Resumen y reflexiones sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria
El resumen es un material escrito que revisa y analiza el desempeño del estudio, el trabajo y la vida en un período determinado, permitiéndonos descubrir errores y corregirlos. a tiempo. Escribamos juntos un resumen cuidadosamente. ¿Cómo debo escribir un resumen? El siguiente es mi resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria, compilado para usted. Bienvenidos a todos a aprender de él, espero que les sea útil.
Resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria 1 El arte es una asignatura especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de pintura y producción. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ingresa a la enseñanza del arte, enfocándose en desarrollar a los estudiantes en el aula y convertirlos en maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para el disfrute de los estudiantes.
Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase de arte
La preparación de la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino también de una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, en esta lección (decoración navideña), el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer el salón de clases más atmosférico, traté de preparar algunas canciones festivas (Happy Festival), que jugaron un gran papel a la hora de crear el ambiente del salón de clases. Además de preparar recursos tangibles para el aula, también es necesario preparar los diversos conocimientos y el profundo patrimonio cultural de los docentes. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños están juntos, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita.
Creo que esto debería estar prohibido en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos y aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el rojo, el amarillo y el azul. en la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que hicieron. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.
En tercer lugar, la evaluación de los deberes de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!” Ya sabes, las pinturas de los niños son desordenadas. Inocencia infantil natural, inocencia romántica, personalidad distintiva y rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de comprensión, operación, emoción y creación que aún tengo. muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte.
Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos, habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de identificación y combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados e interesantes. estudiantes para eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes, haciendo que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.
En cuarto lugar, prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:
En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes. El desempeño de los estudiantes es desigual en su comprensión y ejecución del conocimiento. Para aprovechar las capacidades potenciales de cada alumno, debemos enseñarles de acuerdo con sus aptitudes, animarlos y orientarlos según su personalidad y las características modeladoras de sus trabajos. La evaluación es principalmente positiva y combina orgánicamente la evaluación del profesor con la evaluación de los compañeros y de los propios alumnos para proteger el entusiasmo por el aprendizaje de los alumnos y permitir que cada alumno exprese su personalidad.
Resumen y Reflexión de la Enseñanza del Arte en Educación Primaria 2 Este año escolar soy el principal responsable de la labor docente y de educación artística de Grado X y Grado X, con xx clases a la semana. El resumen del trabajo del año pasado es el siguiente:
1. Cumplir con las disciplinas y las leyes, obedecer la administración escolar, desempeñar las responsabilidades laborales y cumplir con la ética profesional.
Asumir las tareas de enseñanza organizadas por la escuela, preparar cuidadosamente las lecciones, escuchar las clases, dar clases particulares y corregir las tareas, estudiar cuidadosamente el contenido y los métodos de enseñanza de los materiales didácticos, escribir cuidadosamente los planes de lecciones y aclarar la enseñanza. Objetivos, puntos clave y dificultades.
En segundo lugar, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan curricular y el programa de enseñanza, corregí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté las tendencias de la enseñanza y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
2. Estudiar seriamente las teorías educativas. Me suscribí a revistas profesionales sobre arte infantil y educación artística en escuelas primarias y secundarias y, a menudo, estudiaba en mi tiempo libre, mejorando mi alfabetización teórica a través del estudio.
El tercero es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. En los materiales de enseñanza de arte utilizados este semestre, he estado implementando la nueva teoría de la educación básica de "orientada a las personas" y "orientada al desarrollo de los estudiantes". A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
3. Organice activamente actividades de interés artístico después de clase, organice a los estudiantes para que exploren nuevos conocimientos de acuerdo con sus intereses y pasatiempos, mejore las habilidades de pintura, creatividad y apreciación de los estudiantes, muestre las obras de los estudiantes y estimule a los estudiantes. aprender, apreciar y amar e interesarse por crear belleza. Con motivo del día de Año Nuevo en 20xx, expuse xx obras de estudiantes en la galería de arte de nuestra escuela. En 20xx, se exhibieron xx obras de estudiantes en la galería de arte de la escuela. En 20xx, entrené a xx estudiantes para participar en el concurso de caligrafía, pintura y fotografía "xx" organizado por la Oficina de Educación del condado, y se desconocen los resultados.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria. En la nueva era, la educación artística en la escuela primaria ya no es un simple entrenamiento de habilidades, sino un tipo de aprendizaje cultural que presta más atención al cultivo de las cualidades humanísticas y artísticas, porque el arte es un comportamiento cultural importante en toda la historia de la sociedad humana. Desarrollada en la expresión y comunicación de emociones e ideas; la educación artística en la escuela primaria es diferente de la educación artística profesional. Servir al desarrollo de la calidad integral de los estudiantes: tomar el desarrollo de los estudiantes como base, centrarse en cultivar la capacidad estética, la capacidad de percepción, la capacidad de imaginación y la capacidad de expresión de los estudiantes, centrarse en cultivar el espíritu innovador, centrarse en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. . La nueva educación enfatiza cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje interactivo cooperativo, la experiencia emocional, el proceso de aprendizaje, el aprendizaje integral interdisciplinario y el cambio de los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje tradicionales. Mejorar la calidad integral de los estudiantes a través de actividades de práctica artística y, en definitiva, permitirles aprender a ser una buena persona, lo que les beneficiará durante toda su vida.
