"Dispersa": la escritura está expuesta, pero el grosor de la capa de color no cambia significativamente;
"Gruesa"-el color las capas están desordenadas y superpuestas, los colores pueden ser gruesos o claros;
"Punteado": utiliza el principio de mezclar luz y color para crear una imagen con pequeños trazos densos (puntos de color). (Esta pincelada se utiliza poco y es difícil de dominar. Los principiantes no deben imitarla demasiado pronto).
Técnica de pintura con cuchillo
Además, el gouache también absorbe la técnica de pintura con cuchillo de la pintura al óleo. . Puedes usar un cuchillo de pintura al óleo para dibujar o puedes usar un cuchillo de bambú casero para dibujar. Cuando la pintura gouache absorbe las pinceladas y técnicas de otras pinturas, debe partir de las características y el desempeño de la pintura gouache para enriquecer las técnicas de la pintura gouache y realzar el poder expresivo de la pintura gouache. Generalmente, al pintar lugares virtuales, lugares distantes, lugares oscuros y sombras, las pinceladas deben ser borrosas y los colores deben ser planos y finos para aumentar la sensación de distancia virtual. Al pintar partes cercanas, sólidas y brillantes, las pinceladas deben quedar expuestas y el color debe ser más denso para realzar su efecto sólido, prominente y claro. Por supuesto, estos requieren el uso de pinceladas diferentes en cuanto a la intención de toda la pintura. También existe un problema general con las pinceladas. La pincelada de una pintura también debe cambiar y unificarse para formar una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general.
Conectar
Las características de la pintura gouache son que el color se seca rápidamente y las condiciones secas y húmedas cambian significativamente. El uso de agua hace que el color fluya y rezume en la imagen, lo que puede causar que el color fluya. Causa fácilmente manchas de agua. Por lo tanto, dominar el arte de la conexión es muy importante al pintar gouache. La conexión de pinturas gouache se divide principalmente en tres métodos: conexión húmeda, conexión seca y engarzado.
El llamado pegado húmedo significa que los bloques de color adyacentes se unen con el segundo y tercer color antes de que el color anterior se seque. O dos colores adyacentes se encuentran.
O agregue otros colores a una pieza de color mientras esté húmeda y déjela empapar. O sumerja varios colores diferentes en diferentes partes del bolígrafo y utilice la humedad del interior del bolígrafo para conectarlos de forma natural al dibujar en el papel.
La llamada conexión seca significa que cuando el color anterior se ha secado, los bloques de color adyacentes se conectan con el segundo y tercer color.
La llamada soldadura por presión consiste en bloques de colores adyacentes (puntos de inflexión de formas u objetos diferentes). El primer bloque de color es ligeramente más grande que la forma apropiada, y el segundo y tercer bloque de color crean una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general. Al conectar, presione sobre el color anterior y presione hacia fuera la forma que debería tener el color anterior. Al prensar colores, preste atención al poder cubriente y a la adherencia del color (colores prensados). En términos generales, el color prensado es ligeramente más espeso que el bloque de color pintado.
Involucrar
El llamado enmascaramiento consiste en pintar una o más capas de color sobre la capa de color pintada. La función principal del enmascaramiento se puede resumir en dos puntos: uno es la técnica de crear una imagen superponiendo pinturas gouache de diferentes colores con diferentes espesores; el segundo es el método de modificación. El poder cubriente del color gouache es más fuerte, pero hay una diferencia. Además, utilice agua limpia al pintar. Si no se controla adecuadamente, el color base (capa de color de cobertura) se elevará fácilmente, provocando manchas de agua y colores sucios. A veces se aplica deliberadamente una fina capa de color para exponer el color subyacente. Estos efectos específicos son difíciles de estimar y no es fácil dominar las habilidades de cobertura. Hay que descubrirlo lentamente.
Color...
Color intrínseco
El color intrínseco es el color inherente del propio objeto. La comprensión del color inherente es principalmente la comprensión precisa del tono de los objetos.
La pintura gouache tiene mucha importancia por el espacio que ocupa el color inherente a un objeto. En términos generales, el lugar más obvio donde aparece el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio. Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas, y sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación es frecuente.
(1) Al dibujar, al igual que al dibujar, primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego configúrelo con color. Dependiendo del tono de la naturaleza muerta, se puede decorar con marrón ocre o azul ultramar. El hilo de color puede ser un poco más pesado y se puede fijar.
El color es ligeramente más claro y más oscuro, allanando el camino para la siguiente coloración. Si tienes buenas habilidades de modelado, también puedes dibujar directamente con líneas de colores, sin mostrar luz ni oscuridad, y simplemente colorearlo.
(2) Después de determinar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono de color general y el bloque de color grande, para determinarlo y aplicarlo en una capa fina lo antes posible. En este momento, no piense en las formas y las pinceladas y utilice audazmente impresiones de colores frescos para crear el ambiente de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dar una descripción específica después de terminar el último color. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real.
(3) Sobre la base de la relación correcta, lleve a cabo una configuración específica, comenzando por los objetos principales de la imagen y completándolos uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto y dar forma a los cambios de color en diferentes lados de la luz y la luz de fondo. En este momento, los ojos deben seguir explorando alrededor, comenzando desde el área local pero sin detenerse en el área local. Según la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, se puede dominar el sentido de la proporción y describir los detalles con más detalle. En este momento, el color debe estar en negrita apropiada para conservar la parte correcta del color de fondo y aumentar el nivel de color de la imagen.
(4) La descripción de detalles triviales y redundantes puede omitirse, pero la descripción de detalles importantes que expresen las características y textura del objeto debe reforzarse y ponerse el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. El último toque es el más importante y no será cubierto ni revelado a la audiencia.
(5) Ajustar y completar un boceto de naturaleza muerta fuera del estudio. Como práctica básica, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Después de tres o cuatro horas de dominio, también podrás rendir más plenamente. Después de pintar durante mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción específica es fácil de olvidar de la imagen general. Cuando el boceto esté casi terminado, restaure la primera impresión y revise la imagen: si hay lugares que dañen el conjunto, si el color de las partes y detalles "sobresalen" de la imagen y si hay otros problemas.
Después de la inspección, realizar ajustes, modificaciones y tratamientos. Los errores, como pintar demasiado espeso, deben eliminarse antes de pintar hasta que se complete la pintura. ¿Hasta qué punto es necesario controlar las técnicas húmedas y secas en la pintura gouache? ¿Cuáles son las áreas de aplicación? Las técnicas húmedas y secas utilizadas en la pintura gouache se refieren principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco utilizados en la mezcla de colores.