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Un ejemplo de plan de lección de arte para escuela primaria

Los profesores de arte deben seguir concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementar concienzudamente la política educativa del Partido, adherirse a la educación ideológica y la educación de habilidades, promover vigorosamente una educación de calidad, completar el trabajo educativo y docente de este período a tiempo y con alta calidad, trabajar concienzudamente, Amar la escuela como el hogar y hacer contribuciones al ejemplo de los estudiantes. El siguiente es mi plan de lecciones de arte para la escuela primaria, espero que pueda brindarles referencias y referencias.

Fan, plan de lección de arte de la escuela primaria

1. Análisis de la situación de los estudiantes

Después de más de un año de estudio el año pasado, los estudiantes de segundo año de secundaria han dominado algunos conceptos básicos simples Conocimientos y habilidades de pintura. Son imaginativos y audaces, tienen un fuerte deseo de expresar su imaginación y memoria en pinturas y tienen fuertes expresiones cromáticas. Al mismo tiempo, el nivel general de los trabajos de pintura mejoró rápidamente.

2. Objetivos y tareas de la enseñanza:

1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes actuaciones artísticas y actividades de apreciación.

2. Utiliza diversos materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.

3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, la creatividad y otras habilidades de los estudiantes.

3. Análisis de libros de texto:

Este libro de texto contiene veintidós lecciones, divididas en modelado, desempeño, diseño, aplicación, apreciación, crítica y exploración integral. El contenido es vívido, como por ejemplo: "El conejo se convirtió en lobo y los niños se convirtieron en gigantes; los renacuajos nadaron y nadaron. ¿Han encontrado a su madre? ¡Dibuja historias interesantes tú mismo y crea lindas imágenes!" En la clase de arte del semestre, aprenderemos a hacer pequeños libros mágicos con imágenes y a dibujar personas "grandes" que son indomables; aprenderemos los conocimientos básicos de los colores y jugaremos con nuestros tres amigos, rojo, amarillo y azul. Dibuja renacuajos en el agua y hormigas en el suelo; dibuja un autorretrato para recordar el estado del médico; usaremos papel y trozos de papel para hacer varios animales interesantes y haremos una máscara extraña para que adivines quién soy. Se puede ver que este libro de texto satisface el deseo de todo tipo de estudiantes de crear y expresar belleza.

IV. Enfoque de enseñanza:

1. Entrenamiento de pintura con imaginación para cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes.

2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).

3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.

4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar el interés por el arte.

5. Dificultades de enseñanza: 1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.

2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.

6. Principales medidas para mejorar la eficiencia de la enseñanza:

1. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y adoptar el método de los buenos estudiantes impulsando a los malos.

2. Se requiere que la composición sea plena, plena, amplia, vivaz e interesante.

3. A través de tareas de evaluación en el aula, combine la enseñanza de habilidades de pintura con la producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.

7. Los requisitos generales para la enseñanza de este semestre:

1. Puntos clave de la educación del conocimiento

(1) Comprender y sentir varias formas planas naturales.

(2) Utilice formas planas complejas y formas planas combinadas para expresar paisajes y objetos.

(3) Expresar personas y cosas en forma de pinturas de memoria para enriquecer la representación de la memoria visual de los niños.

(4) Utilice varios materiales planos para ayudar a los estudiantes a comprender formas simétricas y asimétricas.

(5) Aprende a rasgar, cortar, armar, pegar y otros métodos hechos a mano.

(6) Comprender las obras de pintores chinos famosos y apreciar el paisaje natural de la patria.

2. Puntos clave del desarrollo de habilidades

(1) Estimular el interés de los estudiantes por observar la vida y la naturaleza. Desarrollo inicial de las habilidades de atención y observación.

(2) En la pintura, puedes describir una gran cantidad de formas que ves y piensas, y hacer dibujos vívidos.

(3) Competente en el uso de diversas herramientas y materiales, como dibujar, calcar, rasgar, cortar, hacer collage, etc. , para completar la operación con éxito.

(4) Cultivar a los estudiantes para transformar y apreciar obras de arte, museos y paisajes naturales a través de los sentimientos y la imaginación.

3. Puntos clave de la educación estética

(1) Permitir que los estudiantes comprendan la excelente cultura y el arte de la patria apreciando las obras de famosos pintores chinos.

