Detalles de la Ópera de París
La Ópera fue diseñada por Charles Garnier en 1861 y es el pináculo del revivalismo clásico. Su arquitectura combina a la perfección varias formas arquitectónicas, como las antiguas columnatas grecorromanas y el barroco. Es grandioso, exquisito y magnífico, y es conocido como un teatro con pinturas, adornos de mármol y oro, que brindan a la gente un gran disfrute. Es uno de los edificios típicos de Napoleón III.
Nombre chino: Ópera de París MBTH: Ópera de París Superficie total: 11.237 metros cuadrados Diseño: Charles Garnier Época de construcción: 1861-1875 Mejor temporada para viajar: Cuatro estaciones. Horario de apertura: 10:00-17:00 todos los días. Precio de la entrada: 9 euros Francés: Opéra Garnier Nombre completo: Garnier Opera House Región: París, Francia Debe leer antes de la salida, introducción a la atracción, información clave, cómo llegar, hermosos paisajes, introducción al teatro, estructura del edificio, decoración de interiores, construcción calificada , gran espectáculo, La leyenda del laberinto, materiales históricos, introducción al ballet, introducción, historia, tipos de espectáculos, actividades, consejos de transporte, introducción al teatro. El nombre completo de la Ópera de París es Opéra Garnier, que lleva el nombre del apellido del arquitecto Salli Garnier (1825-1898). Es un lugar para que la clase alta francesa aprecie la ópera. Ya en el siglo XVII, la ópera italiana era popular en toda Europa y dominaba los escenarios de la ópera. Los compositores de varios países europeos se comprometieron a desarrollar su propio arte operístico, compitiendo con la ópera italiana y luchando contra el gusto vulgar de los nobles de la corte que buscaban la moda. Fue durante este período que Francia absorbió la experiencia de la ópera italiana y creó un arte operístico con características propias, y la ópera francesa también se desarrolló en consecuencia. La formación del estilo artístico de la ópera francesa determinó que Francia construyera su propia ópera. En 1667, el rey francés Luis XIV aprobó la creación del primer teatro de ópera de Francia. En marzo de 1671, Perrin, Campbell y de Sudek fueron responsables de la construcción de la "Ópera Real", predecesora de la Ópera de París. Destruido por un incendio en 1763. En 1860, Sally Garnier, que sólo tenía 35 años, asumió la tarea de diseñar la nueva ópera. En 1875 se construyó la Nueva Ópera, reconocida como la obra maestra arquitectónica de mayor éxito del Segundo Imperio. La fachada del edificio es grandiosa y lujosa. Cruzando la Place de l'Opéra y la Avenue de l'Opéra ofrece vistas directas al Palacio Real y al Museo del Louvre. La Ópera de París cuenta con una compañía de ballet y una orquesta de fama mundial con una capacidad total de actuación de casi 1.100 personas. Estructura arquitectónica: La Ópera de París tiene 173 m de ancho, 125 m de ancho y una superficie total de construcción de 11.237 m2. El teatro tiene el escenario más grande del mundo, con capacidad para 450 actores al mismo tiempo. Hay 2.200 asientos en el teatro. La lámpara de araña que cuelga en la sala de espectáculos pesa aproximadamente ocho toneladas. Su magnífico salón es comparable a la magníficamente decorada Galería de los Espejos del Palacio de Versalles. Sus paredes y columnas están cubiertas de esculturas, candelabros y pinturas barrocas. Algunas personas dicen que es tan lujoso como un joyero, lleno de joyas de oro y plata. Su atmósfera artística es muy fuerte y es un lugar ideal para que el público descanse y socialice. El director mide 54 metros de largo, 13 metros de ancho y 18 metros de alto. El Salón de la Ópera de París La Ópera de París tiene una estructura arquitectónica muy compleja, con 25.365.438+0 puertas, 7.593 llaves y 6 millas de túneles subterráneos. En el sótano de la Ópera hay un lago oscuro de enorme capacidad, de 6 metros de profundidad. Cada 10 años, el teatro drenará toda el agua que hay allí y la sustituirá por agua limpia. En este magnífico edificio se desarrolla El fantasma de la ópera, escrita por el famoso novelista francés de suspenso y detectives Hiroyuki Leroux (1868-1927). Tan pronto como entre en la ópera, quedará inmediatamente atraído por la espectacular gran escalera. La escalera de mármol brilla aún más bajo la luz dorada. Se dice que fue pulido con las enaguas de las damas nobles de la época. Uno puede imaginarse la gran ocasión de la ópera en aquel momento. El techo sobre la gran escalera está pintado con numerosas alegorías. Después de admirar la gran escalera, se puede acceder a los pasillos de la Ópera por ambos lados. Estos corredores brindan un lugar para la conversación social del público durante los intermedios y son tan hermosos y espectaculares como la gran escalera. Gaeyeni concibió el gran corredor para que pareciera el corredor clásico de un castillo, con un entrelazado de espejos y vidrios que complementa la visualización de la ópera. Ópera de París La Ópera de París es una obra maestra de arquitectura ecléctica y un importante monumento al Segundo Imperio Francés.
