¿Cómo enseñar arte en la escuela primaria?
El arte es una materia integral. Una buena clase de arte no solo debe impartir el conocimiento artístico que se debe dominar, sino también cultivar el buen carácter moral y los hábitos de vida de los estudiantes. Está estrechamente relacionado con muchas disciplinas.
La enseñanza del arte, al igual que la enseñanza de otras materias, debe tener como objetivo mejorar la calidad integral de los estudiantes. No podemos simplemente pensar que la enseñanza del arte consiste únicamente en enseñar a los estudiantes a dibujar y a sacar una primicia. Específicamente, la enseñanza del arte también requiere enseñar y educar a las personas. No sólo debemos centrarnos en la formación de conocimientos y habilidades básicos, sino también cultivar la creatividad y la capacidad de pensamiento de los estudiantes de primaria.
Los niños se interesan naturalmente por todo. Quieren aprender, hacer e imitar todo. Empiezan a garabatear cuando sólo tienen una vaga comprensión del mundo. Luego, a medida que aumenten sus conocimientos, sus habilidades y crezcan, estos intereses cambiarán. Los niños de diferentes edades tienen diferentes pasiones por el arte. Para diferentes estudiantes, debemos sentirlo con el corazón, comenzar desde lo básico y comenzar desde los fundamentos de los estudiantes.
1. Preparar a los estudiantes y preparar las lecciones.
En primer lugar, es necesario comprender a las personas que desea educar, qué tipo de estudiantes son y cuáles son su edad y características físicas y psicológicas. Sólo sabiendo esto podrás tomar una buena clase. Los estudiantes junior tienen su propia edad y características psicológicas. Son animados y ansiosos por aprender, tienen poca capacidad de atención, tienen la ventaja del pensamiento concreto y su nivel de generalización está en la etapa de resumir las características externas intuitivas y concretas de las cosas. En su imaginación, los primeros dibujos de los niños son infantiles. No vemos ningún detalle ni distorsión de la perspectiva. Sólo vemos una forma exterior aproximada y primitiva. Las cosas que dibujamos son erráticas y no van exactamente al lugar correcto, pero aun así podemos representar la apariencia del objeto de una manera que sabemos. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula en los grados inferiores, no pida deliberadamente a los estudiantes que dibujen algo, sino déjeles usar su imaginación y dibujar lo que quieran.
Preparar lecciones, qué debe enseñar el maestro, qué se debe enseñar a los estudiantes en esta clase de arte, qué propósito se debe lograr, el maestro debe tener una mente sólida y qué habilidades se deben cultivar. Esto requiere preparación de la lección, por ejemplo, la enseñanza de "El color de la primavera" en el primer año de la escuela secundaria es principalmente para cultivar el amor de los estudiantes por la naturaleza y luego permitir que los estudiantes usen pinceles para mostrar los hermosos colores de la primavera. que los estudiantes puedan comprender mejor la primavera. Al permitir que los estudiantes observen y descubran la belleza de la primavera por sí mismos, los llevaré a las arboledas y macizos de flores del campus, les dejaré observar los colores de la hierba, las flores y los árboles, y luego iré al parque para aprender sobre el cielo azul. , nubes blancas, ríos, senderos y árboles verdes, encontrando así los colores de la primavera, profundizando su comprensión de la primavera, despertando su interés por la pintura, estimulando su entusiasmo y luego permitiéndoles experimentar la belleza de la primavera apreciando algunas excelentes obras.
En segundo lugar, estimular el interés, el interés es motivación.
El interés es el mejor maestro. Un aula feliz y relajada puede poner a los estudiantes en el mejor estado, estimular el interés de los estudiantes en aprender y darle rienda suelta a su papel principal. Cómo atraer el interés de los estudiantes en el aprendizaje es muy importante, para que los estudiantes siempre puedan mantener su psicología. el mejor estado. Por lo tanto, en los métodos de enseñanza en el aula de los grados inferiores, debemos prestar atención a las imágenes visuales y las actividades de juego, utilizar diversos medios para estimular el interés, brindar a los estudiantes una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y lograr buenos resultados de enseñanza.