1. Preste atención a cultivar los buenos hábitos de observación e investigación de los estudiantes: no utilice técnicas para regular a los estudiantes prematuramente en una enseñanza específica, sino adopte inspiración y orientación razonables para cultivar los buenos hábitos de investigación e investigación de los estudiantes. .
2. Preste atención a cultivar el pensamiento divergente y la rica imaginación de los estudiantes: la educación artística tradicional se centra principalmente en "mirar imágenes" o "mostrar imágenes", que al final son lo mismo.
El cultivo y desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo es una de las características más importantes de la educación artística moderna. El proceso de imaginar es el proceso de pensar. El cielo en la mente de los niños es colorido, cambiante y rico en contenido.
3. Preste atención a movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje integral: la educación de calidad está estrechamente relacionada con la vida, estimula la intensidad de las necesidades de los estudiantes, se basa en el surgimiento de incentivos objetivos y mejora el nivel de auto-autonomía. conciencia de las necesidades de los estudiantes y satisface las necesidades materiales y espirituales de los estudiantes, conecta la vida, embellece la vida, movilizando así el entusiasmo de los estudiantes. La educación moderna ha adoptado medidas, enfoques y métodos prácticos, como necesidades, motivaciones, objetivos y actitudes, para movilizar el entusiasmo de los estudiantes en la enseñanza del arte, mejorar las deficiencias en el plan de estudios y la enseñanza del arte original y promover el arte desde la perspectiva de la construcción del plan de estudios. El cambio en los conceptos educativos ha promovido la reforma de los modelos de materiales de enseñanza del arte, los métodos de aprendizaje de los estudiantes y los métodos de evaluación de cursos, ha utilizado eficazmente diversos recursos, ha mejorado el efecto de la enseñanza del arte y ha ejercido plenamente el papel de la educación artística en la educación de calidad. La enseñanza del arte tradicional sólo se centra en la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales, limita el aprendizaje a los libros y está divorciada de la realidad de la vida diaria de los estudiantes. Según este concepto de aprendizaje, no sólo es difícil cultivar el espíritu creativo de los estudiantes, sino que también destruye el interés de los estudiantes en aprender, lo que en última instancia afecta su desarrollo.
En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza. El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de dibujar y hacer. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender;
La clase de arte de hoy no es lo que solía ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ingresa a la enseñanza del arte, enfocándose en desarrollar a los estudiantes en el aula y convertirlos en maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para que disfruten los estudiantes. Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
Resumen y reflexiones sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte de este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito.
Como profesora, disfruto la alegría de cosechar en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. Aquí hay un resumen primero, para facilitar la supervivencia de los más aptos, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar el nivel de enseñanza para el próximo año.
1. Respeto y amo mi puesto y hago bien mi trabajo bancario. Estudie cuidadosamente los estándares del plan de estudios de arte, domine las características de los materiales didácticos y haga un buen uso de los materiales didácticos. De acuerdo con la situación real de la escuela y los estudiantes, realice los complementos y ajustes apropiados al contenido demasiado simple y complejo (como ilustraciones y diagramas de pasos) de los libros de texto de arte. En la enseñanza del arte, debemos ser específicos, resaltar las dificultades y prestar atención al ajuste del contenido artístico. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica y prestar atención a la realidad de la vida de los estudiantes en la selección del contenido docente. Preste atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, preste atención al paso a paso y al alto interés. Prestar atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza, llevar plenamente a la práctica las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el folklore y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. Preste atención a la enseñanza de habilidades artísticas básicas, fortalezca la demostración y la orientación en clase y utilice demostraciones multimedia de tecnología de la información para permitir que los estudiantes aprendan gradualmente métodos básicos de expresión artística. Prestar atención a la guía del proceso de las tareas de clase de los estudiantes, hacer pleno uso de varios canales y brindar orientación específica sobre todos los problemas difíciles que encuentren los estudiantes en la práctica de habilidades, y dar reconocimiento oportuno a las tareas excelentes y originales;
2. Al inicio del semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo de la escuela y el plan de trabajo del gabinete docente, aclaramos los objetivos y tareas del profesorado. trabajo semestral, combinado con la situación actual y las características del trabajo grupal de docencia e investigación, y basado en la enseñanza del arte. En línea con los requisitos y el espíritu de la segunda fase de la reforma curricular, se formuló un plan de enseñanza detallado antes del inicio de nuevos clases este semestre. En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovemos vigorosamente la educación de calidad y completamos el trabajo educativo y docente de este semestre a tiempo y con calidad.