La fachada del teatro imita el estilo arquitectónico del barroco italiano tardío y está mezclada con tallas complejas, lo que tiene una gran influencia en la arquitectura de los países europeos. El interior de la Ópera de París alberga una fachada barroca. La fachada de la Ópera de París es solemne y majestuosa. Adopta las tres etapas superior, media e inferior comúnmente utilizadas en la arquitectura clásica. Cada etapa utiliza diferentes elementos arquitectónicos: la parte superior de la fachada es un techo triangular de estilo romano y la forma del frontón arqueado se toma de la práctica del. la arquitectura clásica del templo; el piso medio es una magnífica columnata que adopta las columnas dobles y pequeñas pilastras utilizadas en el estilo barroco, y está separada por grandes ventanas. En la parte superior de la ventana hay una "ventana circular en forma de ojo de buey" comúnmente utilizada en el barroco. arquitectura, que muestra un impulso grandioso y solemne; La planta baja es una puerta de siete arcos de estilo italiano, que también hace eco de los frontones arqueados del piso superior y las columnatas y aberturas de ventanas del piso medio. La decoración interior de la escalera es una mezcla de estilos barroco y rococó. Los dos lados están decorados con barandillas clásicas y esculturas de estilo rococó, lo que hace que toda la escalera sea preciosa. Los arcos corridos, las columnas y las luces bajo los aleros muestran las características del estilo barroco. También hay muchas historias mitológicas pintadas en las terrazas y techos de arriba, que tienen elementos decorativos de estilo clásico y heredan las características de las "pinturas del techo" de la arquitectura clásica. Al subir la gran escalera, se encontrará con lujosos pasillos y salones. Los techos, paredes, escaleras y cada rincón de la habitación están cubiertos de exquisitas esculturas, exquisitos candelabros y una gran cantidad de pinturas al óleo en polvo en las paredes, con un fuerte estilo rococó. La Ópera también es conocida como el "Joyero de París" debido a su ornamentada decoración. El techo es siempre un "pintura de techo" pintado con pinturas al óleo clásicas, y las paredes a ambos lados son nichos y esculturas con complejas tendencias de estilo clásico. La sala interior de la Ópera de París está sostenida por complejas columnas jónicas y una lámpara de araña de cristal de estilo rococó cuelga sobre la sala abierta. Aquí están disponibles el rojo, el amarillo, el oro, la plata y el verde, coloridos, de hermosas formas, majestuosos, nobles y elegantes. Parece que la nobleza y el lujo aquí han llegado al extremo. La columna jónica tiene una forma suave y elegante, el capitel es una escultura de volutas suave y estirada, y el cuerpo de la columna es esbelto en proporción. El arquitecto Garnier también mejoró las tradicionales columnas jónicas. Eliminó el diseño de ranura de la columna, haciendo que la columna pareciera más suave y flexible. El interior del salón no solo es extremadamente lujoso, sino que también hay muchas estatuas de bronce dorado sobre los ventanales