La influencia de la pintura de paisaje en la educación ideológica
La pintura china tiene una historia de más de dos mil años. La pintura china ha pasado por dinastías y ha sufrido muchos cambios, formando finalmente varias escuelas regionales o estilísticas. Hoy en día es un tesoro de los cinco mil años de civilización de China. En comparación con la sociedad antigua, la sociedad china contemporánea ha experimentado cambios trascendentales y la forma estética también ha cambiado. La educación en pintura china no sólo enfrenta la oportunidad de heredar la valiosa experiencia de sus predecesores, sino que también enfrenta el desafío de absorber nuevos conceptos e ideas creativas. En la era actual, los cambios en el entorno social han planteado muchos temas nuevos para la enseñanza de la pintura de paisajes, lo que nos exige a los educadores de paisajes continuar innovando sobre la base de heredar los excelentes logros de nuestros predecesores para adaptarnos a los requisitos de la nueva era. Este es también el propósito de este artículo.
Palabras clave: estudio comparativo de la pintura china, impacto e innovación de la enseñanza de la pintura de paisajes.
La pintura china es una parte importante de la cultura tradicional china. Su forma de arte y concepto de pintura únicos han atraído a innumerables personas. literatos y poetas de todos los tiempos para disfrutarlo. Como la disciplina pictórica mejor desarrollada en el sistema pictórico chino, la pintura de paisajes siempre ha sido amada por los literatos de todas las edades. Bajo el cuidadoso estudio de los sabios de todas las épocas, ha formado su propio sistema estético único y su lenguaje individual. logró logros brillantes. Para nosotros, los estudiosos posteriores, los logros de la pintura de paisajes no sólo nos atrajeron a estudiar, sino que también trajeron grandes dificultades para nuestras futuras innovaciones.
La investigación sobre este tema tiene los siguientes dos significados importantes: proporcionar conscientemente algunas experiencias valiosas y métodos de aprendizaje para la educación profesional actual de pintura de paisaje en colegios y universidades, en segundo lugar, a través de la investigación, se pueden establecer sus propias reglas de desarrollo; encontrado. Explorar una dirección factible para nuestra futura innovación.
1. La forma histórica de enseñanza de la pintura de paisaje tradicional
La pintura de paisaje china tiene una historia de miles de años. Al abrir el álbum "Historia de la pintura de paisajes china", se puede ver claramente la línea principal del desarrollo de la pintura de paisajes: la pintura de paisajes en las dinastías Wei y Jin estaba sólo en su infancia, y la pintura de figuras en ese momento era el cuerpo principal de Pintura china. Durante las dinastías del Norte y del Sur, debido a la guerra, algunos literatos y poetas "vivían tranquilamente todo el día cerca de montañas y bosques, dibujando y escribiendo sobre humo, nubes, rocas, bellezas y hierba, como pasatiempo". para promover el desarrollo de la pintura de paisaje, y la pintura de paisaje fue completamente independiente de este período. Durante las dinastías Sui y Tang, especialmente durante la próspera dinastía Tang, la pintura china se desarrolló de manera integral y la pintura de paisajes se desarrolló rápidamente, formando básicamente su propio lenguaje único. La historia ha entrado en el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos. Aunque este período fue corto, hubo un cambio importante en la pintura durante las dinastías Shu posterior y Tang del Sur, los gobernantes amaban la literatura y el arte y abrieron la Academia de Pintura Hanlin, que reunió a pintores famosos de todo el mundo. Este fue el primer prototipo de la Academia de Pintura de Palacio.
2. Enseñanza de la pintura china moderna
La pintura de paisaje china es una parte importante del lenguaje artístico de la pintura china. El surgimiento de la pintura de paisajes hace que los estudiantes presten gran atención a la expresión emocional y artística de los paisajes naturales. La pintura de paisajes ocupa una posición muy importante en la enseñanza de las facultades de arte. No solo se refleja en la enseñanza teórica de los profesores, sino que también enfatiza los sentimientos y el desempeño de los estudiantes, mejorando en última instancia las habilidades integrales de los estudiantes, logrando así el propósito de la educación y la enseñanza. .
