Reflexiones sobre la enseñanza extraescolar de música en las escuelas primarias
Como excelente profesora popular, la docencia es una de nuestras tareas. Con la ayuda de la reflexión docente, podemos aprender muchas habilidades docentes. ¿Cómo escribir una reflexión docente? Los siguientes son algunos de mis pensamientos sobre la enseñanza de música después de la escuela en las escuelas primarias (5 artículos seleccionados) para su referencia. Espero que sean útiles para los amigos que lo necesiten.
Reflexiones sobre la enseñanza musical extraescolar en la escuela primaria 1 La música es arte, y la enseñanza musical en la enseñanza artística es arte. La enseñanza musical reflexiva se refiere al uso de teorías relevantes de la educación y la enseñanza para analizar y reflexionar científicamente sobre los conceptos educativos, el diseño de la enseñanza, el contenido de la enseñanza y los métodos de enseñanza de la enseñanza en el aula, y para resumir los éxitos y fracasos, proporcionando condiciones importantes para la continua optimización de la enseñanza posterior. Porque el aprendizaje de lecciones puede promover mejor la selección, combinación y ajuste del contenido de enseñanza; el diseño y la realización de objetivos de enseñanza razonablemente optimizados pueden hacer que la reflexión después de clase realmente desempeñe un papel positivo en la reflexión, ajuste y mejora de la enseñanza posterior; Mejorar eficazmente la eficacia de la enseñanza en el aula y mejorar continuamente la sensibilidad musical y la capacidad estética de los estudiantes. Por eso, es necesario reflexionar sobre tu enseñanza cada semestre. Entonces, ¿desde qué aspectos se debe reflexionar sobre la enseñanza de la música y cómo mejorar las capacidades docentes después de la reflexión?
En primer lugar, captar las características psicológicas de los estudiantes para estandarizar la disciplina en el aula.
En los primeros minutos de la clase de música en el tercer grado de la escuela secundaria, los estudiantes cooperaron bastante bien, pero pronto se convirtió en una clase "animada" que era difícil de controlar.
Este semestre me dedico principalmente a la enseñanza de grados inferiores. Recuerdo la primera clase de música. Como no entendía bien las características psicológicas de los estudiantes de tercer año, no entré en el tema durante 15 minutos después de la clase, lo que provocó mucho ruido en la clase. En ese momento, fue solo una rabieta, por lo que al final, los estudiantes y el maestro también se pusieron rígidos. De esta forma, la buena impresión que los estudiantes tienen del docente desaparecerá y también afectará la calidad de la enseñanza del docente. Más tarde, revisé libros relevantes y descubrí las características psicológicas de los estudiantes de tercer año. El tiempo de concentración es relativamente corto, por lo que debes aprovechar los primeros 15 minutos de clase para mejorar la eficiencia de la clase. Con este fin, he realizado ajustes relevantes en mis disposiciones docentes. Normalmente dedico los primeros cinco minutos a saludar a profesores y compañeros, practicar canto y repasar canciones anteriores. A través de una introducción simple y luego yendo directamente al tema, los estudiantes pueden comprender bien los puntos clave y los conocimientos difíciles de esta lección. El método de introducción también debería despertar el interés de los estudiantes. A los más jóvenes les interesa importar vídeos animados, historias o chats. Por tanto, comprender las características psicológicas de los estudiantes puede aumentar la eficiencia del aula a la mitad.
En segundo lugar, canta primero y luego lee la partitura para fortalecer tu escucha.
En la clase de música, los estudiantes nunca están interesados en cantar música, pero les resulta aburrido. Al principio no sabía nada de la situación. Pensé que era porque eran vagos.