del piso al techo, rodeadas de ladrillos grises, rojos y dorados, lo cual es hermoso y digno. Entre ellos se encuentran 365.438+0 compositores y dramaturgos, entre ellos Mozart, Beethoven y Rossini. Las esculturas son detalladas y vívidas, al igual que la sala central construida por el maestro en estilo clásico. En el centro de la ópera hay un enorme auditorio en forma de herradura. Este tipo de diseño visual es extremadamente científico, porque mirar el escenario desde cualquier ángulo puede optimizar los efectos visuales interiores y los efectos de actuación. El color principal del auditorio es el rojo terciopelo, que tiene incrustaciones de chapas doradas, lo que lo hace magnífico. El techo del auditorio está decorado con una corona y en el centro hay una araña de cristal gigante. Las pinturas que rodean la lámpara de araña son surrealistas, sofisticadas y deslumbrantes. El techo está cubierto con esculturas doradas, que son nobles y elegantes, a juego con la imagen de la corona y en consonancia con el temperamento real del teatro. La Ópera de París tiene el escenario más grande entre los teatros de ópera tradicionales europeos, con una altura libre de 33 metros sobre el escenario, lo que amplía enormemente las capacidades expresivas del escenario. Las cortinas de terciopelo rojo con volantes dorados y formas plisadas fueron pintadas de forma realista por el artista. El espacioso escenario está ligeramente inclinado hacia el auditorio. Este diseño es una innovación de estilo que brinda al público una sensación de inmersión. La estructura general de la ópera es una estructura de acero, pero los diseñadores han envuelto estas estructuras de acero en oro, de modo que no se sienta ningún rastro de nuevos materiales y tecnologías. Además, la Ópera de París también impregna algunos diseños modernos y posmodernos. Por ejemplo, según el momento de finalización de la Ópera de París en el siglo XIX, el estilo posmoderno aún no ha aparecido y los diseñadores posteriores deberían agregarlo. La razón del estilo ecléctico es que la arquitectura y el estilo de decoración de la Ópera de París heredan las venas de los estilos arquitectónicos clásicos, incluido el clasicismo, el barroco, el rococó e incluso varias características del posmodernismo. Hay dos razones para esto. Uno es la diversidad de la cognición social en ese momento. Francia fue el centro de las actividades literarias y artísticas europeas a finales del siglo XVIII y principios del XIX, surgiendo incesantemente diversas escuelas. En la pintura surgieron el impresionismo y el romanticismo. En música surgieron la escuela de etnomúsica francesa y la escuela de música impresionista. En literatura apareció la literatura realista y la literatura romántica; en arquitectura apareció la arquitectura barroca, la arquitectura rococó y la arquitectura neoclásica. El clasicismo puro, que había prevalecido durante siglos, ya no se tomaba en serio. En este contexto, es natural que la Ópera de París diversifique su estilo. En segundo lugar, el diseño y construcción de la Ópera de París llevó mucho tiempo.