(2) Integrar la educación patriótica, amar la ciudad natal, amar los grandes ríos, las montañas y los paisajes naturales de la patria.

Muestra de plan de lección de preparación de lección de arte para la escuela primaria

1 Análisis de la situación de aprendizaje:

Los niños del primer año de la escuela secundaria acaban de ingresar a la escuela primaria desde el jardín de infantes. Tienen algunos malos hábitos y es fácil notar su falta de concentración. A juzgar por el efecto docente del semestre pasado, es difícil organizar la enseñanza en el aula. Además del gran número de alumnos en cada clase, también se ven afectadas las características de edad de los alumnos, por lo que la actitud docente del profesor y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este número guiará a los estudiantes a aumentar su entusiasmo por aprender arte y cultivar su gusto estético.

2. Análisis de los materiales didácticos:

Objetivos didácticos y requisitos de todo el libro:

1. Puntos clave de la educación del conocimiento:

(1) Comprensión y comprensión Utilice una variedad de formas planas y colores comunes.

(2) Utilice formas y colores para copiar, agregar imágenes, recordar imágenes e imaginar imágenes.

(3) Aprenda a utilizar una variedad de herramientas de pintura sencillas y aprenda métodos manuales como rasgar, doblar, unir, pegar, amasar y cavar. y desarrollar posturas y hábitos de pintura correctos.

(4) Apreciar el paisaje de la patria y la belleza de las pinturas infantiles y las obras de arte popular.

2. Puntos clave del entrenamiento de habilidades:

(1) Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional, de la imaginación representacional. Crear transformaciones imaginarias.

(2) Utilice colores con audacia en actividades de pintura y anime a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.

(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de la mano y el cerebro.

(4) La capacidad de mejorar la belleza del color y la forma.

3. Puntos clave de la educación estética:

(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, la ciudad natal y los trabajadores.

(2) Permita que los estudiantes experimenten la diversión de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades de creación artística.

Todo el libro se centra en puntos difíciles:

(1) Puntos clave:

1 Utilice dibujos planos en forma de crayones o pasteles al óleo para representar. observaciones, recuerdos e imaginación. Los animales y plantas tienen líneas suaves, colores uniformes y ricos, atrevidos, exagerados, vívidos y llenos de infantilismo;

2. ejercicios;

3. Hacer dibujos sencillos rasgando papel y haciendo collages;

4. Apreciar los animales y plantas de la naturaleza y las excelentes obras artísticas de niños chinos y extranjeros.

(2) Dificultades:

1. En el entrenamiento de pintura, se requieren líneas naturales y suaves, colores brillantes y ricos, formas atrevidas y vívidas y llenas de interés infantil. .

2. Durante el proceso de producción, cultive las habilidades de modelado preliminar de los estudiantes, desarrolle buenos hábitos de operaciones paso a paso y cultive el pensamiento divergente y las habilidades flexibles y ágiles de los estudiantes.

3. En el proceso de apreciación, mejorar la capacidad de apreciar, descubrir la belleza, crear belleza y apreciar la belleza.

Tres. Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza durante todo el período:

1. Los profesores proponen claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con los requisitos del aula de cada materia y las características de las clases de arte, y cultivan gradualmente el buen estudio de los estudiantes. hábitos.

2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar plenamente el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan los métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.

3. Elija contenido de enseñanza que sea de interés para los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.

4. Prestar atención a las emociones de los estudiantes. El lenguaje debe ser amigable y el ambiente debe ser relajado. Se debe alentar activamente a los estudiantes a usar su cerebro, agregar imágenes con audacia y cultivar su imaginación y creatividad.

Cuarto, pruebas y evaluación de la enseñanza:

Con base en las características de edad de los niños, los métodos de prueba son principalmente la expresividad de los estudiantes al responder preguntas en clase, la capacidad de demostración en el aula, los conceptos disciplinarios, y espíritu colectivo de cooperación, estado de finalización de tareas, etc. La evaluación adopta principalmente un método integral de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares, evaluación de maestros y evaluación de padres.

Plan de lección de preparación de lección de arte para escuela primaria, muestra 3

El tiempo vuela y comienza otro semestre en un abrir y cerrar de ojos.

