Resumen de la tarea de arte para segundo grado de primaria
El tiempo pasa y no se detiene y una etapa de trabajo ha terminado. Mirando hacia atrás, ¿qué logros vale la pena compartir? Debemos revisar, organizar y redactar un resumen del trabajo. Mucha gente debe estar preocupada por cómo redactar un buen resumen de trabajo. El siguiente es un resumen de las obras de arte del segundo grado de la escuela primaria que recopilé (seleccioné 5 piezas) para su referencia. Espero que sea útil para los amigos necesitados.
Resumen de las obras de arte de segundo grado de primaria 1. El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos integralmente a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Invierta en la enseñanza con una actitud positiva y esfuércese por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo activamente actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada para la enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar su calidad de vida. vida y aplicar lo que han aprendido. Angle estimula la motivación de aprendizaje de los estudiantes y se esfuerza por seguir la vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de diversos materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen de las obras de arte realizadas en segundo de primaria. En el último semestre me exigí estrictamente ideológicamente y amé la educación. Sea más estricto consigo mismo en el trabajo. Participo activamente en diversos estudios políticos y empresariales y me esfuerzo por mejorar mis niveles políticos y empresariales. Para un mejor trabajo en el futuro, resumo el trabajo de este semestre de la siguiente manera:
1 Implementación del plan de enseñanza
Al comienzo del semestre, estudié detenidamente la escuela. plan de trabajo y el trabajo de la Oficina Docente El plan aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, combinado con la situación actual y las características de la enseñanza del arte, y de acuerdo con los requisitos de los estándares curriculares de la enseñanza del arte, implementó concienzudamente la política educativa del partido. , se adhirió a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovió vigorosamente la educación de calidad y completó el proyecto a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza
1. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica, prestar atención a la conexión con la práctica de los estudiantes en la selección del contenido de enseñanza, participar activamente en la escucha, hablar y evaluar las clases, y aprender humildemente de sus compañeros sobre los métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
2. En la enseñanza de las clases de arte, tenemos objetivos claros, puntos clave y dificultades. Debemos prestar atención a la adaptación del contenido de los cursos de arte, prestar atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza, llevar plenamente a cabo las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el pueblo y elevar el orgullo nacional de los estudiantes.
Tres. Experiencia y lecciones
1. Los docentes deben implementar concienzudamente el espíritu de los estándares de enseñanza y manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación de habilidades y la formación de base dual. Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñanza de base dual y desarrollo de capacidades. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía. Es necesario diseñar contenidos de cursos abiertos adaptados a estudiantes de diferentes niveles y cualidades, para que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para el aprendizaje permanente.
3. Los profesores deben fortalecer las características de demostración de la enseñanza del arte y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como la exhibición de imágenes, obras de arte, presentaciones de diapositivas y videos, así como la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. En la enseñanza, preste atención a estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores de arte deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte. que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso estimulen el interés de los estudiantes por aprender y mantengan este interés por aprender.
En resumen, el trabajo actual se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. Seguiré trabajando duro el próximo semestre.
Resumen de obras de arte para segundo de primaria 3 El tiempo vuela como un abrir y cerrar de ojos y no regresa jamás. El final del semestre no llegó hasta que terminé de escribir el resumen docente. En este medio año, como nuevo profesor de arte, aunque no logré grandes resultados, todavía gané mucho en este medio año, incluidos muchos métodos nuevos de enseñanza de arte, muchas formas de mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y muchas orientaciones. Experiencias para que los estudiantes piensen y creen. Para poder realizar mejor el trabajo en el futuro, suplir las deficiencias en la docencia de este semestre y completar mejor las tareas docentes, la siguiente es una pequeña reflexión y resumen de mi labor docente este semestre.
Aunque participé en muchas actividades este semestre, aun así completé las tareas de enseñanza de arte de este semestre a tiempo y con alta calidad. Durante el proceso de enseñanza, doy gran importancia a estimular y cultivar el interés de los estudiantes por el aprendizaje artístico. En el aula, también trabajo duro para desarrollar la percepción de la belleza de los estudiantes, mejorar su alfabetización artística y permitirles experimentar activamente la belleza de los cursos de arte bajo mi inspiración. Pero todavía hay muchos problemas en la enseñanza. He estado pensando: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras pensábamos, buscábamos respuestas una y otra vez mediante pruebas prácticas.
1. Preparación antes de la clase
En la enseñanza, para poder enseñar bien cada clase, insisto en estar completamente preparado antes de cada nueva clase y lo uso en gran medida en la enseñanza. amplía los horizontes de los estudiantes y mejora el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Por ejemplo, en la lección "Hacer portalápices", preparé portalápices bien hechos y utilicé hermosos materiales didácticos. A veces, para hacer que el aula sea más atmosférica, inserto buenas canciones infantiles en el material didáctico, lo que juega un papel importante a la hora de crear la atmósfera del aula. Pero la preparación de las clases de arte no es sólo la preparación de material didáctico, sino que debe tener un contenido más amplio. Además de preparar recursos tangibles para el aula, también es necesario preparar docentes con conocimientos diversos y una profunda herencia cultural.