En 1671, un arquitecto se encargó de construir la Royal Opera House, pero el edificio fue destruido por un incendio en 1763. El proyecto de renovación se inició en 1862 y se interrumpió en 1870 debido a la guerra franco-prusiana. No fue hasta 1875 que finalmente se completó la Ópera de París. La Ópera de París se construyó durante más de 200 años y varios diseñadores cambiaron durante ese período, por lo que el estilo y el estilo no estarán unificados. Durante los últimos doscientos años, los cambios en diferentes diseñadores y conceptos de diseño en diferentes períodos afectarán inevitablemente la forma y la decoración arquitectónica de los edificios. Este es el papel de la cultura de la época en el diseño. Un edificio calificado debe cumplir con los siguientes requisitos, incluida la disposición razonable de diversas funciones y espacios dentro del edificio, la coordinación entre el edificio y el entorno circundante y diversas condiciones externas, los efectos artísticos dentro y fuera del edificio, el método de construcción de cada Detalle, la coordinación entre el edificio y el entorno circundante. Coordinación integral de tecnologías relacionadas, como estructura, construcción y diversos equipos. Los edificios culturales icónicos en lugares como el Gran Teatro deben esforzarse por alcanzar la excelencia en el cumplimiento de los requisitos anteriores. Gran representación: 1671 El 9 de marzo de 1919, se completó la Ópera Real. Campbell representó el drama pastoral Pomona, que fue reconocida como la primera ópera en Francia. Pronto, Perrin fue encarcelado por deudas. En 1672, el rey Luis XIV autorizó al franco-italiano Lurie a hacerse cargo del mundo de la ópera francesa. De 1672 a 1687, Lurie controló la Ópera de París. Marcó el comienzo del primer período importante en la historia de la Ópera de París. Durante su mandato, interpretó sus propias obras, incluidas unas 20 óperas y ballets, sentando las bases para el desarrollo de la ópera francesa. El segundo período importante en la historia de la ópera francesa, de 1737 a 1760, resultó ser el período en el que se representaron muchas de las obras más destacadas de Morat. De 1773 a 1779, el mundo de la ópera francesa fue conquistado por el carácter y el genio de Gluck. Gluck visitó París desde Viena y su ópera fue un éxito inmediato, eclipsando a la oposición italiana. Después de la Revolución Francesa, el nuevo gobierno consideró que muchas óperas eran demasiado aristocráticas y no debían representarse. En cambio, hay obras de Mehul, Gosek y otros. No fue hasta la Restauración que se revivieron algunas óperas prohibidas. De 1791 a 1801, la Ópera de París estuvo bajo la jurisdicción del Ayuntamiento de París. A partir de 1802, Napoleón tenía la autoridad para decidir sobre la representación de nuevas obras en el teatro. En 1811, obligó a otros teatros de ópera a pagar fondos a la Ópera de París, así como a la Orquesta de la Ópera. En 1821 se representaron aquí obras de Rossini, Weber, Donizetti, Mozart y otros compositores. 1875 65438 + 5 de octubre, cuando se inauguró la recién construida "Opéra National de Paris", además de las actuaciones orquestales, también se representó "Mujeres judías" de August Melmer. Por lo tanto, "Mujeres judías" es también la ópera estreno del nuevo teatro. Desde finales del 18 hasta principios del 19, la Ópera de París interpretó principalmente obras de compositores franceses, y aquí también se representaban a menudo algunas de las primeras obras de ópera. El teatro también presentó algunas obras de otros lugares, como "Las bodas de Fígaro" de Mozart, "La flauta mágica", "Don Giovanni" y más tarde las obras de Rossini, pero estas obras a menudo fueron revisadas por ser insatisfactorias. En el período siguiente, por razones políticas y de otro tipo, la calidad de las representaciones teatrales decayó. En 1873, el 29 y 10 de octubre, el edificio de la Ópera de París fue destruido por un incendio. Cuando se construyó y puso en funcionamiento la nueva ópera el 5 de octubre de 1875, se descubrió que era la ópera más grande y lujosa del mundo en ese momento. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, quizás lo más llamativo de lo que ocurrió en la Ópera de París fue que poco a poco se fueron subiendo al escenario obras de Wagner, como Lohengrin en 1891, El Rin y Die Walküre en 1893 y Les Valkyries en 1897. años. Siegfried se representó en 1902, Ragnarök en 1908 y Parsifal en 1911. "Salomé" de Richard Strauss se representó en 1910, pero "Der Rosenkavalier" se representó en 1927 o 16 años después de su estreno en Dresde, y "Electra" se representó en 1933. Sólo se representó aquí ese año. Algunos ballets también se estrenaron en la Ópera de París, pero en ese momento las óperas francesas rara vez aparecían en la Ópera de París, y la Ópera Lírica asumió el papel de interpretar óperas nacionales. Entre las dos guerras mundiales, las óperas de Gounod y Massnier ocuparon con frecuencia el escenario de la Ópera de París y sus representaciones siempre mantuvieron un nivel muy alto. En las décadas de 1920 y 1930, la gente siempre podía escuchar las voces de cantantes famosos como la soprano Ninon Varan, el tenor George Tell y la soprano Jory Lawrence. Durante la ocupación alemana de París, en 1942 se representó aquí "Paris Trina" de Pfitzner y se convirtió en la obra nueva más importante de la guerra. Después de la guerra, la vida en la Ópera de París era difícil.