Todos los aspectos del aprendizaje musical implican el papel de la audición. Las diversas sensaciones auditivas de los sujetos estéticos ante la música son la base de la capacidad estética. Por lo tanto, no existe contradicción en los propósitos de enseñanza entre cantar primero y luego leer partituras musicales, y leer partituras musicales primero y luego cantar. Sin embargo, en los métodos de enseñanza tradicionales, se debe leer la música antes de cantar. En general, este método de enseñanza puede lograr buenos resultados para estudiantes que tienen cierta habilidad para leer música. Sin embargo, descubrí que muchos estudiantes en realidad no conocen el método de notación. Si el método de aprendizaje es leer la partitura primero y luego cantar, los estudiantes no sólo no estarán interesados en el repertorio, sino que también desperdiciarán los preciosos 15 minutos antes de la clase. Hice las siguientes mejoras a esto. Antes de enseñar nuevas canciones, primero dejo que los estudiantes las aprecien para que puedan destacarse. Y deje que los estudiantes creen ritmos simples con la música, para que puedan tener una impresión auditiva de la música y allanar el camino para el siguiente paso de aprender bien las canciones. Luego, permita que los estudiantes aprecien las canciones y sientan la música, estimulando así su interés en aprender música. Al dejar que los estudiantes canten, las dificultades en las partituras musicales se resuelven sin saberlo, haciendo que los estudiantes sientan que leer las partituras no es demasiado difícil, mejorando así su confianza en sí mismos y profundizando su amor por la música.
En tercer lugar, adherirse al enfoque centrado en el estudiante y mejorar su autonomía de aprendizaje.
En la clase de música, sentía que simplemente estaba diciendo tonterías y no prestaba atención a si mis compañeros entendían. Después de una reflexión posterior, creo que la enseñanza de la música, como parte importante de una educación de calidad, debe abandonar todos los contenidos y modelos monótonos, aburridos y aburridos, para que los educados puedan recibir sutilmente la educación con una buena actitud, un ambiente relajado y una ambiente agradable. Los docentes deben actualizar sus conceptos y enseñar con los estudiantes como cuerpo principal.
Por lo tanto, es particularmente importante que los profesores actualicen sus conceptos y cambien su forma de pensar. Esto requiere que mejoren sus métodos de preguntas y encuentren formas efectivas de permitir que los estudiantes encuentren respuestas a través de sus propios cerebros. Por ejemplo, componer música y letras, que suelen aparecer en los libros de texto de música, es un buen ejercicio para la autonomía de los estudiantes. Requiere que los estudiantes pongan otras letras interesantes en la canción a través de sus propias letras y pensamiento. Cada vez que los estudiantes cantan sus propias letras, se emocionan mucho. Por lo tanto, en las clases de música, los profesores deben crear constantemente más espacio para que los estudiantes actúen de forma independiente e interactúen, para, en última instancia, lograr sus objetivos docentes.
En cuarto lugar, dejar entrar en el aula los instrumentos musicales y la danza.
En la clase de música, descubrí que cada vez que entraba en contacto con instrumentos musicales o danza, los estudiantes estaban muy interesados, pero simplemente no podían seguir el ritmo.
El uso adecuado de instrumentos musicales y danza en clase puede hacer que el ambiente del aula sea más activo. Además, los instrumentos musicales y la danza son buenas formas de entrenar el sentido del ritmo de los estudiantes. Para los estudiantes que son nuevos en la música, aprender el ritmo es una gran dificultad. Si simplemente les pides que aplaudan junto con el profesor, será difícil motivar a los estudiantes en un aprendizaje tan aburrido. Por lo tanto, en algunas canciones con un fuerte sentido del ritmo, intentaré utilizar tantos instrumentos musicales como sea posible como guía, para que los estudiantes puedan seguir mi ritmo con la boca y las manos al mismo tiempo, y enfatizar que la boca y las manos debe ser consistente. Luego daré una demostración de un instrumento musical y finalmente seleccionaré a algunos estudiantes de cada grupo para que actúen. A través de sus actuaciones y mi guía, los siguientes estudiantes pueden ver claramente cuáles de los estudiantes en el escenario han escrito correctamente y cuáles han cometido errores. Después de practicar varias veces, los estudiantes rápidamente adaptarán el ritmo al instrumento. Además, este ritmo de aprendizaje hará que les resulte más interesante y fácil de aprender. En el estudio de algunas canciones étnicas, presentaré brevemente la posición de las manos o los pies de baile del grupo étnico, y también usaré los instrumentos musicales para permitir que los estudiantes bailen fácilmente junto con las canciones.