En la actualidad, en la enseñanza de los colegios normales, los cursos que se ofrecen en pintura de paisaje incluyen copia, boceto, creación, etc. Según la situación real, los objetivos de formación de talentos y las tareas docentes de cada escuela, los roles de copiar, dibujar y crear en la enseñanza también son diferentes. Copiar pintura de paisaje es principalmente para cultivar la comprensión y el dominio de los estudiantes del estilo general y las técnicas de expresión del trabajo, mientras que dibujar pintura de paisaje se enfoca en cultivar y expresar la orientación estética de los estudiantes hacia el paisaje objetivo, y crear pintura de paisaje se enfoca en cultivar la personalidad de los estudiantes. . No importa en términos de enseñanza o reglas de pintura, existen conexiones inevitables y diferencias inherentes entre copiar, dibujar y crear pinturas de paisajes. Se influyen y restringen entre sí. Este constituye el lenguaje pictórico del arte paisajístico chino, que se implementa y mejora gradualmente en la enseñanza.
(1) Cultivo de la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de teorías básicas de la pintura de paisajes china.
En la educación y docencia universitaria, la teoría del arte es un vínculo docente indispensable en las actividades artísticas y juega un papel rector muy importante en la práctica artística. Cada estudiante es un individuo y la conciencia estética varía mucho. Al mismo tiempo, también cabe señalar que las emociones estéticas de los estudiantes están restringidas por el entorno y la edad en diversos grados. Por lo tanto, la enseñanza en el aula es particularmente importante.
Crear un buen ambiente a través del proceso de enseñanza en el aula, para que los estudiantes puedan contagiarse e influenciarse en este buen ambiente, adquiriendo así más conocimientos teóricos. El cultivo de la conciencia estética de los estudiantes está restringido y afectado por el entorno. Además de la enseñanza en el aula, también está el entorno familiar, el entorno social y el entorno natural. El papel de la educación escolar y el entorno de enseñanza es muy importante. Los profesores deben aprovechar al máximo la enseñanza en el aula para movilizar el entusiasmo y la iniciativa subjetiva de los estudiantes, permitir que los estudiantes participen en la enseñanza y hacer que la enseñanza en el aula ya no aparezca de la manera tradicional, sino que aparezca el modelo de enseñanza centrado en el estudiante. La enseñanza de las teorías básicas de la pintura china está orientada a la participación activa de los estudiantes. Los profesores crean una enseñanza situacional para mejorar el pensamiento y las habilidades estéticas de los estudiantes. La creación de buenas situaciones para los estudiantes tendrá un impacto importante en la formación y el desarrollo de la conciencia estética de los estudiantes.
(2) Teorías básicas de la enseñanza de la pintura de paisajes china para cultivar la capacidad de expresión de los estudiantes.
En la creación de las pinturas de paisajes chinos, la expresión emocional siempre ha jugado un papel importante como enseñanza teórica básica. "La emoción es una forma especial de reflexión de la realidad objetiva de las personas. También es una forma de respuesta psicológica de las personas a si las cosas objetivas satisfacen sus propias necesidades y propósitos. Este tipo de reflexión y reacción tiene una forma subjetiva". desde el conocimiento perceptivo y el análisis racional. En la enseñanza de las teorías básicas de la pintura de paisajes, es muy importante cultivar la comprensión objetiva de la naturaleza y la expresión emocional subjetiva de los estudiantes. Para la expresión de la pintura de paisaje china, no es una simple reproducción de un paisaje natural, un paisaje objetivo requiere un resumen artístico y una selección artística. Debemos expresar los objetos naturales de forma subjetiva, donde tengamos nuestros propios sentimientos y métodos únicos de expresión artística. Si simplemente reprodujéramos paisajes, no tendríamos ningún arte de pintar. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Debemos respetar las leyes objetivas, pero no podemos copiarlas. Si simplemente describimos el paisaje natural, no habrá expresión ni expresión de emociones, y nuestras emociones estarán limitadas y ligadas. Nuestros sentimientos sobre las pinturas de paisajes chinos provienen principalmente de nuestra observación, comprensión, experiencia de vida y sentimientos verdaderos. El propósito de la pintura de paisajes no es exigir que todos los estudiantes completen el mismo cuadro, sino expresar plenamente sus sentimientos basándose en las leyes objetivas de la pintura de paisajes. Por lo tanto, en la enseñanza de la pintura de paisajes, es necesario fortalecer el cultivo de las emociones y la sensibilidad de los estudiantes y estimular la expresión emocional de la naturaleza de los estudiantes a través de la formación en pintura de paisajes.