Cuando en los años 50 los teatros de ópera de Viena, Nueva York y Londres pudieron crear óperas representativas de su nivel con una nueva generación de cantantes de primer nivel, los cantantes de la Ópera de París se encontraban en una situación de incapacidad para competir con ellos. , aunque las representaciones que aquí se realizan todas las óperas se cantan en francés. Esta situación no cambió hasta que Rolf Lieberman se convirtió en director de la Ópera de París en 1971, y la Ópera de París comenzó a surgir lentamente del mar. Aunque los cantantes franceses todavía no podían compararse con los cantantes de otras regiones, los cantantes extranjeros comenzaron a desempeñar un papel importante en la Ópera de París para mejorar sus habilidades vocales. Por ejemplo, el famoso tenor sueco Nicolas Gaida mantiene desde hace mucho tiempo una estrecha colaboración con la Ópera de París. Después de 1972, el formato de diálogo fue adoptado por primera vez por la Ópera de París. El período de Lieberman terminó en 1980. Desde entonces, la Ópera de París ha tendido a perder su individualidad, aunque todavía produce ocasionalmente obras conmovedoras. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, una de las obras de Wagner atrajo más atención en el teatro. En 1910, el teatro representó "Salomé" de Richard Strauss y en 1927, "Der Rosenkavalier" (16 años después del estreno de la obra). Durante este período, se estrenaron aquí algunos ballets, pero se representaron aquí pocas óperas francesas. Entre las dos guerras mundiales, aquí se representaban con frecuencia óperas de Gounod y Massnier, y a menudo se podían escuchar las voces de las famosas sopranos Ninon Vallin, Marjorie Lawrence y el tenor George Tell. Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán ocupó París y en 1942 se representó aquí "El triunfo de París" de Putzner. Después de la guerra, la Ópera de París atravesó un período difícil. Su nivel de rendimiento no se puede comparar con los teatros de ópera de talla mundial de Viena, Nueva York, Londres y otros lugares. La situación no cambió hasta que Rolf Lieberman tomó la iniciativa de ingresar a la Ópera de París en 1971. Lieberman sirvió como líder del regimiento hasta 1980. Más tarde, bajo la dirección de Breton, se estrenó aquí la ópera "Lulu" de Berg. La ópera francesa siempre ha ocupado una posición importante en el escenario mundial. Desde la creación de la Ópera Nacional de París (ONP para abreviar) en 1994, la mayoría de las óperas de París se han trasladado a la nueva ópera de la Place de la Bastille, y se han representado más de 600 óperas, entre las que se encuentra "la de Lyle". Jongsou et Arrissi" y "Hippo Park" Estreno del Festival de Cupido y Dioniso. "O'Flo" de Gluck, "Ephichini" de Aurel, "Castor y Polonio" de Mora, "El Conde Ori" de Rossini, "Porti" "Sargan" de Aubert, "Diemon Robe" de Meyerbeer, "Benvenuto Cellini" de Berlioz, "Vísperas sicilianas" de Verdi y "En París" de Massenet. Los cantantes que actúan en el teatro son principalmente franceses, pero también están invitados a actuar cantantes de fama mundial. El teatro aún mantiene el estatus máximo de la ópera francesa y muestra el temperamento noble del pueblo francés. La Leyenda del Laberinto de la Nueva Ópera en la Plaza de la Bastilla, París El Fantasma de la Ópera, la ópera subterránea de la Ópera de París, es muy famosa. La historia del Fantasma tiene lugar en la Ópera de París. Esta ópera está llena de misterio debido a su compleja estructura y su larga historia. El teatro tiene 25.365.438+0 puertas, 7.593 llaves y 6 millas de túneles subterráneos. Toda la ópera ocupa una superficie de tres hectáreas y tiene siete plantas de altura. Lo que es más sorprendente es que en el piso más bajo de la ópera hay un depósito con un volumen de 130.663,55 pies cúbicos y una profundidad de 6 metros. Si el público baja al fondo del