Así que "las piedras de otras montañas se pueden utilizar para atacar el jade". Además, muchas cosas sólo pueden ser vistas por personas externas, por lo que deberías observar más a otros profesores. Tomar clases y aprender sus conceptos de enseñanza, modelos de aprendizaje, capacidad para gestionar grupos de clase, etc. Y reflexiona sobre ti mismo, cómo sería si hicieras este curso, y cuáles son las similitudes y diferencias. Esta es una excelente manera de ayudarte a crecer en tu camino de enseñanza. Gané mucho este semestre. La clase de música no se trata sólo de cantar y bailar. Es un proceso de cultivar el arte y las habilidades. Si reflexiona con frecuencia, sus alumnos se volverán uno con usted y no sólo podrán completar bien las tareas de enseñanza, sino que también evitarán que vuelvan a ocurrir algunos fenómenos "animados" en el aula. Por lo tanto, siento que, como maestra de escuela primaria, tengo una gran responsabilidad: ¡debo ser bueno resumiendo experiencias y deficiencias con frecuencia y hacer un buen trabajo en cada lección!
Reflexiones sobre la enseñanza extraescolar de música en la escuela primaria 2. La enseñanza de música en la escuela primaria es una parte importante del plan de estudios básico de las escuelas primarias y su propósito es mejorar la calidad cultural musical de la nación. La educación musical no sólo puede cultivar la sensibilidad, el aprecio, la expresión y la creatividad de los estudiantes hacia la música, cultivar el excelente carácter moral y el sentimiento de los estudiantes, sino también desarrollar la inteligencia de los estudiantes y mejorar los factores no intelectuales. Al mismo tiempo, puede promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes.
En la docencia, siempre he creído que la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación estética se compenetran, combinan y promueven mutuamente. Por lo tanto, todos los cursos ofrecidos en la escuela primaria sólo difieren en el número de cursos y no hay distinción entre cursos positivos y negativos. Siempre que sea un curso asignado por la escuela, la tarea deberá completarse incondicionalmente.
En definitiva, la educación musical no sólo tiene la función de asistir y fortalecer la educación moral e intelectual, sino que también tiene una función educativa única que no puede ser sustituida por la educación moral e intelectual. La educación musical juega un papel importante en el cultivo del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual y físicamente.
La enseñanza de la música en la escuela primaria incluye dos vertientes: la docencia presencial y las actividades extraescolares. Combinando el equipo de enseñanza de la clase de música de nuestra escuela y la base musical de los estudiantes, la etapa de implementación todavía se basa en clases de canto. Mi enfoque específico es:
Primero, guíe a los estudiantes para que lean la letra.
Después de demostrar el canto, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín estándar y fluido. Preste atención a la precisión y claridad de la pronunciación y articulación, y exija una pronunciación clara. Al mismo tiempo, a partir del contenido de la letra, se educa a los estudiantes sobre el patriotismo, el amor por el partido y el amor por el socialismo.
En segundo lugar, guiar a los alumnos para que comprendan la concepción artística de la canción.
Las emociones de canciones como "sinceramente", "alegremente", "amablemente", "cálidamente", "solemnemente", etc. suelen aparecer en la esquina superior izquierda de una canción, lo que permite a los estudiantes combinar las letras. con Significado, trata de manejarlo adecuadamente al cantar.
En tercer lugar, entrenamiento en lectura musical.
Al leer partituras musicales, primero proporcione a los estudiantes el tono estándar, que es la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen dificultades para cantar en tonos estándar, se puede realizar un entrenamiento de escala. Dado que el rango vocal de los estudiantes es estrecho y, de hecho, es difícil alcanzar el tono estándar, se puede bajar el tono adecuadamente y alentar a los estudiantes a practicar escalas con regularidad para ampliar su rango vocal.
En cuarto lugar, enseñar a cantar letras.