El arte es diferente a otras materias. Por lo tanto, al completar las tareas de enseñanza, no obstaculiza la atmósfera activa del aula antes de la clase, como pequeñas actividades metodológicas antes de la clase, uso de los excelentes trabajos de los estudiantes para exhibir, profesores contando historias cortas para atraer la atención de los estudiantes y luego usando multimedia para Intercalar algún contenido de acuerdo con el contenido del material didáctico. La música puede hacer que los estudiantes se interesen en aprender este curso, y tomarán la iniciativa de aprender este curso si consideran que escuchar conferencias es una especie de "diversión". Por ejemplo, en la enseñanza de "Hacer artículos de Año Nuevo", debido a que esta clase se enfoca en cultivar el pensamiento innovador y las habilidades prácticas de producción de los estudiantes, pregunté en clase, ¿qué artículos de Año Nuevo necesita su familia para el Año Nuevo? El ambiente en el salón de clases se volvió animado mientras los estudiantes más jóvenes disfrutaban celebrando el Año Nuevo.
Dicen de todo: "ropa nueva, dinero de la suerte, comida deliciosa y coplas para publicar". Me sorprendió el entusiasmo de los estudiantes. Cuando el pensamiento de los estudiantes está completamente activo, les pido que usen plastilina, materiales de desecho y bolígrafos de acuarela para hacer o dibujar sus productos favoritos de Año Nuevo. El interés y entusiasmo de los estudiantes es muy alto, por lo que no aparecerán muchos trabajos innovadores.
En tercer lugar, cultivar las emociones y movilizar la iniciativa de los estudiantes.
Una pequeña clase de arte está impregnada del profundo afecto y cuidado del profesor de arte por los estudiantes. Los profesores de arte enseñan y educan en el aula, como grandes madres. Las actividades docentes son un proceso de interacción emocional, no un proceso mecánico en el que los profesores enseñan y los estudiantes aprenden, sino un proceso de comunicación emocional, lleno de un fuerte color emocional. Un aula sin emociones es un aula fallida. Las emociones tienen dos caras, lo que requiere que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener sentimientos ricos, estar llenos de un profundo amor por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos y preocuparse por ellos.
La emoción también es una poderosa fuerza impulsora para el aprendizaje de los estudiantes. Puede hacer que las personas piensen de manera proactiva, las haga persistentes y emprendedoras, movilice las emociones positivas de los estudiantes en el aula y favorezca el entusiasmo, la iniciativa y el entusiasmo. creatividad del aprendizaje, y tiene Es propicio para desarrollar el potencial de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual.
Para aprender activamente, Babansky, un educador de la ex Unión Soviética, señaló que sólo con la interacción activa entre profesores y estudiantes se puede producir un proceso de enseñanza completo.
Cuarto, cultivar la creatividad y la imaginación
Cuando los estudiantes más jóvenes dibujan, no saben qué dibujar, como un gran bollo al vapor. En este momento, no debes decirles a los estudiantes cómo dibujar o qué dibujar, sino decirles que todo es hermoso y dejar que dibujen lo que quieran. No es necesario dibujar buenos bocetos y bocetos en el nivel de escuela primaria, sino cultivar su imaginación y creatividad.
En el proceso de enseñanza del arte, la creación pictórica de los estudiantes de primaria es muy importante, ya que puede cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes y desarrollar su pensamiento intelectual y pionero.