sótano, podrá ver su agua oscura y pegajosa. Aproximadamente cada diez años, la ópera drena el agua y la reemplaza con agua limpia. Se dice que esta piscina se formó cuando se encontró accidentalmente agua subterránea mientras se excavaba el sótano para la construcción de la ópera. El arquitecto de la época, Charles Garnier, pasó ocho meses drenando toda el agua, pero para fortalecer los cimientos del edificio, diseñó las paredes y los pisos del sótano para que fueran impermeables con doble capa. Luego llenó la capa final con agua, permitiendo que el agua llenara los huecos en la pared y la hiciera más fuerte. La estructura original fue diseñada por accidente, pero debajo de las capas de sótanos, de repente apareció una piscina, que en realidad creó las luces parpadeantes y los barcos de formas extrañas de la película. En cualquier caso, si estudiamos la estructura arquitectónica de la Ópera de París y su legendaria historia, será un tema largo (e interesante). De hecho, a menos que lo veas con tus propios ojos, nunca podrás descubrir su misterioso velo. Cambios de nombre A lo largo de la historia, el nombre de la ópera más importante de París ha sufrido numerosos cambios, dejando constancia así por un lado de los resultados de anteriores acontecimientos políticos.
Los nombres más importantes son el Teatro de la Ópera después de 1791, el Teatro de las Artes después de 1794, la Academia Imperial de Música después de 1804 y la Real Academia de Música después de 1814. Datos históricos: Ya en el siglo XVII, la ópera italiana se extendió por Europa y dominó los escenarios de la ópera. Los compositores europeos se dedicaron a desarrollar su propio arte operístico, compitiendo con la ópera italiana y luchando contra el gusto vulgar de los nobles de la corte que buscaban la moda. Fue durante este período que Francia absorbió la experiencia de la ópera italiana y creó un arte operístico con características propias, y la ópera francesa también se desarrolló en consecuencia. La formación del estilo artístico de la ópera francesa determinó que Francia construyera su propia ópera. En 1667, el rey Luis XIV de Francia lo aprobó y el gobierno francés lo apoyó. En marzo de 1671, Perrin, Campbell y de Sudek fueron responsables de la construcción del primer teatro de ópera de Francia, la Ópera Real, predecesora de la Ópera de París. Destruido por un incendio en 1763. En febrero de 1860, el Ministerio de Artes francés decidió finalmente construir la Ópera de París. Entre las 171 obras destacó el arquitecto Charles Garnier, de 35 años, pero en su momento no fue reconocido por todos. En el verano de 1861 se inició la construcción de la Ópera, pero se evitaron problemas: primero, había un arroyo debajo de los cimientos, lo que provocó que los cimientos fueran inestables. Luego, en 1870, terminaron la guerra franco-prusiana y la Cuarta Revolución. la construcción de la Ópera inacabada. De esta manera, la Ópera de París, cuya fundación se puso en 1862, fue inaugurada oficialmente en 1875, con un coste de construcción de más de 47 millones de francos. 1875 65438 + 5 de octubre, se representó la primera ópera "La niña judía" en la Ópera y se inauguró oficialmente la Ópera de París. En 1896, al final del primer acto de la ópera "Tetis y Pele", una mujer de mediana edad murió debido a un cortocircuito. Esta escena se adaptó más tarde a una famosa escena de "El fantasma cantante". Ópera de París - Administración de Napoleón entre 1790 y el 17 de octubre. La Ópera de París estuvo bajo la jurisdicción de la ciudad de París durante la mayor parte de su vida, pero Napoleón gradualmente tomó su liderazgo en sus propias manos. Desde 65438 hasta 0802, comenzó a tener poder de vida o muerte en la interpretación de nuevas obras, y podía decidir si invertía en la producción de una nueva ópera. Su Ministro del Interior también tenía un fuerte poder