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. Primero, el profesor debe cantar a los alumnos y escucharla dos o tres veces. Para frases más largas o más difíciles, primero puedes enseñarles a cantarlas por secciones y luego podrán completar con éxito toda la enseñanza. Los estudiantes no pueden practicar el canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque su capacidad para leer música es limitada y, una vez que las frases individuales se cantan incorrectamente, será difícil corregirlas.
Además, de acuerdo con las diferencias en los métodos de dominio de diferentes grupos de edad, utilizo los siguientes métodos de enseñanza y el efecto de enseñanza es notable.
1. Los alumnos de primero y segundo grado tienen poco autocontrol pero son muy enérgicos, por eso utilizo el "método de enseñanza del ritmo", es decir, las canciones aprendidas en cada clase se enseñan en el aula. forma de ritmo La interpretación ahorra tiempo y esfuerzo y también mejora el entusiasmo de los estudiantes.
2. Los estudiantes de tercer y cuarto grado tienen cierto grado de autocontrol, pero su capacidad para leer música es pobre. Utilizo el "método de enseñanza de escuchar y cantar", es decir, en el proceso de aprendizaje, la audición de los estudiantes se utiliza por completo y las tareas de enseñanza se completan en el proceso de escuchar y observar repetidamente, y el efecto es bueno.
Reflexiones sobre la enseñanza de música extraescolar en las escuelas primarias 3 La música es una canción hermosa, una música hermosa, flores hermosas y un río que fluye. Todas las cosas bellas del mundo se pueden expresar a través de la música, y las alegrías y las tristezas también se pueden expresar a través de la música. Estoy muy feliz de que los miembros de mi equipo docente e investigador y yo seamos embajadores para acercar la música a los niños. Tenemos un vínculo indisoluble con la música y con los niños alegres y encantadores.
A lo largo de los años, hemos captado la esencia espiritual del nuevo plan de estudios, hemos cambiado los métodos de enseñanza e implementado los objetivos de la reforma curricular. Con los docentes como cuerpo principal y las escuelas como posición principal, a través de actividades de investigación planificadas y sistemáticas, resolvemos problemas de múltiples niveles en el plan de estudios y promovemos la mejora de la educación de los docentes y el nivel de enseñanza y el interés de los estudiantes en aprender música.
La primera es la discusión teórica y la ampliación de ideas de trabajo en “colisión”.
Mediante la realización de actividades colectivas de docencia e investigación innovadoras y efectivas, se ha concentrado la sabiduría colectiva del grupo de docencia e investigación, se ha potenciado la conciencia de cooperación, se han logrado compartir recursos y ventajas complementarias. En las actividades de enseñanza e investigación en la escuela, discutimos e intercambiamos ideas desde diferentes perspectivas. No sólo existe cooperación mutua, sino también actuación personalizada del profesor, libertad de expresión y frecuente colisión de chispas de pensamiento. Sólo así podremos aprovechar plenamente las ventajas del aprendizaje cooperativo, realizar amplios intercambios y crear una buena atmósfera de enseñanza e investigación en la escuela.
En segundo lugar, enseñar investigación y mejorar los estándares profesionales en la práctica
Promoción de la enseñanza y la investigación
① Combinado con el pensamiento intuitivo obvio de los estudiantes de nivel inferior, tenemos En el primer grado se ofrecen experimentos del curso sobre cromatografía y espectro de barras de color. A través de experimentos en cinco clases del mismo grado, encontramos que el efecto del espectro de colores es mejor que el del espectro de franjas de colores. El cromatograma debe mostrar las siete notas do, re, mi, fa, sol, la y si en siete colores. El espectro de la barra de colores debe cambiar el pentagrama de cinco elementos en cinco colores. A través de experimentos, descubrimos que a los estudiantes les gustaba mucho la cromatografía. A través de juegos interesantes, podrá comprender fácilmente el nombre y la posición de cada nota, resolver el problema de la dificultad en la lectura de música, estimular el interés de los estudiantes y hacer que enseñar lectura musical sea un placer para los estudiantes de primer año. Utilizaremos experimentos cromatográficos y los promoveremos gradualmente.