(3) Cultivo de la capacidad innovadora de los estudiantes en la enseñanza de teorías básicas de la pintura de paisajes china.
La concepción de la creación artística es una actividad cognitiva estética, y toda actividad cognitiva debe partir de la práctica y los sentimientos. La práctica artística de la pintura de paisajes china es una parte importante de la creación artística. Podemos apreciar la belleza de la naturaleza observándola, comprendiéndola y sintiéndola. En el proceso de la práctica artística, debemos explorar constantemente la verdadera belleza de la vida para expresar las características de apariencia del paisaje. La formación básica en pintura de paisajes china no debe limitarse a simples conferencias y copias en el aula, sino que también debe guiar a los estudiantes a observar las leyes y las interrelaciones de las cosas en la naturaleza, mejorando así los verdaderos sentimientos de los estudiantes sobre los paisajes reales. Dibujar en la naturaleza proporciona una buena plataforma para la creación de los estudiantes, porque dibujar es un derecho del estudiante.
Una mayor comprensión de la naturaleza también es una parte importante de la recopilación de materiales creativos. No solo puede mejorar la percepción, la generalización y la capacidad creativa de los estudiantes sobre la naturaleza, sino también fortalecer su comprensión de la pluma y la tinta. Se utilizan diferentes técnicas de expresión en el proceso de dibujar para capacitar a los estudiantes en el uso de diferentes estilos de lenguaje artístico, guiarlos fuera del simple aprendizaje en el aula y mejorar y estimular la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes por aprender sobre la naturaleza.
En el proceso de expresión artística, es necesario fortalecer el propósito del aprendizaje, guiar a los estudiantes a dominar el lenguaje de la creación artística, así como las reglas de uso y expresión de la pluma y la tinta, y permitir a los estudiantes tratar activamente de utilizar diferentes estilos de expresión artística, a fin de cultivar mejor la capacidad estética y la capacidad de creación artística de los estudiantes, y mejorar la calidad artística integral de los estudiantes.
3. Desventajas de la enseñanza y la pintura de la pintura china
Hoy en día, la pintura china se ha ido formando gradualmente como un arte sistemático a través de la mezcla de varios grupos étnicos y los esfuerzos y el desarrollo de pintores de diversas escuelas. . La pintura china contemporánea se enfrenta a un contexto social y cultural completamente diferente al de la sociedad antigua, y el método educativo también ha cambiado del antiguo "maestro-aprendiz" al método de enseñanza académica. Por un lado, las personas que tenemos delante nos han dejado una valiosa experiencia pictórica. Por otro lado, las técnicas pictóricas y las connotaciones ideológicas de la pintura china también buscan cambios físicos debido a la influencia de la cultura y la pintura occidentales. Sus deficiencias se destacan en los siguientes aspectos:
1. Énfasis en la investigación teórica de habilidades profesionales en lugar de habilidades profesionales
2.
3. Romper con la cultura tradicional de China.
4. Cómo educar y orientar correctamente la dirección pictórica de los alumnos.
En la encrucijada de si la pintura china va hacia la izquierda o hacia la derecha, los pintores nacionales chinos son muy cautelosos en cada paso adelante. Los problemas que enfrenta la educación en pintura china están estrechamente relacionados con la situación actual de la pintura china en China. Cómo guiar la educación en pintura china hacia un desarrollo saludable en el período de integración de las artes chinas y occidentales, el autor cree que existen los siguientes puntos:
1. Fortalecer el aprendizaje de la cultura clásica china por parte de los estudiantes y mejorarlo. Cualidades humanísticas de los estudiantes.