El trabajo docente de arte de este semestre se ha replanificado de la siguiente manera:

1. Implementación del plan de enseñanza

En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente los del partido. La política educativa, se adhirió a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovió vigorosamente la educación de calidad y completó el trabajo de educación y enseñanza en este período a tiempo y con calidad. Trabajamos duro, amamos la escuela como nuestro hogar y damos el ejemplo a los estudiantes.

2. Trabajo docente

1. Hacer un buen plan de enseñanza y aplicarlo estrictamente:

En educación y docencia, sigo cuidadosamente los requisitos del plan de estudios. y seguir El principio de la educación artística es formular planes de enseñanza prácticos basados ​​en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes. En la enseñanza, me concentro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy pleno uso del encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso. Puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y traducirlo en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles experimentar el encanto único del arte en la vida real. Formar la alfabetización artística básica de los estudiantes. En la enseñanza de arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes.

2. Haz un buen plan de trabajo para el club de arte;

Este semestre nuestra escuela iniciará varias actividades de aprendizaje del club en el aula, y el grupo de arte se llevará la peor parte. actividad. Debemos ser un grupo de demostración de las actividades del club. Todos deben esforzarse por ser un excelente miembro del servicio del club y esforzarse por hacer que las actividades de nuestro club produzcan resultados en el menor tiempo y mostrárselos a los profesores y estudiantes de la escuela. Por lo tanto, ayudaré a los maestros a formular planes de enseñanza, verificar sus actividades docentes con regularidad, comprender el progreso y la implementación del maestro, aceptar los resultados de la enseñanza del maestro y encontrar problemas.

3. Conserva los repuestos del profesor de arte:

Este semestre contamos con el ansiado aula de arte y el equipo didáctico. Es mi responsabilidad guardar los artículos, clasificarlos, guardarlos, usarlos bien y llevarlos conmigo para las actividades docentes. Por lo tanto, debo llevar cuentas claras y registros de uso detallados para garantizar que no se pierda ni se dañe nada. Para los materiales didácticos que deben usarse durante la enseñanza, se debe realizar un registro de personal y un registro de cantidad cada vez que se utilicen para garantizar que los materiales se utilicen de la mejor manera y no se produzcan desperdicios.

4. La mejora continua del nivel de capacidad de los docentes:

Los niveles de enseñanza de los docentes son diferentes. Las actividades de observación docente deben llevarse a cabo con regularidad y el tiempo de preparación colectiva de las lecciones debe utilizarse para discutir los puntos de conocimiento de los libros de arte, de modo que los profesores puedan acumular conocimientos y experiencia docentes, aprovechar el potencial docente de los profesores, enriquecer la connotación del conocimiento de los profesores y aplicar enviarlo a cada clase, realizar un resumen completo de los temas destacados en la enseñanza y comunicarse y analizar antes de cada clase abierta para intercambiar ideas y aprender de las fortalezas de los demás.

5. La ética de los docentes puede funcionar, presentar los requisitos de la escuela para la ética de los docentes y la ética de los docentes, supervisar estrictamente la ética de los docentes y la ética de los docentes, no participar en tutorías de docentes extranjeros, no hacerlo. cosas que dañan la reputación de la escuela y hacen un buen trabajo El trabajo de unidad dentro del grupo del año escolar ha formado un grupo del año escolar armonioso, unido y positivo que tranquiliza a los líderes escolares.

Tres. Experiencia y lecciones

1. Los docentes deben implementar concienzudamente el espíritu de este programa de estudios y manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación de capacidades y la formación de base dual. Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñanza de base dual y desarrollo de capacidades. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes de secundaria.

2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía.

3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo las imágenes, obras de arte, diapositivas, películas, vídeos y otros clips didácticos y la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.

4. Debemos prestar atención a la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.

5. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario y se puede realizar de diversas formas.

6. La evaluación del aprendizaje artístico de los estudiantes debe prestar la misma atención a la formación de actitudes y hábitos y al desarrollo de conocimientos y habilidades tanto como sea posible, y fomentar la innovación audaz y la individualidad, es decir, centrarse. sobre los logros reales y el desarrollo futuro.

7. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos matemáticos relacionados para explicarlos.

Cuarto, calidad propia

Después de clase, participe atentamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y los grupos docentes y de investigación, suscríbase a publicaciones educativas y docentes, mejore teóricamente, superarse y buscar con humildad que otros docentes aprendan unos de otros y aprendan de sus fortalezas para compensar sus debilidades para que puedan realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.