(2) El intento de enseñanza de cantar primero y luego aprender la partitura musical para estudiantes de secundaria y preparatoria es una partitura musical relativamente difícil para los estudiantes de secundaria y preparatoria. Abandonamos nuestro aprendizaje previo de conocer las partituras musicales antes de cantar e hicimos un gran experimento. Para cantar notas con una gran extensión en la partitura musical, hemos probado este método: algunas canciones usan un método de enseñanza de conocer la partitura antes de cantar, mientras que para canciones más difíciles, usamos un método de enseñanza de cantar primero y luego conocer la partitura. partitura musical. A través de experimentos, hemos resumido las siguientes dos características:
1. Cantar primero y luego leer partituras y leer partituras primero y luego cantar no son contradictorios en términos de fines didácticos. El método de enseñanza tradicional es leer primero la partitura y luego cantar. En general, este método de enseñanza puede lograr buenos resultados para estudiantes que tienen cierta habilidad para leer música. Al permitir a los estudiantes analizar partituras musicales, leer partituras, escribir letras y cantar, los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda de las canciones, cantarlas con mayor precisión y lograr el propósito de expresar vívidamente la connotación de la música.
Segundo: cantar primero y luego mirar música es permitir que los estudiantes aprecien la música primero y que sientan la música, estimulando así el interés de los estudiantes por la música.
Al permitir que los estudiantes canten, podemos resolver las dificultades que encuentran en las partituras musicales en el proceso de saber si deben tratarlas como un juego de niños, reducir la dificultad para los estudiantes al leer partituras musicales y hacer que los estudiantes sientan que leer partituras musicales no es demasiado difícil. , mejorando así su confianza en sí mismos y profundizando su amor por la música. Luego, a través del entrenamiento auditivo del canto visual y la comprensión de la partitura musical, esto se reflejará en el canto, haciéndolo más perfecto.
Ya sea leer la partitura antes de cantar o leer la partitura antes de cantar, el propósito de la enseñanza es el mismo, que es mejorar el nivel de canto de los estudiantes mejorando sus habilidades musicales básicas. es sólo un medio para lograr el objetivo simplemente diferente.
Cantar antes de leer música puede estimular el interés de los estudiantes en aprender, reducir la dificultad de leer música y mejorar la eficiencia del aprendizaje de los estudiantes y la enseñanza de los profesores. No solo ayuda a reducir la carga de los estudiantes, sino que también mejora la. calidad de la enseñanza.
③ Intenta divertirte creando en cooperación grupal.
Desde el inicio de la enseñanza de la música en los grados inferiores, orientamos a los estudiantes para que aprendan de forma independiente, cooperativa y realicen debates en grupo. La cooperación grupal permite a los estudiantes experimentar la alegría de la unidad y la cooperación desde una edad temprana.
Clase de gira de canto para estudiantes de primer y segundo grado: muestre canciones a través de presentaciones de canto y danza, permita que los estudiantes usen su imaginación mientras cantan y permita que el pensamiento musical de los estudiantes se exprese a través de canciones tanto como sea posible. Al mismo tiempo, guiamos a Chie-yi para que adopte un método de cooperación grupal para dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, componer y organizar movimientos para canciones, movilizar en gran medida la imaginación de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y permitirles experimentar la alegría. de cooperación.
Los grados medio y superior desarrollan la creatividad musical de los estudiantes a través de la práctica del ritmo, la creación de ritmos y melodías compuestas por ellos mismos. La mayoría de las clases se llevan a cabo en grupos y los estudiantes están dispuestos a aceptarlas y mejorar rápidamente. La mayoría de los grupos se llevan a cabo con estudiantes que son más o menos capaces en música, por lo que los estudiantes están dispuestos a participar. Especialmente los estudiantes que no están muy interesados en la música, la mayoría están dispuestos a participar y mejorar rápidamente.
(2) Complementar las ventajas de cada uno y cooperar con los productores chinos * * para avanzar juntos.
En nuestro trabajo, nos damos cuenta de que la cooperación entre los equipos docentes está directamente relacionada con la mejora de la calidad general del profesorado escolar. Sólo optimizando el grupo de enseñanza e investigación podemos optimizar a cada individuo del grupo: el profesor.
