¿Cómo jugar la Fantasía de transición?

En medio del turno de Fantasía, D cambia a la tonalidad de F. La clave original de D es 1 litro 235 bemol 6. Después de pasar a la tonalidad de F, la afinación de la tonalidad de D es 61 bemol 2346 bemol, y luego se transfiere a la tonalidad de B. En este momento, la afinación de la tonalidad de D es 35 bemol y 671 bemol, y luego vuelve a la tonalidad de D, es decir, se puede tocar la afinación al comienzo de la música.

1. Introducción a Fantasia

Fantasía es un tipo de música instrumental con forma libre y fácil y pensamientos imaginativos. La música se caracteriza por la libertad de fantasía y está llena de romance.

En segundo lugar, la epidemia

Las fantasías de los siglos XVI y XVII se tocaban a menudo con instrumentos de cuerda (principalmente laúdes) o de teclado, utilizando técnicas de imitación polifónica (básicamente aparece la misma melodía en diferentes voces por turno) para desarrollar el tema libremente.

Desde entonces, Fantasía se ha utilizado a menudo como preludio de fugas y sonatas, en contraste con las fugas y sonatas rigurosamente estructuradas, como "Fantasía y fuga cromática" y "Fantasia en do menor" de J.S. " de W.A. Mozart.

Características musicales y obras representativas

1. Características musicales

Fantasia es una obra instrumental improvisada. El compositor es libre de componer según su propio gusto. La música se caracteriza por la libertad de fantasía y está llena de romance. Según el desarrollo de la fantasía y las características de la música, se puede dividir en los siguientes cuatro tipos.

1. Pre-Fantasia es como un preludio, muchas veces antes de una fuga. Estas fantasías suelen ser de gran escala y emplean una estructura polifónica. Por ejemplo, la Fantasía cromática y la fuga en re menor de Bach, y la Fantasía y la sonata en do menor de Mozart.

2. Una fantasía instrumental independiente y no dependiente de otras obras. La escala de este tipo de fantasía a menudo se compone de muchos pasajes contrastantes, cada uno de los cuales es inconsistente en tempo y clave. Además, existen varias fantasías en forma de suites compuestas de movimientos independientes. Por ejemplo, "Harp Fantasy" de Sangsang, "Piano Chorus" de Beethoven y "Choral Fantasy" de la orquesta, etc.

3. En el siglo XIX, aparecieron fantasías con temas de ópera y fantasías con temas de canciones populares, y todas se cambiaron y desarrollaron libremente de acuerdo con temas melódicos ya preparados. Por ejemplo, el tema de fantasía de la canción popular rusa de Glinka "Kamalinskaya Fantasy", el piano y la orquesta de Liszt "Hungarian Fantasy".

4. En el siglo XIX también apareció la Fantasía (Sinfonía Fantasia), obra musical con título orquestal. A menudo describen contenidos específicos y son de naturaleza cercana a los poemas sinfónicos, pero en una forma más libre. Por ejemplo, la fantasía sinfónica de Tchaikovsky "La tempestad", etc.

2. Obras representativas

Fantasía improvisada en do menor de Chopin

El repertorio de esta pieza hace referencia a que esta pieza tiene tanto características de fantasía como de fantasía. Características de improvisación. La música emplea una trilogía compleja. La primera y segunda parte son un allegro apasionado, con una melodía rápida que sube y baja, mostrando una especie de pasión vertiginosa.

La segunda parte se convierte en la parte intermedia, interpretando un tema lírico cantabile con una concepción artística onírica, llena de anhelo y esperanza para el futuro. La tercera parte es una repetición de la primera.

Pero más rápido y con más entusiasmo. Cuando la música se calma desde su clímax, la letra de la segunda parte y la primera línea de la melodía cantada aparecen nuevamente en la zona del bajo. Pero este es el final. El sonido suave y grave del piano parece hundirse en una tranquila contemplación, dejando a la gente con un infinito buen humor.