En segundo lugar, la enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es, por supuesto, el centro de atención, y muchas cuestiones merecen un debate en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Pero cuando se trata de niños de segundo y tercer grado, encuentro que todavía no han formado una conciencia consciente en el aula y la disciplina en el aula es relativamente laxa. Además, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Es inevitable que los niños expresen sus opiniones juntos. No tendrán el mismo autocontrol que los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina.
Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Este semestre he adoptado una medida de "premios y castigos claros": los estudiantes con mala disciplina en el aula, especialmente los estudiantes ruidosos, siempre toman la iniciativa de entregar objetos pequeños como una goma de borrar, un lápiz, una cartulina o libros extraescolares. Estos artículos confiscados serán recompensados a los estudiantes que completen sus tareas con seriedad y escuchen atentamente en clase. Este método es un buen método que he recopilado de diez clases de enseñanza de arte desde que llevo un año enseñando. La disciplina en el aula es una dificultad debido al gran tamaño de las clases. Si hay algún problema con este método, espero que los profesores que hayan visto este resumen me critiquen y corrijan.
Por supuesto, todavía hay algunas clases que tuvieron un muy buen desempeño este semestre, como la Clase 4 de segundo grado. El semestre pasado, la clase fue muy ruidosa, pero este semestre ha habido un progreso significativo. El aula "ruidosa" se convirtió en una "atmósfera activa" con una combinación de movimiento y quietud. También preparo activamente herramientas de aprendizaje para las clases de arte después de clase. Además, la Clase 3 del Grado 2 también hizo grandes avances. Los niños de la Clase 5 del Grado 2 son buenos para hacer preguntas y tienen buena disciplina en el aula. Muchos niños de la Clase 2, Grado 2, están interesados en el arte. Los estudiantes de la Clase 1 tienen una fuerte atmósfera de aprendizaje y son la mejor clase para proteger los materiales de enseñanza de arte y los libros ilustrados. Vi un pequeño cambio en ellos y me sentí feliz.
En tercer lugar, la evaluación de los deberes
Los adultos suelen menear la cabeza cuando miran los dibujos de los niños. ¿Qué están dibujando? ¡Qué desastre! Como todos sabemos, las pinturas de los niños son valiosas por su inocencia infantil natural, su inocencia romántica, su personalidad distintiva y su rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños. Estoy muy feliz de que algunos niños que tienen dificultades para pintar hayan mejorado en diversos grados gracias a la pintura este semestre. Los estándares curriculares son nuevos, el pensamiento de los niños está vivo y definitivamente habrá más temas nuevos, nuevos fenómenos y nuevas perspectivas en las que valga la pena pensar en la enseñanza. Esto es algo realmente interesante. En el futuro, continuaré enfocándome en la educación estética, enfocándome en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en el arte, y esforzándome por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación artística. Preste atención a los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir activamente la belleza, explorar la belleza, sentir la belleza, comprender la belleza, expresar la belleza y crear belleza en actividades felices de práctica artística.
Resumen de obras de arte en segundo grado de primaria 4 Este semestre estoy enseñando arte en segundo grado. En la enseñanza, debemos enfrentar a todos los estudiantes, cultivar la capacidad creativa y la conciencia innovadora de los estudiantes, esforzarnos por mejorar la calidad de los docentes, dedicarnos a la enseñanza con una actitud positiva y esforzarnos por mejorar la calidad de los estudiantes con el espíritu de exploración en la enseñanza. El trabajo docente de este semestre se resume a continuación:
Primero, educación estética
1 En la enseñanza, me adhiero a los conceptos educativos básicos de "orientado a las personas" y "estudiante". orientada al desarrollo". A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, cultivamos los buenos valores y la estética de los estudiantes y los ayudamos a establecer formas visuales de pensamiento y canales para percibir la belleza que estén en línea con sus propias personalidades y talentos.
2. De acuerdo con los requisitos de la gestión del trabajo escolar, prepare las lecciones cuidadosamente, escriba planes de lecciones y esfuércese por hacer bien cada lección. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también necesito consultar varios materiales artísticos, descargar varios materiales didácticos en línea y combinar el contenido didáctico que he enseñado para mi uso.
3. Estudie detenidamente los materiales didácticos y de orientación artística relevantes y complete el plan de enseñanza artística.
4. Estudie los materiales didácticos, prepare las lecciones cuidadosamente, prepare el material didáctico antes de la clase y haga dibujos de modelos.
5. En el aula, de acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, organizarlos para explorar nuevos conocimientos y nuevos métodos de pintura, mejorar la capacidad de pintura, la capacidad creativa y la capacidad de apreciación de los estudiantes, exhibir las obras de los estudiantes y Estimular a los estudiantes a aprender. Un interés en apreciar, amar y crear belleza.
2. Realización de las tareas objetivo
1. Antes de la clase, verifique las herramientas y materiales necesarios para que los estudiantes completen las tareas didácticas de esta lección.