Nuestro grupo de música y grupo de arte han establecido grupos especiales.
(3) Mantenerse al día con los tiempos y escribir un nuevo capítulo en la educación musical.
Nuestros logros son inseparables del estímulo y apoyo de los líderes escolares.
1. Cada vez que se seleccionan clases destacadas, el director académico guía pacientemente cada clase, escucha repetidamente los comentarios y presenta buenas sugerencias, para que podamos luchar por la excelencia.
2. En términos de producción de material didáctico, los líderes escolares nos han brindado las mejores condiciones y están listos para comprar hardware y producir software.
En la enseñanza y la investigación en las escuelas de música, sentimos profundamente que cambiar los conceptos y permitir que los profesores acepten emocionalmente la enseñanza y la investigación en las escuelas es el requisito previo para la enseñanza y la investigación en las escuelas. Establecer sistemas y mejorar mecanismos son la garantía para la enseñanza y la investigación en las escuelas; la clave para la enseñanza y la investigación en las escuelas es innovar para que la enseñanza y la investigación en las escuelas estén llenas de vitalidad. A medida que avance el nuevo curso, surgirán nuevas preguntas. Fortaleceremos la enseñanza y la investigación en las escuelas y mejoraremos continuamente la práctica. Se lograrán las cuatro implementaciones de objetivos, contenido, gestión y plan de estudios; la planificación cuidadosa y la popularización y mejora adecuadas se integrarán entre sí para lograr resultados de primera clase;
La música es el espacio verde para que el alma vuele; el canto son las alas para que el alma vuele. Que el canto deje volar nuestras esperanzas y cante nuestro entusiasmo. En el magnífico jardín de la Escuela Primaria nº 2 florecerán cien flores y surgirán talentos en gran número. Queremos que las dulces canciones de los estudiantes canten en cada rincón de la antigua ciudad de Liaoyang, para que esta maravillosa flor florezca cada vez más bellamente. ¡Estamos dispuestos a ser los ángeles de la música para siempre y transmitir felicidad a los niños!
Reflexiones sobre la enseñanza extraescolar de música en la escuela primaria. Aprenda a "escuchar" música.
Los alumnos de segundo y tercer grado de primaria se encuentran en una etapa donde el pensamiento en imágenes es el principal foco. Son vivaces, activos y receptivos a cosas vívidas, contagiosas e interesantes. Ofrezca a los estudiantes la oportunidad de escuchar más. Si escuchan demasiado, naturalmente sentirán algo de tono. Con una idea preconcebida del tono, los estudiantes captan fácilmente el concepto de notación. Y usa la melodía para mejorar tus habilidades de lectura musical. El cultivo de la capacidad creativa debe abarcar todos los aspectos y todo el proceso del aprendizaje musical. Todo el contenido y el entrenamiento de habilidades en la enseñanza de la lectura musical deben realizarse en forma de actividades de improvisación para brindar a los estudiantes la oportunidad de explorar creativamente diversos cambios y reorganizaciones de elementos musicales básicos como el ritmo, el sonido, la melodía, etc.
Cultivar el oído agudo de los estudiantes, la reacción rápida, el sentido expresivo del ritmo, la percepción de la estructura y forma musical, la comprensión de la imagen y la interpretación musical, un alto grado de concentración y cooperación tácita en actividades de improvisación.
En segundo lugar, las actuaciones estimulan el interés de los estudiantes por aprender.
Los estudiantes de primaria son naturalmente activos. Aprovecha sus características para integrar las actuaciones a la enseñanza, aumentar la diversión de la clase y mejorar virtualmente su calidad musical para lograr el propósito de educar a las personas. En las actividades musicales, dividí a los estudiantes en varios grupos y les pedí que diseñaran actividades libremente. Por ejemplo, "La cabaña de Blancanieves" es una canción infantil muy popular entre los niños. Las letras están cercanas a la vida de los estudiantes y tienen un sentimiento especial por los cuentos de hadas. Durante la enseñanza, un niño dijo: "Maestro, quiero cambiar la letra, porque ya casi es Navidad, y quiero reemplazar a Blancanieves por Papá Noel, ¿vale? También puedo dibujarla para que todos la vean". "Después de escuchar las sinceras e infantiles palabras del niño, sonreí feliz: "¿Por qué no? Todos pueden hacer un dibujo y luego cambiarlo. "Como resultado, el ambiente del aula se volvió activo y tres o cinco personas se convirtieron en jóvenes músicos, pintando, cantando, tocando y actuando. Las emociones de los estudiantes llegaron al extremo. Con el estímulo del maestro, los estudiantes se atrevieron a cuestionar y modificar el conocimiento existente, guiando así el desarrollo del pensamiento innovador de los estudiantes.