de veto. Durante las reformas de 1807, Napoleón buscó restaurar el papel que había desempeñado la Ópera en años anteriores, convirtiéndola en una "exposición" especial para el país. Ejerció una influencia considerable sobre la Ópera en la elección de sus representaciones, obligando a otros teatros más pequeños a pagar sus cuotas a la Ópera en 1811. En esta etapa, la orquesta de la Ópera se ha ampliado a 70 personas, incluido un gran número de destacados solistas, por lo que las actuaciones de la orquesta siempre han mantenido un alto nivel y gozado de una gran reputación. Introducción al ballet El ballet de la Ópera de París es la cuna del ballet clásico. En el siglo XVI, algunos de los estándares técnicos coreográficos y técnicas de expresión introducidos en Francia desde Italia por Catalina de Medici se incorporaron al ballet de la corte. Posteriormente, durante el reinado del Rey Sol Luis XIV, el monarca esperaba convertir esta danza aristocrática en un auténtico arte escénico, por lo que fundó la Real Academia de Danza en 1661, convirtiéndose en la primera institución en Francia en determinar las reglas de la danza y enseñar la danza. . En 1669, Luis XIV colocó la primera piedra del Real Conservatorio de Música (predecesor de la Ópera de París) y creó el primer grupo de danza profesional de Europa. En 1713 se fundó una escuela de danza por iniciativa del rey Luis XIV. En este punto están presentes todos los factores para el desarrollo sostenible de una compañía de danza profesional. La historia del Ballet de la Ópera de París se remonta a hace más de 300 años. En 161, el rey Luis XIV de Francia fundó la Real Academia de Danza. Como cuna del ballet clásico, el ballet de la Ópera de París nunca ha dejado de avanzar. El Ballet de la Ópera de París tiene un amplio repertorio. Por un lado, nos comprometemos a conservar la esencia de estas obras y, por otro, acogemos con la mente abierta la creación de nuevas obras.
Los tipos de representaciones incluyen ballet romántico (Joseph Mazlier, Philippe Taglioni), ballet clásico (Maurice Petipa), ballet ruso de Sergo Diaghilev, ballet neoclásico (Banchine, Killian, Jerome Robbins), ballet moderno (Alvin Ailey, Pina Bausch, Maurice Berhalter). , Caroline Carlson, Merce Cunningham, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, John Neumeier, Alvin Nicola, Roland Petit) y compañías de danza encargaron obras (Gembel, David Bombana, Theresa Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Garlotta, Michel Clemenez) People's Daily Online, Beijing, 27 de agosto Ou Jianping, teórico de la danza de Song Jingsi y director del Instituto de Investigación de la Danza de la Academia de Artes de China, celebró una conferencia y un evento de intercambio "La historia del ballet en París" en Rabbit Art Education Center en Beijing, lanza hoy oficialmente el proyecto de actividad de intercambio cultural "Aprende Ballet" "Vaya a la Ópera de París" de la institución privada de danza Rabbit Education. Se informa que esta actividad de intercambio fue invitada por el alcalde de Fontenay sous bois (Fontenay junto al bosque). Creará un buen ambiente y atmósfera para que los niños experimenten el encanto del arte del ballet y brindará a los bailarines chinos una oportunidad de expandirse. sus horizontes internacionales y ampliar sus horizontes la plataforma mundial. Después del intercambio, cada pequeño bailarín recibirá también un certificado de "Pequeño enviado de la cultura y el arte chino-francés" expedido por el gobierno municipal de Fontenay junto al bosque. Consejos de transporte Transporte: Tome el MRT (3), (7), (8) y bájese en la estación Opera o Chaussee-d'Antin. Información sobre las atracciones: Dirección: 120 plumelyon.75012 Entradas a París: 6 euros para estudiantes menores de 25 años, 10 euros para adultos Horario de apertura: 10:00-17:00 Transporte: Tome el MRT 3.7.8.