2. Cultivar el interés de los estudiantes por aprender arte, imponerles requisitos estrictos y mostrar en qué son mejores y qué es lo que más les gusta.
3. Establecer nuevos conceptos curriculares y estimular el interés de los estudiantes por aprender arte. Combine emoción y cognición en la enseñanza, presente el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada y estimule el interés de los estudiantes en aprender.
Tres.
Medidas de trabajo y dirección del esfuerzo
En la docencia, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes. Nuestros materiales provienen de la vida, lo que permite a los estudiantes observar cuidadosamente la vida, animar a los estudiantes a utilizar el conocimiento y las habilidades que han aprendido para embellecer la vida, estimular la motivación para el aprendizaje desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido y esforzarse por perseguir el arte de la vida. .
Anima a los estudiantes a experimentar y explorar plenamente las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes tomen el asunto en sus propias manos y creen obras utilizando diversas materias primas a su alrededor, comprendan gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas a través de la exploración y el desarrollo, y luego resuelvan problemas creativamente integrando varios materiales.
En resumen, los profesores deben crear métodos de práctica artística que sean más adecuados para las características de la edad de los estudiantes durante el proceso de enseñanza, incorporar varios modelos de enseñanza de arte en clase, cultivar habilidades innovadoras y mejorar mejor las habilidades artísticas de los estudiantes. enseñanza Ir a un nuevo nivel.
Resumen de obras de arte para segundo grado de primaria 5 El tiempo siempre pasa volando sin saberlo, y la labor docente de este semestre está por terminar. Mirando retrospectivamente el trabajo de este semestre, compilé una imagen simple e interesante, que tiene partes felices e insatisfactorias. Aquí daré un breve resumen de esta "imagen".
Este año escolar, bajo la disposición de la escuela, me desempeñé como profesora de arte durante ocho clases en el segundo grado de la escuela secundaria, así como clases de interés en escultura en papel y dibujo. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito varias tareas, pero también hay muchas áreas dignas de mejora y reflexión.
En primer lugar, potenciar el autoaprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
Pregunta dónde es el canal tan claro, porque tiene una fuente de agua viva. Como profesores, ya no podemos mantener el concepto moralista de "dale a los estudiantes un vaso de agua, debemos tener un balde de agua", sino que debemos tener agua corriente. Sólo almacenando agua y cargándola constantemente podremos mantener la vitalidad juvenil de la enseñanza. Entonces, a partir de este semestre, puedo seguir con el aprendizaje activo. Este semestre, combinado con mi propia práctica docente, tomé la iniciativa de aprender de libros, colegas y excelentes profesores. Además, también utilicé libros para estudiar los nuevos estándares curriculares de arte, los nuevos estándares curriculares y libros relacionados. Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer un concepto de enseñanza más práctico y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con la actualización de conocimientos, la sed de conocimiento de los estudiantes y el contenido del desarrollo docente también me impulsan a seguir aprendiendo. A través de formación colectiva, conferencias, clases prácticas abiertas, etc., la educación y la enseñanza se mejoran continuamente. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Durante el año pasado, trabajé arduamente para aplicar los nuevos conceptos curriculares que aprendí en la práctica docente en el aula y, de acuerdo con los arreglos de trabajo de la escuela, basados en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos", he complementado el enseñar contenidos de vez en cuando. Esforzarme por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar mi propio modelo de enseñanza, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. Doy clases de arte para estudiantes de secundaria, con 16 clases por semana, así como clases de interés. En la docencia diaria insisto en hacer un buen trabajo docente en el aula. Haga todos los preparativos antes de la clase, diseñe cuidadosamente los planes de lecciones, combine la situación real de cada clase, enseñe cada clase de manera flexible e intente completar el contenido de la lección tanto como sea posible. Corrija cuidadosamente la tarea de los estudiantes después de la clase y adopte diferentes correcciones para diferentes. Clases Formas de hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Además, después de enseñar, escriba de manera oportuna algunos sentimientos posteriores a la enseñanza y reflexiones docentes basadas en ganancias y pérdidas para acumular experiencia docente. Al mismo tiempo, también se comunica activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. Para las clases de interés de las que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematicidad y etapas, estableciendo el tiempo, el lugar y el contenido para que los estudiantes puedan obtener algo de cada clase. En resumen, ya sea enseñanza en el aula o clases de interés, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Durante el año pasado, nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de actividades grupales, que no solo involucran mucho trabajo artístico, sino también algunos trabajos que necesito hacer, como video, producción, fotografía. , etc. Puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo. Básicamente, no puedo ignorar la importancia y esforzarme por lograr una alta calidad y eficiencia.
En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras miro los resultados, también pienso en las deficiencias de mi trabajo.
Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para reflexionar;
2. En términos de docencia e investigación científica, he fortalecido mi estudio este año escolar y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no lo es. en su lugar, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no puedo lograr mis objetivos;
3. No hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte, y también carece de características de enseñanza personales. En el futuro, debemos aprender de las fortalezas de los demás y esforzarnos por explorar las características de la enseñanza del arte para mejorar continuamente las habilidades docentes personales.
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