En tercer lugar, la enseñanza audiovisual penetra la expresión intuitiva y estimula el interés de los estudiantes en materiales vívidos y vívidos. Las características psicológicas se notan involuntariamente al percibir. El uso de las ventajas de lo audiovisual, la luz, la imagen y el color en la educación audiovisual a veces puede lograr resultados inesperados, como en "Soy un niño pequeño en la pradera". de "Helders", los estudiantes pueden cantarla después de escuchar la cinta dos veces, pero la mayoría la canta con la cara seria. Utilizo la enseñanza audiovisual para inspirarlos: "¿Alguna vez has estado en la pradera? ¿Alguna vez has montado a caballo? ¿Quién habla del estado de ánimo al montar a caballo? "Los niños de repente se emocionaron y el compañero que estaba montando a caballo levantó la mano para responder. Agregué: "¡La maestra los llevará a viajar a la pradera hoy! "Así que me disfracé de guía turístico y los niños se disfrazaron de turistas y de caballería, montando el "caballo grande" en el aula con látigos en alto y cantando las canciones que acababan de aprender mientras jugaban. Todos los estudiantes estaban muy emocionados. La canción está llena de emoción y colorido.
En cuarto lugar, los instrumentos de percusión entran en el aula
Creo que utilizar instrumentos de percusión es muy sencillo. De hecho, no es muy sencillo dejar que los niños lo utilicen libremente. La formación debe planificarse y realizarse paso a paso para que los estudiantes puedan mejorar paso a paso.
Reflexiones sobre la enseñanza extraescolar de música en la escuela primaria. La reforma curricular es un desafío para todos los docentes, pero también es una oportunidad única. ¿Qué actitud debemos adoptar frente a las novedades que constantemente surgen en el proceso de reforma? Probablemente no sea aconsejable seguir ciegamente la tendencia, copiarla o borrarla por completo. Sólo estudia mucho. Comprenda profundamente los nuevos estándares curriculares y, a menudo, resuma, reflexione, aprenda y mejore en su propia práctica para adaptarse mejor a los nuevos cambios.
Como parte importante de una educación de calidad, la educación musical ciertamente no quiere quedarse atrás de otras materias. Por eso, en la enseñanza de las materias de música popular también se realizan diversos concursos similares a los de otras materias, y por supuesto las "charlas" también son indispensables.
De hecho, la educación musical es un tipo de educación emocional y no se discuten temas emocionales. Se deben utilizar ciertas influencias ambientales para crear una atmósfera que permita a los estudiantes sentir algo en el bosque, y luego, a través del canto y el juego del maestro, dejar que los sentimientos del maestro toquen los corazones de los estudiantes, de modo que los corazones de los estudiantes se sorprendan y sus emociones. son Revelados naturales. Ésta es la diferencia entre la enseñanza de la música y otras materias. La enseñanza de la música es contagiar y conmover a las personas con emociones. La expresión de los verdaderos sentimientos de los estudiantes en el aula no se puede "decir" "hablando", y mucho menos imaginar.
Los profesores de música deben acercarse a los estudiantes, entablar amistad con ellos e integrarse en ellos para convertirse en organizadores y participantes, dejando algo de tiempo y espacio para que los estudiantes imaginen con audacia y creen libremente. En mi opinión, la capacidad docente de un docente se refleja en gran medida en los intereses y asuntos de aprendizaje de los estudiantes. Habrá calidad y esperanza en nuestra enseñanza musical.
；