3. Permitir que los estudiantes comprendan la relación entre las clases de arte y cultura aumentará en gran medida su entusiasmo por aprender arte. Por ejemplo, los estudiantes de sexto grado ignoran el aprendizaje de arte porque piensan que mientras aprendan bien las clases culturales, No aprenderán bien en las clases de arte. No importa. De hecho, el arte es un curso básico y está estrechamente relacionado con otros cursos. Ambas son ideologías sociales.
Su origen, forma de reflexión y función son los mismos. El nivel artístico está directamente relacionado con la apreciación del arte, la mejora de la capacidad creativa y la creación de bases profesionales. En lo que respecta a la apreciación de las obras de arte, generalmente pasa por tres etapas: sentimiento, percepción, asociación e imaginación. No basta con utilizar sentimientos artísticos intuitivos generales para evaluar las obras. También se requiere capacidad de síntesis, juicio, imaginación y asociación. Se requiere un cierto nivel de pensamiento y comprensión, que se obtiene en gran medida mediante el estudio del arte.
Prepare las lecciones cuidadosamente, escriba planes de lecciones y trabaje duro para enseñar bien cada lección. Además de preparar lecciones y redactar planes de lecciones, también necesito consultar diversos materiales, buscar buenos materiales didácticos y cursos en Internet y utilizarlos junto con mi trabajo. Analicé cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte para la escuela primaria, comprendí el contenido de aprendizaje que se debe dominar en el arte de la escuela primaria y comprendí la calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes, sus intereses, necesidades, métodos y hábitos, y la posibles problemas en el aprendizaje de nuevos conocimientos qué dificultades existen y luego practicar bocetos, colores y manualidades de manera específica basándose en la vida real de los estudiantes. Cada vez que preparo una lección, la preparo cuidadosamente y me concentro en preparar a los estudiantes. El aula se intercala con animadas actividades de juego, lo que mejora el entusiasmo y el interés de los estudiantes por aprender arte.
4. Me concentro principalmente en el entrenamiento básico en clase. De acuerdo con sus propias características de personalidad y diferentes niveles de dominio básico, adopto una variedad de métodos de entrenamiento para que sientan que han dominado las habilidades mientras juegan. felizmente para adquirir técnicas y habilidades, es decir, divertirse enseñando y aprendiendo. Y utilice hábilmente el pensamiento inspirador para permitirles comprender inferencias, lograr cierta comprensión e innovación y dominar ciertas reglas de entrenamiento. En resumen, el proceso de formación se lleva a cabo estrictamente de acuerdo con el principio de paso a paso, lo que permite al profesor enseñar más y practicar más, reflejando la orientación del profesor y el papel principal de los estudiantes en todos los aspectos. Al mismo tiempo, podemos educarlos en el curso, cultivar su voluntad y calidad, y ejercitar sus características de personalidad, para centrarnos en una formación de calidad, promover el desarrollo integral y resaltar sus habilidades. La enseñanza del arte cultiva el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte; aprende conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultiva el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejora la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la fuerza creativa de los estudiantes;
5. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Participar activamente en conferencias, evaluaciones de clases y actividades de enseñanza e investigación del distrito dentro y fuera de la escuela. Aproveche la experiencia docente de antiguos profesores y lea muchos libros sobre la enseñanza de teoría después de clase.
Resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria. La educación artística es un medio importante para brindar a los estudiantes educación estética, desarrollo intelectual y educación ideológica y moral. El informe resumido del trabajo de este semestre es el siguiente:
1. Cómo captar la forma básica
Desde la perspectiva de la forma, todos los materiales didácticos para los grados inferiores de las escuelas primarias adoptan. formas planas y no persiguen la sensación de tridimensionalidad y profundidad espacial. El libro de texto presenta formas básicas, como círculos, cuadrados y triángulos. Los diagramas de modelos y los ejercicios son imágenes simples compuestas de estas formas básicas. El propósito de los materiales didácticos es guiar a los estudiantes a utilizar los conceptos de formas básicas para observar, comprender y expresar imágenes específicas, por lo que se debe prestar atención a la escala de la enseñanza.