En la enseñanza de arte de la escuela secundaria, no es fácil para los estudiantes de primaria imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas. Este es el resultado de su imitación a largo plazo. La escritura está programada, el pensamiento está programado. En lugar de observar e imaginar las imágenes que creas activamente, es el resultado de una memoria sin cerebro. Por lo tanto, en respuesta a esta situación, debemos usar nuestro cerebro para dejar que los estudiantes piensen e imaginen, como demostrar la pintura a través de videos proyectados, dibujar afuera y compilar los pasos de la pintura en canciones infantiles, que sean animadas y fáciles de recordar. Movilizar el interés y el entusiasmo de los estudiantes de primaria por la pintura, permitirles expresar consciente y proactivamente lo que quieren reflejar, dejar que los estudiantes se sientan libres, estimular su deseo de crear, elogiar sus obras de manera oportuna y mejorar su confianza creativa. Por ejemplo, en la enseñanza de "Castillo antiguo", se nos exige principalmente que utilicemos hábilmente los materiales de desecho que nos rodean para construir castillos. No solo muestro mis trabajos de demostración, sino que también utilizo productos terminados hechos a partir de botellas de Coca-Cola desechadas para que los estudiantes los aprecien, activando el pensamiento de los estudiantes, ampliándolos y permitiéndoles expandir su imaginación. Luego, los estudiantes pueden completar su trabajo y colocarlo en un soporte para que todos lo vean. De esta manera, los estudiantes pueden producir trabajos serios y activos que sean diversos en forma, novedosos en contenido y altamente creativos.
5. La evaluación diversa permite que los estudiantes se desarrollen mejor.
En las clases de arte de primaria, nunca seas tacaño con tus elogios, porque tus elogios y tus palabras pueden formar a un pintor y a un genio. El elogio se puede expresar con palabras, una mirada o un pequeño gesto. Animar a los estudiantes no es sólo afirmación y recompensa material, sino también espiritual.
Al evaluar las obras de arte de los estudiantes, preste atención al método. Con la actualización continua de los conceptos de enseñanza y la implementación de la reforma curricular, también se debe reformar la evaluación docente. La evaluación debe ser oportuna, aunque no puede ser tacaña, pero tampoco excesiva, de lo contrario el efecto será contraproducente.
En primer lugar, la evaluación debe ser multifacética. Los profesores deben creer que cada estudiante tiene un punto brillante y es sobresaliente. Los profesores deben ser proactivos y buenos para descubrir los puntos brillantes del trabajo de cada alumno, afirmándolo, fomentando y estimulando el interés de los alumnos por aprender. En segundo lugar, el lenguaje de evaluación debe ser rico. Debido a que los estudiantes tienen una rica imaginación, al evaluar sus trabajos, se debe realizar una evaluación adecuada. Los estudiantes de primaria quieren que sus profesores elogien su arduo trabajo. Por tanto, los profesores deben evaluar adecuadamente. Recuerde utilizar un lenguaje que desmotive a los estudiantes. Los profesores deben afirmar los méritos del trabajo, fortalecer su confianza y luego solicitar las opiniones de los estudiantes en un tono consultivo. Cómo corregir las cosas malas para hacerlo mejor y más perfecto.
Debido a que cada obra es diferente y tiene sus propias ventajas, los profesores deben ser ingeniosos y aleatorios en su lenguaje de evaluación y utilizar un lenguaje inspirador, como: "Cuanto más pintes el fondo, mejor será tu pintura", "Cuanto más grande sea el objeto". , mejor." "El color será más brillante, la pintura será más hermosa", "El color será más brillante, será mejor", "Sigue trabajando duro, el maestro sabrá que puedes hacerlo", etc. , lo que ayudará a los estudiantes a mejorar.
Además, el arte y la música, el arte y el paisaje cultural también están estrechamente relacionados, lo que demuestra lo importante que es una buena clase de arte.
Aunque las clases de arte no son tan importantes como las matemáticas, el chino y los idiomas extranjeros, mientras los profesores de arte se preocupen y sientan con el corazón, la enseñanza en el aula de las clases de arte de la escuela primaria está en constante cambio, y la Los métodos de enseñanza también son flexibles y diversos. Mientras los maestros se dediquen de todo corazón al proceso de enseñanza, logren una relación maestro-alumno, trabajen con diligencia y valentía, seguirán teniendo su propio cielo azul y definitivamente cultivarán una gran cantidad de talentos calificados.
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