En la sociedad contemporánea, el utilitarismo está erosionando el mercado del arte todo el tiempo. Los estudiantes se dejan tentar fácilmente por los deseos materiales y sofocan la vida artística. Por otro lado, el pobre estilo creativo de los estudiantes en los últimos años también se ha convertido en un testimonio del fracaso de la educación en pintura china. En base a esto, el autor cree que los estudiantes que se especializan en pintura china necesitan aprender urgentemente la cultura tradicional china. El contenido y la creación artística de las pinturas chinas reflejan la comprensión de los antiguos sobre la naturaleza, la sociedad, la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte. Sólo comprendiendo la cultura clásica de China podremos comprender verdaderamente el espíritu de la pintura china y profundizar la filosofía de la pintura china. Estudiar la cultura clásica china desde sus raíces y mejorar los logros humanísticos es la única manera de comprender profundamente la pintura china.
2. Fortalecer el aprendizaje de los estudiantes sobre la teoría de la pintura china.
Durante un proceso de enseñanza, el autor preguntó una vez a los estudiantes si habían leído las citas de pintura de Shi Tao, pero ninguno de los más de 20 estudiantes respondió. La teoría de la pintura china ha sido resumida por muchos pintores antiguos, de lo que podemos ver que los métodos de pintura son muy importantes. Como producto de la cultura tradicional china, los educadores contemporáneos deberían prestar más atención a la pintura china para guiar a los estudiantes a fortalecer su estudio de la teoría de la pintura china. Sin embargo, por otro lado, lo siento. Hay muchas teorías de la pintura moderna en China, especialmente la discusión de la escuela moderna sobre la composición y las técnicas de pincel y tinta. Por supuesto, hay muchos libros interesantes, pero cada pintor tiene su propia comprensión de la pintura china e inevitablemente habrá desviaciones que afectarán el aprendizaje de los estudiantes. Por lo tanto, las escuelas deben seleccionar bibliografías más razonables como referencia para los estudiantes e introducir la enseñanza de la teoría de la pintura antigua para profundizar la comprensión de los estudiantes sobre las reglas de la pintura china.
3. Orientar correctamente a los alumnos en el aprendizaje de la pintura occidental.
La cuestión de si es necesario fortalecer el estudio de la pintura occidental por parte de los estudiantes ha causado una considerable controversia cuando el autor se comunicó con colegas del mismo departamento. Debido a que los estudiantes han estado estudiando pintura occidental antes de ingresar a la universidad, deben tener cierta comprensión de la pintura occidental y haber sentado una cierta base de la pintura occidental. Entonces, ¿es necesario estudiar pintura occidental después de ingresar al departamento de pintura china? El autor cree que aprender pintura occidental será de gran beneficio para los estudiantes del departamento de pintura china de las universidades actuales. En primer lugar, como materia del examen de ingreso, la pintura que los estudiantes aprenden antes de ingresar a la escuela es en realidad muy diferente de la pintura occidental y se ha convertido en una especie de "pintura occidental china orientada a los exámenes". Para ser admitidos en una determinada universidad, la mayoría de los estudiantes estudian inesperadamente y reciben un "entrenamiento intensivo" en técnicas de pintura occidentales. ¿Cómo podemos permitirles tener un estudio más profundo de la pintura occidental? En segundo lugar, la composición, la forma y el color de las pinturas occidentales son muy diferentes de los de las pinturas chinas. Sólo profundizando en él podrán los estudiantes sentir la diferencia entre los conceptos de pincelada y pintura, y podrán pensar más profundamente en futuras creaciones. En la enseñanza de cursos básicos, dar rienda suelta a la creatividad y la personalidad de los estudiantes, estimular la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar la calidad integral, la conciencia creativa y la capacidad integral de los estudiantes son temas importantes en la actual reforma de la enseñanza de la pintura de paisaje en mi país. .
Materiales de referencia:
1 Xie Yuanguan habla sobre la tradición y la innovación de la enseñanza de la pintura de paisajes en los parques científicos y educativos de China, número 8, 2009.
2 Gombrich, "Art and Illusion" m. Hunan People's Publishing House, edición de 1988 Beijing: Revista de la Universidad de las Artes de Nanjing, Higher Education Press.
3 Yang Jia'an. Introducción a la estética en Jilin University Press, edición de 1995.
4 Chen Chuanxi. Historia de la pintura de paisajes china en la Editorial de Bellas Artes de Jiangsu, edición de 1988.