Por ejemplo, es difícil para los estudiantes más jóvenes dibujar movimientos humanos, pero siempre que los estudiantes puedan usar formas básicas como óvalos y cuadrados para dibujar movimientos humanos, las proporciones generalmente serán correctas y las habilidades de los estudiantes. las formas no se pueden cambiar todas a la vez, la estructura y la textura de la ropa plantean requisitos más altos. En la etapa primaria, la clave es guiar a los estudiantes a comprender y expresar las cosas que los rodean a través de los ojos de la pintura, permitiéndoles pensar que todo debe resumirse a través de formas básicas.
Este método de observación debería poder ver primero si un objeto específico es un cuadrado, un círculo o un triángulo. Además, debería poder observar los cambios proporcionales de estas formas básicas. Capaz de observar los cambios en la proporción de un objeto. Compuesto por varias formas básicas.
Podemos observar qué parte es cuadrada, cuál es redonda, cuál es grande, cuál es pequeña y la forma específica en que esta parte se combina con esa parte. En la enseñanza, el concepto de formas básicas debe integrarse en cada ejercicio, y se debe enfatizar repetidamente la observación de las formas básicas para comprender las características de la imagen y cultivar el concepto general. Esto es muy beneficioso para el aprendizaje en profundidad en los niveles medio y superior. grados superiores. Por lo tanto, el objetivo de los libros de texto de la escuela secundaria es permitir a los estudiantes dominar las formas básicas.
2. Cómo captar la sensación del color
Las formas de color en los libros de texto de la escuela secundaria son muy ricas y los estudiantes pueden exponerse al mundo colorido de los libros de texto. En el Libro 1, se presenta a los estudiantes los tres colores primarios y los tres colores intermedios. En el segundo volumen, a través de la mezcla espacial de colores y la producción de una rueda de colores, los estudiantes pueden aprender que la yuxtaposición y mezcla de colores primarios crean nuevas sensaciones de color.
Al mismo tiempo, en los grados inferiores, los estudiantes usan bolígrafos de colores y pasteles al óleo para ver los colores, y no es fácil comprender los cambios de color mediante la mezcla directa de colores.
El libro de texto combina la introducción del conocimiento del color con la producción hecha a mano, lo cual es muy divertido. Mientras comprendamos la clave de los materiales didácticos, debemos utilizar varios ejercicios para cultivar el buen sentido del color de los estudiantes. Por ejemplo, agregar el color primario "rojo" al color primario "amarillo" se convierte en "naranja". Si se enseña en la enseñanza, será difícil de entender para los estudiantes. La tarea matemática se completa solo cuando los colores rojo y amarillo de la rueda se vuelven naranjas cuando la rueda de colores gira. De acuerdo con los requisitos del libro de texto, los estudiantes no solo pintarán con colores primarios y colores intermedios, sino también con gris en muchos lugares. Además, también utilizaremos varios modelos de color en el libro de texto para guiar a los estudiantes a distinguir las diferencias entre colores y ampliar el alcance de la percepción del color. También se pide a los estudiantes que relacionen con precisión los colores y sus nombres. En la enseñanza primaria, cultivar la buena capacidad de percepción del color de los estudiantes es una tarea fundamental que presta igual atención a la formación de habilidades básicas.
En tercer lugar, tomar conciencia de la imaginación y la creación y hacer buenos planes para la enseñanza del arte.
También hay muchas lecciones creativas organizadas en los libros de texto de los grados inferiores. Estas clases son una gran oportunidad para que los estudiantes practiquen de manera integral y pongan a prueba sus conocimientos sobre formas y colores, mientras liberan todo el potencial de su imaginación.
Por lo tanto, en términos de comprensión de los materiales didácticos, se debe alentar a los estudiantes a tener buenas ideas más allá del alcance de los materiales didácticos. También hay muchas lecciones manuales en los libros de texto de los grados inferiores. Los estudiantes deben estar encantados de ver los materiales que tienen en sus manos transformados en diversas imágenes divertidas durante el trabajo físico. En realidad, esta es la alegría creativa que los estudiantes obtienen del trabajo físico. Sería una gran lástima que sólo nos contentáramos con enseñar a los estudiantes a hacer una artesanía y nos olvidáramos de guiarlos para obtener el gozo de la creación.
Al instruir a los estudiantes a realizar pinturas en piedra, se les debe inspirar para que realicen pinturas sobre madera u otros materiales. Por ejemplo, utilice cáscaras de huevo para que los estudiantes puedan dibujar huevos de colores. En resumen, el cultivo de la conciencia creativa es una tarea importante de la educación artística en la escuela primaria. Sólo en la práctica docente se puede colocar en una posición importante el cultivo de la conciencia innovadora de los estudiantes, y esta ardua tarea puede completarse mientras se comprenden los materiales didácticos. Al mismo tiempo, los estudiantes de tercer año necesitan el arte, pero también aman el arte, continúan explorando y tienen el coraje de innovar. Esta será la dirección de mis esfuerzos.
；